مركز المعجزات - بوابة المرأة

مؤسسة بلدية ما قبل المدرسة التعليمية التابعة لمدينة نوفوسيبيرسك "KINDERGARTEN № 388 من النوع المختلط" الطفل "

مشروع إبداعي "استخدام العمل اليدوي في تنمية خطاب الأطفال من خلال دراسة الحرف الشعبية الروسية"

فترة التنفيذ 1 سنة

من طفلة تبلغ من العمر خمس سنوات لي ، مجرد خطوة.
ومن طفل حديث الولادة إلى عمر خمس سنوات مسافة رهيبة.
إل. تولستوي

منذ السنة الأولى من حياة الطفل ، يعتبر استيعاب الأشياء والشعور بها ذا أهمية كبيرة ليس فقط لتنمية المهارات الحركية ، ولكن أيضًا لتنمية الكلام. في هذا العمر ، يحاول الطفل "أخذ العالم كله بين يديه". من هذه اللحظة تبدأ مرحلة جديدة في تطور اليد والدماغ. تؤدي القفزة في تنمية المهارات الحركية إلى قفزة في تطور الكلام.

نجد الانتباه إلى مشاكل الكلام لأطفال ما قبل المدرسة في أعمال العديد من العلماء. لذا أ. اعتقدت Vodovozova أن التعليم يجب أن يعتمد على الخطاب الشعبي ، على الفن الشعبي.

نوع فريد من نشاط الأطفال في سن ما قبل المدرسة منتج أو عملي. يتيح لك هذا النوع من النشاط تلبية الاحتياجات الأساسية للطفل: الرغبة في التصرف عمليًا مع الأشياء ، للحصول على نتيجة ذات مغزى. في عملية النشاط العملي ، يطور الطفل المهارات الحركية الدقيقة لليد ، والتمثيلات المكانية ، ويتقن أساليب مختلفة من الإجراءات العملية ، ويتعلم خصائص المواد المختلفة ، وتظهر عناصر الإبداع ، ويتطور الكلام.

مع نظام العمل والنهج الصحيح للمعلم ، تقدم عناصر العمل اليدوي مساهمة مهمة في النمو العقلي للطفل ، فهي تتيح لك تلبية الاحتياجات الأساسية للطفل: الرغبة في التصرف عمليًا مع الأشياء ، للحصول على نتيجة ذات مغزى. تساهم هذه الأنواع العالمية من النشاط الفني في التطور الجمالي والفكري والإبداعي للطفل.

يرتبط العمل اليدوي ارتباطًا وثيقًا بالتطور المعرفي ، مما يساعد على إثراء عقول الأطفال بمحتوى جديد ، وتنظيم المعلومات المتراكمة والمستلمة ، وتطوير القدرات الفنية والإبداعية ، والتصور العاطفي الإيجابي للعالم من حولهم.

بالعمل مع الأطفال توصلنا إلى الاستنتاج: يحتاج الطفل إلى النتيجة التي تجعله يشعر بالبهجة والذهول والمفاجأة. بعد كل شيء ، عند إنشاء الحرف اليدوية بأيديهم ، لا يعكس الطفل ما يراه من حوله فحسب ، بل يُظهر أيضًا خياله وإبداعه وخياله. في العمل اليدوي ، ينكشف عالمه الداخلي.

نعتقد أن أكثر الوسائل فعالية في تنمية خطاب الأطفال هي دراسة الحرف الشعبية من خلال العمل اليدوي.

المرحلة الأولى من المشروع

تحديد الأهداف والغايات وتخطيط المشروع واختيار الأدوات المنهجية.

الهدف من المشروع:إنشاء نظام عمل لتطوير الكلام بمساعدة العمل اليدوي من خلال دراسة الحرف الشعبية الروسية.

مهام للأطفال:

1. غرس الاهتمام في "البحث" عن المادة ، لإيقاظ رغبة الطفل في فعل شيء بيديه.

2. تكوين مهارات عملية لدى الأطفال في التعامل مع المواد والأدوات.

3. تعزيز تنمية المهارات الحركية الدقيقة لليد ، ورفع مستوى تنمية الكلام ، والتوجه الإبداعي تجاه العالم من حوله.

مهام للمعلمين:

1. تحسين المهارات المهنية ، والتعليم الذاتي ، وتطوير الذات.

2. تهيئة الظروف لتعليم الأطفال مختلف أساليب العمل بالمواد والأدوات.

3. إنشاء نظام عمل حول هذا الموضوع.

4. تنمية اهتمام الأطفال بصناعة الحرف اليدوية من مواد مختلفة للمساعدة في التعرف على القدرات البناءة والإبداعية للطفل.

5. تحفيز تنمية الكلام والذاكرة والانتباه والتفكير والخيال.

مهام الوالدين:

1. تهيئة الظروف المواتية في الأسرة لنمو الطفل ، مع مراعاة خبرة الأطفال المكتسبة فيها روضة أطفال.

2. تنمية الإبداع المشترك بين الوالدين والأطفال.

3. تنمية القدرة لدى الوالدين على رؤية الشخصية لدى الطفل ، واحترام رأيه ، ومناقشة العمل المستقبلي معه.

4. الاهتمام بالوالدين في حياة المجموعة ، لتعزيز الرغبة في المشاركة فيها.

مدة المشروع:طويل الأمد

نوع المشروع:مبدع.

المشاركون في المشروع:

معلمو المجموعة ،

- أطفال المجموعة التحضيرية,

- آباء.

أشكال تنظيم العمل مع الأطفال:

▪ أنشطة بحثية مشتركة.

▪ أنشطة إنتاجية مع مجموعة فرعية من الأطفال ؛

▪ تفاعل مستقل مع بيئة الموضوع;

العمل الفردي الإبداعي للأطفال.

تكامل المجالات التعليمية:"الإدراك" ، "تطوير الكلام" ، "الفني والجمالي" ، "العمل" ، "اجتماعي - تواصلي".

النتائج المتوقعة للمشروع للأطفال:

• إتقان أبسط المهارات العملية في العمل اليدوي ؛ أفكار حول خصائص الأشياء ؛ ظهور النشاط المعرفي.
• تنمية المهارات الحركية الدقيقة لليد بما يتناسب مع عمر الأطفال ؛ مظهر من مظاهر الاستقلال في اختيار الوسائل والمواد.
• تطور الكلام ، زيادة مستوى تطور الكلام ، النطق الصوتي ، المفردات ، التركيب النحوي والكلام المترابط.
• تنمية الخيال والتفكير المكاني والمنطقي.

النتائج المتوقعة للمعلمين:

• زيادة الكفاءة التربوية في هذا الاتجاه.
• ابحث عن طرق لتنفيذ المهام.

للوالدين:

• ظهور الاهتمام بالعملية التعليمية وتنمية الإبداع والمعرفة والمهارات لدى الأطفال.
• الرغبة في التواصل مع المعلمين ، للمشاركة في حياة مجموعة في سن ما قبل المدرسة.

المرحلة الثانية من المشروع

خطة عمل طويلة المدى لتنفيذ المشروع

سبتمبر "ماتريوشكا الروسية ، لعبة روسية"

هدف:ماتريوشكا. الاستمرار في إثراء فهم الأطفال للفنون الشعبية. لإعطاء الأطفال فكرة عن ماتريوشكا الروسية ، كما لو كانت لعبة قديمة. غرس الاهتمام بالفن الشعبي.

انتبه إلى السطوع وأناقته والعناصر المكونة له والتكوين ونظام الألوان.

لتنمية التصور الجمالي لأشياء الفن الشعبي.

المحادثات: "روسيا هي صناعتي" ، "كل شيء عن دمى التعشيش" ، "السفر مع دمية التعشيش"

"قراءة الخيال": قصائد عن عرائس التعشيش ، الدمى ف.بريكودكو ، ت. لادونشيكوف.

كتابة القصص الإبداعية: "مغامرات ماتريوشكا - ناستيا" ، "أوه ، دمية التعشيش ، جيد!" الجمباز الاصبع: "ماتريوشكا"
فحص الرسوم التوضيحية وألبومات الصور: "ماتريوشكا الروسية" ، "الزي الشعبي الروسي" ، "أزياء شعوب روسيا".
الإبداع الفني:
الرسم: "Mezen Matryoshka"
تطبيق "تزيين فستان الشمس لدمية التعشيش" النمذجة: "حسنًا ، ماتريوشكا هي مجرد معجزة!"
NOD: "Semenovskaya matryoshka" مع عرض تقديمي صمم كتابًا محليًا: "كل شيء عن دمى التعشيش" ، وصنع دمية التعشيش الروسية مع الوالدين. الترفيه: "ماتريوشكاس جاء لزيارتنا" ، "المعرض الروسي".

اكتوبر "دمى من صدر الجدة"

هدف:الدمى من صنع الإنسان رافقت حياة الفلاحين الروس لعدة قرون. تم حفظها بعناية في الصناديق وتم نقلها من جيل إلى جيل.

الأحاديث: "من أين أتى الصندوق؟" ، "الآثار الروسية" ، "ماذا لعبت جداتنا" ، "لماذا احتاج أسلافنا إلى الدمى؟"

فحص الرسوم التوضيحية وألبومات الصور: "الدمى القديمة" ، "الدمى في الألعاب والطقوس الشعبية الروسية".

تجميع القصص الإبداعية: "دميتي المفضلة".

"قراءة الروايات" م. Pozharova "Rag doll" ، I. Ryumin "دمى جداتنا".

الإبداع الفني:
الرسم: "ارسم دمية خرقة"

عرض أزياء: "لعبة جدتي"

NOD: "رحلة إلى ماضي الدمية" مع عرض تقديمي فئة رئيسية: صنع دمى تميمة "الأرنب على إصبع" ، "كوفادكا" ، "بيليناشكا" ، "كولوما".

رحلة إلى DDT Gaidar ، ضع دائرة حول "Sibirochka" - صنع الدمى.

التفاعل مع الوالدين: اطلب من الجدات إحضار المشغولات اليدوية لتزيين المعرض (حياكة ، تطريز ، إلخ).

نوفمبر "لعبة كلاي" "سموكي"

هدف:"لعبة Dymkovo" أخبر الأطفال بتاريخ لعبة Dymkovo. لتكوين معرفة حول ميزات ألعاب الرسم واللون والعناصر الرئيسية للنمط.

المحادثات: "كل شيء عن تاريخ لعبة Dymkovo"

فحص الرسوم التوضيحية وألبومات الصور: فحص صورة لقرية "ديمكوفو" ، فحص الكتب المصورة عن ديمكا. "قراءة الخيال": تعلم القصائد عن ألعاب Dymkovo.

الإبداع الفني:
الرسم: "رسم سيدة شابة ديمكوفو".

النمذجة: "Dymkovskaya young lady" (من عجين الملح)

ديسمبر "Wonderful Gzhel"

هدف:استمر في تعريف الأطفال بالحرف الشعبية الروسية ، وعلى وجه الخصوص ، بخزف Gzhel. لتكوين معرفة حول ميزات ألعاب الرسم واللون والعناصر الرئيسية للنمط.

لغرس الحب والاحترام لعمل الحرفيين.

تنمية الاهتمام بدراسة الحرف الشعبية ، والقيام بأعمال "التعود" على صورة منتجات الحرفيين الشعبيين ، وتعزيز إدراكهم من خلال الفولكلور.

الاستمرار في تعليم اهتمام الأطفال بالحرف الشعبية الروسية والرغبة في دراستها.

غرس حب الفن الشعبي الروسي في نفوس الأطفال وفهم العلاقة بين مختلف أنواع الإبداع (العمارة الخشبية ، والحرف الخزفية ، والموسيقى الشعبية الروسية والفولكلور).

محادثة: محادثة حول ملامح الحرفة الشعبية "المعجزة الزرقاء لجزيل".

فحص الرسوم التوضيحية وألبومات الصور: فحص المنتجات من Gzhel.

الإبداع الفني:

الرسم: "زهور جزيل"
النمذجة: "Gzhel teapot" (عجين الملح)

التطبيق: "زهرة الجنية Gzhel"

NOD: "فن Gzhel Masters" مع عرض تقديمي

دروس الماجستير في صنع أطباق Gzhel - الورق المعجن ، عجين الملح ، البلاستيسين ، تصميم الورق والزخرفة.

طلاء أطباق Gzhel

يناير "المطبخ الروسي"

هدف:تعريف الأطفال بالمطبخ الروسي ، والوصفات المختلفة للمطبخ الروسي. لزراعة احترام الثقافة الروسية وتاريخ المطبخ الروسي. لإعطاء الأطفال فكرة عن الحديد الزهر ، المرجل ، موقد روسي. حول ما طبخوه في روس.

محادثات: "حول الأطباق المتنوعة في المطبخ الروسي"

فحص الرسوم التوضيحية وألبومات الصور: فحص الكتب والموسوعات حول المطبخ الروسي.

كتابة القصص الإبداعية: "طبقي المفضل"

مشاهدة عروض تقديمية عن المطبخ الروسي.

الإبداع الفني:

النمذجة: "بارانكي" (عجينة الملح)

رسمة: "بطاطس ـ طعام روسي"

التطبيق: "كلاتشي في الفرن الروسي"

رحلة إلى الكوخ الروسي.

بالتعاون مع أولياء الأمور ، تأليف كتاب محلي الصنع بعنوان "تاريخ المطبخ الروسي".

فبراير "الخوخة الذهبية" هدف:تعريف الأطفال بأعمال الحرفيين على الخشب. لتعليم الأطفال التمييز بين السمات المميزة لتقنيات النجارة المختلفة. الاستمرار في تعليم اهتمام الأطفال بالحرف الشعبية الروسية والرغبة في دراستها.

محادثة: "تاريخ الأواني الخشبية". ما هي المواد التي تصنع منها أطباق Khokhloma؟ كيف يمكن استخدام هذه الإناء؟ ما القصائد والأمثال والأقوال التي تعرفها؟

فحص الرسوم التوضيحية وألبومات الصور: فحص الرسوم التوضيحية ، الصور الفوتوغرافية ، قراءة الروايات ، الأشعار عن الخوخة.

NOD: "معجزات Khokhloma" مع عرض تقديمي.

الإبداع الفني:

النمذجة: "صينية" Ryabinka

التطبيق: العمل الجماعي "لوحة"

رسم ملاعق خشبية: "ملاعقنا من خوخلومة هي أفضل تذكار"

يمشي "حكايات شعبية روسية" هدف:إثارة الاهتمام بالحكايات الشعبية الروسية. لتنمية قدرات الأطفال الإبداعية ، والخيال الإبداعي ، والتفكير ، والخيال ، لتنمية الاهتمام في إكمال المهمة.

المحادثات: "لماذا تسمى الحكايات الخيالية الشعبية الروسية؟" ، "أي نوع من القصص الخيالية هناك"

مجموعة من القصص الإبداعية: "الحكاية الخيالية المفضلة لدي"

مشاهدة العرض التقديمي: "زيارة حكاية خرافية"

الإبداع الفني:

نصنع حكايات خرافية بأيدينا "شيبولينو" و "مويددير" و "رجل خبز الزنجبيل" و "الشمس المسروقة" و "الأميرة الضفدع"

رحلة إلى المكتبة التي تحمل اسم Lermontov

افعل ذلك بنفسك حكايات مع الوالدين.

أبريل "حرف عيد الفصح"

هدف:في منتصف أبريل ، يحتفل جميع الأرثوذكس بعيد الفصح المشرق. يتم الاحتفال بعيد الفصح أيضًا في رياض الأطفال. تطوير نشاط الكلام والذوق الجمالي.

المحادثات: "ما هو عيد الفصح؟" مع عرض تقديمي

"قراءة الروايات": "أسطورة قبرة المسيح"

الإبداع الفني:

الرسم: "تزيين كعكات عيد الفصح"

النمذجة: "بيض للعطلة"

رحلة إلى DDT Gaidar ، دائرة حول "Sibirochka".

درجة الماجستير في صنع بيض عيد الفصح

قد "روسيا هي حرفي"

هدف:المحادثة الأخيرة هي الترفيه. لتوطيد معرفة الأطفال بالفنون والحرف الروسية ، والحرف اليدوية الروسية.

ترسيخ فهم العلاقة بين الفنون الزخرفية والتطبيقية الروسية والموسيقى الشعبية الروسية والفولكلور الروسي.

لتعليم الأطفال التمييز بين السمات المميزة لكل نوع من أنواع اللوحات ، والحرف الخزفية ، ولعب الحرف اليدوية المختلفة.

مع الأطفال والآباء والمعلمين إنشاء متحف صغير "متحف الحرف الشعبية"

عطلة الفولكلور "روسيا حرفي"

المرحلة الثالثة

تنفيذ المشروع

النمذجة من العجين "سيدة شابة Dymkovo"

نحت ورسم "اطباق جزل" عمل ملف - تحريك "الحرف الشعبية"

كتب محلية الصنع "تاريخ المطبخ الروسي"

الرسم: "ارسم شخصياتك المفضلة من القصص الخيالية"

المرحلة الرابعة

عرض مشروع

شارك الأطفال والمربون وأولياء الأمور بدور نشط في الأنشطة الإبداعية وقدموا مشروعهم

• صنع الأطفال العديد من المنتجات اليدوية.
• تم تنظيم معارض للأعمال الإبداعية للأطفال في ركن الوالدين وفي المجموعة.
• تم إنشاء متحف صغير "الحرف الشعبية"

معرض اعمال "خوخلوما ملعقة" ابداع الاطفال والوالدين "ماتريوشكا الروسية"

معرض "رائع Gzhel" حكايات بأيديهم "زيارة حكاية خرافية"

معرض "بيضة عيد الفصح" معرض أعمال الأطفال "شابة ديمكوفو"

متحف صغير "الحرف الشعبية"

نتائج المشروع.

• يعرف الأطفال ويسمون ما لا يقل عن 7 أنواع من المواد و 7 خواص للمواد (طبيعية ، خردة ، ورق ، بلاستيسين ، عجين ، خيوط ، إلخ).
• يعرفون كيفية التعامل مع المواد (الغراء ، المقص ، الأكوام ، العصي ، إلخ).
• تطوير القدرات المبنية والذوق الفني: يبتكرون وينفذون تصميمًا ، بشكل مستقل ، عند اختيار الأطفال ، وتزيينه.
• تم تطوير المهارات الحركية الدقيقة لليدين جيدًا: يقوم الأطفال بربط الأجزاء بإحكام من تلقاء أنفسهم.
• تم تنشيط المفردات الإيجابية والسلبية للأطفال وإثرائها.

المؤلفون: دونينا أولغا فلاديميروفنا ، سينكوفا يوليا فيكتوروفنا
المنصب: أساتذة من أعلى فئة تأهيل
مكان العمل: MKDOU d / s No. 388
الموقع: منطقة نوفوسيبيرسك ، نوفوسيبيرسك

تنمية الطفل - روضة الأطفال رقم 48 "ابتلاع" "محاذاة =" يسار "العرض =" 815 "ارتفاع =" 140 "النمط =" الهامش الأعلى: 10 بكسل ؛ الهامش السفلي: 14 بكسل "/>

رسالة للمعلمين:

الموضوع: "أشكال العمل مع الوالدين للتعرف على الفن الشعبي"

رئيس قسم الكائنات المعدلة وراثيًا

حسب النشاط:

سربوخوف

تنص المادة 18 من قانون "التعليم" الخاص بالاتحاد الروسي على ما يلي: "الآباء هم المعلمون الأوائل. إنهم ملزمون بإرساء أسس التطور الجسدي والأخلاقي والفكري لشخصية الطفل في سن مبكرة. عند تنظيم العمل مع أولياء الأمور لتقديم الفن الشعبي ، نعتمد على شراكة المعلمين وأولياء الأمور ، والفهم المشترك للأهداف والغايات ، ليس فقط التفاهم المتبادل والاحترام والثقة من الوالدين ، ولكن أيضًا المساعدة. يتم تحقيق محتوى العمل مع الآباء حول التعرف على الفن الشعبي من خلال مجموعة متنوعة من الأشكال. الشيء الرئيسي هو أن ننقل إلى الآباء دور وأهمية الفن الزخرفي الشعبي في تربية الأطفال. هناك أشكال اتصال تقليدية وغير تقليدية بين المعلم وأولياء الأمور في مرحلة ما قبل المدرسة.

· اجتماعات الوالدين -هذا شكل فعال من عمل المعلمين مع فريق من الآباء ، وهو شكل من أشكال التعارف المنظم مع مهام ومحتوى وطرق تربية الأطفال في سن معينة في رياض الأطفال والأسرة ("تعريف الطفل بأصول الثقافة الشعبية")

اجتماعات مصغرةأحد الأشكال الفعالة وغير التقليدية للعمل مع الوالدين . يتم الكشف عن عائلة مثيرة للاهتمام ، ويتم دراسة تجربتها في التربية. ثم قامت بدعوة عائلتين أو ثلاث أسرتين يشاركونها نفس الموقف إلى مكانها.

· غرف معيشة إبداعية (فنية)إنه نموذج تفاعل بين الوالدين والطفل والمعلم. في هذه الاجتماعات ، يلعب الأطفال والآباء معًا ، ويغنون ويرقصون ، ويبتكرون أعمالًا فردية وجماعية من مواد مختلفة ، باستخدام تقنيات تقليدية وغير تقليدية. يقوم على مبدأ التفاعل بين الطفل والوالدين بمشاركة المختصين ("رحلة إلى Gorodets")

المؤتمرات – حيث يقوم المعلمون والمتخصصون وأولياء الأمور بطريقة مسلية بمحاكاة المواقف من خلال اللعب بها. هذا يجعل من الممكن للآباء ليس فقط تجميع المعرفة المهنية في مجال معين ، ولكن أيضًا لإنشاء علاقات ثقة مع المعلمين والمتخصصين ("أهمية الفنون والحرف في التربية الأخلاقية والوطنية للأطفال") محادثة - يمكن أن ينشأ الشكل الأكثر سهولة لتأسيس اتصال بين المعلم والأسرة تلقائيًا بمبادرة من الوالدين والمعلم. يفكر الأخير في الأسئلة التي سيطرحها على الوالدين ، ويبلغ الموضوع ويطلب منهم إعداد الأسئلة التي يرغبون في الحصول على إجابة عليها. المحادثة فردية وموجهة إلى أشخاص محددين. فوسيجب على المغذي اختيار التوصيات المناسبة لهذه العائلة. استشارات قريبة في الطبيعة من المحادثة. الفرق هو أن المحادثة عبارة عن حوار بين المربي والوالد ، ومن خلال إجراء استشارة ، والإجابة على أسئلة الوالدين ، يسعى المعلم إلى تقديم مشورة مؤهلة.. هناك أيضا مشاورات "الغائبين". يتم تحضير صندوق (مغلف) لأسئلة الوالدين. عند قراءة البريد ، يمكن للمدرس إعداد إجابة كاملة مسبقًا ، أو دراسة الأدبيات ، أو التشاور مع الزملاء أو إعادة توجيه السؤال. ("تأثير نقطة في البوصة على تنمية قدرات الأطفال الإبداعية") نصيحة إختصاصية دفاتر الملاحظات الفردية, حيث يسجل المعلم نجاح الأطفال في الأنشطة المختلفة ، يمكن للوالدين تحديد ما يثير اهتمامهم في تربية الأطفال فصول الماجستير ("المعلمون يبدأون العمل ، يزينون الأطباق بجرأة") طاوله دائريه الشكل, في بيئة غير تقليدية بمشاركة إلزامية من المتخصصين(« الحرف الشعبية الروسية أمسيات للآباء ("لقاء مع ماتريوشكا الروسي") أكواب ("فنانون - حرفيون") مدرسة لأولياء الأمورحيث متنوعة طُرقو الخدعإثراء التجربة التربوية للوالدين ("الحرف الشعبية") النادي الاستشاري ("Vernissage") نوادي المصالح ("جمال روسيا الحبيب") أيام مفتوحة يعطي فرصة لتعريف الوالدين بمؤسسة ما قبل المدرسة ، وتقاليدها ، وقواعدها ، وخصائص العمل التربوي والتعليمي ، لإثارة اهتمامها وإشراكها في المشاركة ("زيارة الأساتذة") KVNللحرف الشعبية ("تذكار من روسيا") بطولات الخبراء("خبراء إدارة شؤون الإعلام") مجلة شفوية ("معجزة صفارات فيليمونوف")يتكون من من 3 إلى 6 صفحات ، يستغرق كل منها من 5 إلى 10 دقائق. كل صفحة عبارة عن رسالة شفهية يمكن توضيحها بوسائل تعليمية ، والاستماع (مشاهدة) السجلات ، ومعارض الرسومات ، والحرف اليدوية ، والكتب

· اختبار ("احزر وأخبر")

العطل ("عطلة في مملكة ديمكوفو") تجمعات الفولكلور("معرض الربيع") التدريباتتساعد تمارين ومهام الألعاب التدريبية على التقييم
طرق مختلفة للتفاعل مع الطفل ، لاختيار أنجع أشكال مخاطبته والتواصل معه ، واستبدال غير المرغوب فيه بأخرى بناءة. يبدأ الوالد المشارك في تدريب اللعبة التواصل مع الطفل ، وفهم الحقائق الجديدة. قضية جريدة ("أنماط Gorodets - ما مقدار الفرح للعيون!" ؛الجدران - الصحف "ألعاب الطين الروسية") مسابقات (ملصقات ، كولاج) ("Golden Herbs of Khokhloma") استوديوهات الفنون العائلية - هي نوع من الورش الفنية التي توحد أسر التلاميذ للعمل الإبداعي برفقة مدرس. على سبيل المثال ، اجتماعات مع سادة الفنون والحرف اليدوية أيام الافتتاح المشترك ("تزدهر Gzhel cornflower blue") معارض المجموعات العائلية ("زيارة سادة القوم") معارض افعل ذلك بنفسك ("الأيدي الماهرة لا تعرف الملل") إنشاء المتاحف والمعارض الصغيرة ("معجزة زرقاء شاحبة") الرحلات (المتاحف وصالونات الفن ومراكز المعارض في روضة "جورنكا الروسية") جولات افتراضية ("Dymkovo Fairyland") نشاط المشروع ("مجموعة متنوعة من الحرف اليدوية في روسيا") جمعية الأسرة (شكل من أشكال الترفيه الذي يوحد أسر التلاميذ ومعلمي المؤسسات التعليمية والثقافية والفنية من أجل التعرف على بعضهم البعض ، والانغماس في مجموعة متنوعة من الأنشطة المشتركة) تقويم الأسرة (عند القيام بذلك ، يمكن للمدرسين وأولياء الأمور إظهار قدراتهم الفنية والتصميمية بشكل كامل حول متاحف المدينة وحول المعارض المنظمة) توقعات نهاية الأسبوع (ذكرت عنوان المتحف ، ما يمكنك رؤيته ، ما الذي تبحث عنه) استلام "الورقة الإرشادية" - اقترح على الآباء زيارتها على الإنترنت ، على سبيل المثال الأرميتاج المزادات - تتم في شكل "بيع" نصائح مفيدة حول موضوع مختار بطريقة مرحة ("عادلة")

بصري ومعلوماتي (تعليمي ، تحليلي)

أكشاك المعلومات (سلال ، حروف) ("مقدمة إلى أصول الثقافة الشعبية الروسية")مجلدات الشرائح يتم تنظيمها حسب الموضوع: ("أساطير كارغوبول") المعارض في رياض الأطفال وما بعدها ("قوس قزح أنماط Dymkovo")

· معارض الصور, بما في ذلك عندما يلتقط الآباء (بناءً على طلبنا) صورًا أثناء زيارة الأماكن والمعارض والمتاحف المثيرة للاهتمام وتقديم الصور إلى حصتنا الصغيرة

المذكرات والكتيبات مصنوعة على ورقة واحدة ، مطوية في طيات متوازية إلى عدة صفحات بحيث تتم قراءة النص دون تقطيع ، والانفتاح مثل الشاشة ؛ كتيباتمنشورات , النشرات
يمكن إصدار رسالة إخبارية مرة أو مرتين شهريًا لإطلاع العائلات على الأحداث الخاصة. إنشاء مكتبة وسائط("الحرف الشعبية لمنطقتنا") مجلات الإنترنت مراسلة عبر البريد الاكتروني شراء الكتب والبطاقات البريدية - طريقة أكيدة للتعرف على الفن الشعبي وفهمه خلق الكتب ("معرض الحرف الشعبية") استطلاعات ، أقسام ، استبيانات ، اختبارعلى التطور الفني للأطفال

يتم استخدام النماذج المدرجة اعتمادًا على اتجاه إشراك الوالدين في المجال الفني والتعليمي

1. زيادة كفاءة الوالدين في تعريف الأبناء بالحرف الشعبية(محادثات فردية ، استشارات ، تعليم عام ، ندوات في جامعة أولياء الأمور) ؛

2. الترويج للفنون الشعبية(كتلة المعلومات في صفحة الرسم ، إمكانية استخدام مكتبة الموسيقى Art Kiosk) ؛

3. الانخراط في العملية البصرية والتعليمية(فصول مفتوحة ، والمشاركة فيها) ؛

4. الأنشطة المرئية والترفيهية المشتركة(كتابة السيناريوهات ، والمشاركة في إعداد وإقامة الإجازات ، ولعب الأدوار).

إن استخدام أشكال مختلفة من العمل مع أسر التلاميذ ، بالطبع ، يعطي نتائج إيجابية: طبيعة التفاعل بين المعلمين وأولياء الأمور آخذة في التغير ، ويصبح الكثيرون مشاركين نشطين في جميع شؤون رياض الأطفال ومساعدين لا غنى عنهم للمعلمين. مع كل عملهم ، يثبت موظفو المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة للآباء أن مشاركتهم في الأنشطة التربوية ، فإن مشاركتهم المهتمة في العملية التعليمية مهمة ليس لأن المعلم يريدها ، ولكن لأنها ضرورية لنمو طفلهم. .

إن استخدام المعلمين لهذه الأشكال من التفاعل مع الأسرة في عملهم يجعل من الممكن تنفيذ البرنامج التعليمي العام الرئيسي للتعليم قبل المدرسي بنجاح. مدرس اليوم مبدع ، مهتم ، لا يخاف من التقنيات المبتكرة الحديثة ، يفكر في كيفية بناء عمله وفقًا لـ FGT الجديد ، سيستخدم العديد من أشكال العمل المختلفة التي يمكن استخدامها في الأنشطة المرئية مع أطفال ما قبل المدرسة. الشيء الرئيسي في كل هذه الأنواع من العمل هو حب الأطفال ومزاج التطور الإبداعي للفرد في اللعبة من خلال التكامل في جميع المجالات.

مشروع

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة روضة الأطفال رقم 75 "Lebedushka". سورجوت ، منطقة تيومين. موضوع المشروع "تعريف أطفال ما قبل المدرسة بالثقافة الشعبية الروسية من خلال الفنون الشعبية الشفوية ، والإلمام بالأدوات المنزلية ، والعطلات ، والحرف الشعبية." المربي: زانينا تاتيانا فاليريفنا.

مشروع في المجموعة العليا
. مشروع في المجموعة العليا حول موضوع: "تعريف أطفال ما قبل المدرسة بالثقافة الشعبية الروسية من خلال الفن الشعبي الشفهي ، والإلمام بالأدوات المنزلية ، والعطلات ، والحرف الشعبية".
مؤلف
: Zanina Tatyana Valerievna ، معلمة ، MBDOU رقم 75 "Lebedushka" ، سورجوت ، منطقة تيومين.
نوع المشروع:
المعرفي - مشروع إبداعي.
مدة المشروع:
طويل الأمد.
المشاركون في المشروع
: الأطفال والمربين والآباء.
صلة المشروع:
"لكل فرد جانبه الخاص" ، "كل طائر يحب عشه" - هذا ما تقوله الحكمة الشعبية. منذ القدم كان الناس يحبون وطنهم ويمجدونه في الأشعار والأغاني ، ويفخرون بجمال وعظمة المساحات الطبيعية. كيفية تعليم الأطفال في الوقت الحاضر احترام الوطن ، وكبار السن ، والعمل ، وحب الطبيعة ليس بالمهمة السهلة. ضاع العديد من التقاليد بل ضاعت. نتعلم الكثير من الأشياء والأشياء فقط من الموسوعات وزيارات المتاحف. في العالم الحديث ، حيث تهيمن أجهزة الكمبيوتر والتلفزيون ، لا يوجد تكوين لشخصية غنية روحيا. توقف الناس عن تقدير الصفات الحميدة: الذكاء والعدالة والصدق. لا يمكن حل هذه المشكلة إلا إذا انغمس الناس في الماضي ، في حياة وتقاليد الشعب الروسي. عندها ستتم إعادة التفكير في القيم الإنسانية ، وسيصبح الناس أكثر لطفًا وإنسانية ، ويتعلمون تقدير الصداقة والذكاء والصدق. لذلك ، من أجل تثقيف جيل المستقبل ليكون ثريًا من الناحية الأخلاقية وذكيًا وله ذوق جمالي ولغة جميلة ، من الضروري تعريف الأطفال منذ سن مبكرة بعادات وتقاليد الشعب الروسي. بعد كل شيء ، الطفولة هي الوقت الذي يمكن فيه الانغماس الحقيقي والصادق في أصول الثقافة الشعبية. "ما هي الجذور ، هذه هي أغصان شجرة التفاح" ، "ما تربيته في الطفولة ، ستعتمد عليه في الشيخوخة" - هذا ما تقوله البديهية الشعبية في التعليم. في سن ما قبل المدرسة ، لا يتم استيعاب نزاهة المثل الأخلاقية والجمالية على مستوى المعرفة ، ولكن على مستوى نمط الحياة. لذلك ، يجب أن تلعب الثقافة الشعبية دورًا مهمًا في عملية تنمية شخصية الطفل وتشكيلها.

الهدف من المشروع:
للكشف عن معرفة الأطفال بالعطلات الشعبية الروسية ، والأدوات المنزلية ، والأزياء ، والحرف الشعبية والقدرة على استخدام معرفتهم في الحياة اليومية.
مهام:
تعليمي: لتكوين معرفة لدى الأطفال حول أنواع الفن الشعبي الشفهي: أناشيد وأناشيد الحضانة. لتعليم الأطفال استخدام الأمثال والأقوال في العمل ، في حل حالات الصراع. استمر في تعليم الأطفال التخمين وصنع الألغاز بأنفسهم. تقديم القوافي الشعبية وتكوين القدرة على استخدامها في الألعاب. لتعريف الأطفال بالعلامات الشعبية ، علمهم استخدامها أثناء الملاحظات والرحلات في الطبيعة. للتعرف على الأزياء الشعبية وأغطية الرأس والأحذية. لتشكيل أفكار حول Dymkovo ، لعبة Filimonovo ، لوحة Khokhloma. التطوير: تطوير حديث الأطفال وتنشيط الكلام وتوسيع مفردات الأطفال. لتنمية قدرة الأطفال على لعب الألعاب الشعبية الروسية باستخدام قوافي العد. التربويون: إذكاء الاهتمام بالثقافة الوطنية الروسية وحبها. لتربية الأطفال على اللطف والعدالة وحب الجيران وجميع الكائنات الحية.
النتيجة التقديرية للمشروع
مشاركة هادفة وفعالة في الأعياد الشعبية الروسية.
استخدام الأطفال في الكلام لأعمال الفولكلور (القوافي ، القوافي ، الألغاز ، الدعوات والجمل ، الأمثال والأقوال). لتنمية قدرة الأطفال على لعب الألعاب الشعبية الروسية باستخدام قوافي العد. معرفة الحكايات الشعبية الروسية وشخصيات الحكايات الخيالية. مشاركة أولياء الأمور في تنفيذ المشروع.
مراحل العمل في المشروع
1. المرحلة التحضيرية. العمل مع المعلمين دراسة الأدبيات المنهجية حول موضوع: "تعريف الأطفال بأصول الثقافة الشعبية الروسية". وضع خطة عمل طويلة الأجل لمشروع "تعريف أطفال ما قبل المدرسة بالثقافة الشعبية الروسية من خلال الفن الشعبي الشفهي ، والإلمام بالأدوات المنزلية ، والعطلات ، والحرف الشعبية". استشارة للمعلمين حول موضوع: "تأثير الفن الشعبي الشفهي على تنمية حديث الأطفال". استشارة للمعلمين حول موضوع: "الزي الشعبي الروسي". مجموعة مختارة من الألعاب الشعبية الروسية. مجموعة مختارة من الألعاب التعليمية. العمل مع أولياء الأمور وضع خطة طويلة الأمد للعمل مع أولياء الأمور في المشروع. استشارة للآباء حول موضوع: "الفن الشعبي الشفهي في حياة طفل ما قبل المدرسة". لعبة الأعمال مع الآباء. العمل مع الأطفال. إجراء محادثة تمهيدية مع الأطفال. حدث مفتوح للنشاط المسرحي للوالدين. 2. المرحلة الرئيسية.
العمل مع المعلمين. حدث مفتوح للمعلمين بعنوان "مسرحية للحكاية الخيالية" أليونوشكا والفوكس "". العمل مع الوالدين. إقامة إجازة مع والدي "أوسينينا". تصميم معرض الصور "ما يسعدنا في الخريف". مسابقة ألعاب العام الجديد. منظر مفتوح للعطلة "وقت عيد الميلاد". مسابقة بيض عيد الفصح. العمل مع الأطفال. المجالات التعليمية: الإدراك ، الاتصال ، الصحة ، الأمان: NOD "الزي الشعبي الروسي" ، NOD "Matryoshka" ، NOD "Wash-washer" ، NOD "Furniture" ، NOD "Tools" ، NOD "Utensils" ، NOD "Thread Weaving" ، تكنولوجيا المعلومات والاتصالات لمشاهدة العرض التقديمي "الزي الشعبي الروسي". النشاط التواصلي: تعلم القصائد ، الأغاني ، أغاني الأطفال ، الألغاز ، الأمثال ، الأقوال. قراءة الحكايات الشعبية الروسية. فحص الرسوم التوضيحية المستوحاة من الحكايات الشعبية الروسية. نشاط فني مسرحي ، حركي: مسرح دمى مبني على حكايات خرافية: "قط ، ديك وثعلب" ، "كوخ زايوشكينا" ، إلخ. الترفيه: "ترانيم عيد الميلاد" ، "ماسلينيتسا الواسعة" ، "عيد الفصح وعيد الربيع". ألعاب الطاولة: "الألغاز والأحاجي" ، "من الماضي إلى الحاضر" ، "تلبيس الدمية" ، "قصص الأشياء العادية" ، "الطبيعة والناس" ، "مخططات مستوحاة من الحكايات الشعبية الروسية". الألعاب الخارجية: "القط والفئران" ، "إوز البجع" ، "تألق - تحترق" ، "Skok-skok" ، إلخ. 3. المرحلة النهائية.
تجهيز وتصميم مواد المشروع في شكل عرض تقديمي.
نتائج المشروع:
على مدار العام ، تم تنفيذ العمل لتعريف الأطفال بالثقافة الشعبية الروسية. استخدمت أنواع الفنون الشعبية في أنواع مختلفة من الأنشطة: في الفصل ، في نزهة على الأقدام ، في العمل ، في لحظات النظام. خلال هذا الوقت ، وقع الأطفال في حب الفولكلور الروسي ، وشاركوا برغبة كبيرة في مختلف الألعاب والتجمعات والأعياد. القراءة والسرد ولعب الحكايات الخرافية لدى الأطفال تسبب بهجة وسعادة كبيرة. بالإضافة إلى ذلك ، بدأ الأطفال في احترام الطبيعة وسكانها ، وتعلموا حل حالات الصراع بمساعدة عد القوافي والأقوال الشعبية. أصبحوا أكثر تسامحا ولطفا. أتاح التفاعل مع الوالدين إدخال البالغين إلى عالم الثقافة الشعبية ، مجبرين على النظر إلى عالم الأشياء ، والعطلات بعيون مختلفة تمامًا. إن العمل على تعريف الأطفال بالثقافة الشعبية سوف يزرع في الأطفال اللطف والعدالة والحب لجيرانهم وجميع الكائنات الحية.
كتب مستخدمة:
1. Anikina V.K. "حكايات روسية" م ؛ دار النشر "خود. ليت را "؛ 1970. 2. Botyakov O.A. المتحف الإثنوغرافي الروسي - للأطفال ؛ سان بطرسبرج؛ إد. "الطفولة - الصحافة". 2001. 3. زي بالاشوف M.E. من كييفان روس. سان بطرسبرج؛ إد. "الطفولة - الصحافة". 2002. 4. Dubrova V.A. "الفن الشعبي في التربية العمالية". التعليم قبل المدرسي رقم 11. 5. Ishchuk M.I. "الأعياد الشعبية" ؛ إد. أكاديمية التنمية. 6. Knyazeva O.A. تعريف الأطفال بأصول الثقافة الشعبية الروسية. سان بطرسبرج؛ دار النشر "الطفولة - الصحافة". 7. سالوفا جي. تعليم "للاعتزاز بالثقافة الروسية". رقم 5. 8. Skvortsova L.V. "التنشئة في الأطفال ذوي الاهتمام بالفولكلور الروسي". الحضانة. رقم 5. 9. ميخائيلوفا أ. كيف تفهم حكمة خرافة. الحضانة. رقم 1.
ملاحظة توضيحية.

نصيحة للمعلمين حول الموضوع:

"تأثير الفن الشعبي الشفهي على التطور

خطب الأطفال "
يعتبر الفن الشعبي الشفهي وسيلة فعالة وفاعلة للتربية العقلية والأخلاقية والجمالية للأطفال ، وله تأثير كبير على تنمية وإثراء خطاب الطفل. يبدأ معرفة الطفل بالخيال بمنمنمات للفنون الشعبية - أغاني أطفال وأغاني وحكايات خرافية. الإنسانية العميقة والتوجه الأخلاقي الدقيق للغاية والفكاهة وصور اللغة هي سمات هذه الأعمال الفولكلورية. في أي أعمال أخرى ، باستثناء الأعمال الشعبية ، يمكن للمرء أن يجد مثل هذا المزيج المثالي من الأصوات التي يصعب نطقها ، مثل هذا الترتيب للكلمات الذي تم التفكير فيه من حيث الصوت (طقطق ، قوافي الحضانة). تقدم الحكايات الشعبية صورًا للخطاب الإيقاعي ، وتقدم الألوان والصور للغة الأم. يحفظ الأطفال بسهولة وبسرعة صور مثل الديك - مشط ذهبي ، أطفال - أطفال ، ماعز - ديريزا. وتكرار أغاني الشخصيات في الحكايات الشعبية ، وأسماء الأبطال تعزز هذه الكلمات التصويرية في خلق الأطفال ، ويبدأون في استخدامها في ألعابهم. حفظ الفن الشعبي الشفهي (قصائد ، حكايات) له تأثير كبير على تطوير مفردات الأطفال ، حيث يتعلم الأطفال عن العالم من حولهم. لذلك ، بفضل الألغاز ، يتعلم الأطفال عن الأدوات المنزلية (الفرن ، المكنسة ، الحوض ، الدلو) ، الأدوات (الفأس ، المنشار ، المنجل) ، الأجرام السماوية (الشمس ، القمر ، النجوم) ، الظواهر الطبيعية (قوس قزح ، المطر ، الرعد ، درجة الحرارة). ). يكمل الأطفال مفرداتهم النشطة بهذه الكلمات. في الوقت نفسه ، لا يتم تذكر الكلمات فحسب ، بل يتم أيضًا تعلم معنى كل كلمة. يتعلم الأطفال اختيار الكلمات الصحيحة عند التحدث. وهذا ما ساعده العديد من الأغاني والأناشيد وأغاني الأطفال. في القصص الخيالية ، يتم استخدام الدعوات ووسائل التعبير مثل المقارنات والسمات والكلمات التصويرية. يتذكرها الأطفال بسهولة ويستخدمونها في حديثهم ، على سبيل المثال: "الشمس الذهبية" ، "الأرض الطيبة" ، "الدجاجة - ريابوشكا" ، "البتولا الساطعة". يضع هذا الأساس لمزيد من التطوير للكلمة الشعرية.
الاحتمالات المترادفة للغة الروسية كبيرة بشكل استثنائي. إن التعرف على الثراء المرادف للغة الروسية يفتح الطريق أمام الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة لتحسين كلامهم ، لا سيما في الأنشطة المستقلة. عند التعرف على الفن الشعبي الشفهي ، يشعر الطفل بتنوع معاني الكلمة وتنوع درجات المعاني. في المستقبل ، سيختار الطفل أنجح كلمة أو عبارة للتعبير الدقيق والحيوي عن أفكاره. يلعب الفن الشعبي الشفهي دورًا مهمًا في تنمية ثقافة الكلام الصوتية ، حيث يعلم الأطفال النطق الصحيح للأصوات والكلمات بشكل واضح ومميز ، لتحويل هذه المهارات إلى لغة عامية عادية. يتم تسهيل ذلك عن طريق أعاصير اللسان ، أعاصير اللسان. يحسن حفظ القصائد وأغاني الأطفال وقوافي العد سماع الكلام ويطور التنفس الصحيح للكلام. تؤثر الأغاني والقوافي والمضايقون على البنية النحوية للكلام: الاستخدام الصحيح لأشكال الحالة من قبل الأطفال ، واستخدام الأشكال المختلفة في الكلام: الأفعال ، وحروف الجر ، والضمائر. الفن الشعبي الشفهي له تأثير على تكوين خطاب متماسك. يتعلم الأطفال اختراع القصص الخيالية والقصائد بشكل مستقل باستخدام أنواع مختلفة من الجمل للتعبير عن أفكارهم باستمرار عند الحديث في محادثة مع البالغين والأقران. وبالتالي ، فإن الفن الشعبي الشفهي يؤثر على جميع جوانب تطور الكلام وله تأثير على نمو الطفل ككل.
نصائح للمعلمين حول الموضوع:

"الزي الشعبي الروسي"
"لكل فرد جانبه الخاص" ، "كل طائر يحب عشه" - هذا ما تقوله الحكمة الشعبية. منذ القدم أحب الناس وطنهم ، ومجدوه في الأشعار والأغاني ، ويفخرون بجمال وعظمة المساحات الطبيعية. كيف تغرس في الأطفال في الوقت الحاضر الاحترام للوطن ، وكبار السن ، والعمل ، وحب الطبيعة ليس بالمهمة السهلة. اليوم ، تم العثور على العديد من الأدوات المنزلية لشعب روس القديمة فقط في الصور أو يمكن رؤيتها في المتاحف. كم عدد الأشياء غير العادية التي يمكن العثور عليها هناك. جنبا إلى جنب معهم ، يمكنك أن ترى
ملابس الأشخاص الذين ارتدوه منذ سنوات عديدة. كيف ظهرت؟ ما هو اسمها - قليل من يعرف. قلة منا يعرفون أن الملابس السابقة كانت تسمى السراويل. لهذا السبب جاء الاسم - خياط. قديماً ، كان النسيج يُصنع من نباتات القنب والكتان. تم نقع النباتات وصنع الخيوط. كان النسيج مصبوغًا بالتوت ولحاء الأشجار وقشور البصل. صنع الفقراء ملابسهم بأنفسهم ، بينما صنع الخياط الأغنياء. تم تقسيم الملابس إلى احتفالية وكل يوم. كان الرجال والنساء يرتدون القمصان - البلوزات ، لأن مثل هذا القميص كان به فتحة على الجانب. كانت مزينة بالتطريز. تم خياطة القمصان من القماش. ذهبوا للقص. تم ارتداء فستان الشمس على القمة - ثوب طويل بلا أكمام. كما أنها كانت ترتدي تنورة. بالنسبة للنساء المتزوجات ، كانت تسمى بونيفا. تم ارتداء المئزر فوق تنورة أو فستان الشمس. كانت الفتيات يرتدين القمصان ذات الحزام. في الطقس البارد ، كان يرتدي سترة الاستحمام - ملابس قصيرة مع ياقة وأكمام ، مخيط عند الخصر بدون تقليم من الفرو وسترة مبطن - مع الفراء بشكل منفصل. ارتدِ القفازات في البرد. على رؤوسهن ، كانت النساء يرتدين وشاحًا - قطعة من القماش يلفن بها رؤوسهن. كانت الفتيات يرتدين شرائط ومجموعات - قبعة على شكل قرون ، كوكوشنيك. في الشتاء ، كانت النساء يرتدين قبعات الفراء. كان الرجال يرتدون القمصان والسراويل. كانت السراويل واسعة ، داكنة اللون. كانوا يرتدون مدسوس في الأحذية. كان يلبس قفطان فوق القميص. كان الفقراء يرتدون القفطان القصير ، والأثرياء يرتدون القفطان الطويل. كان يلبس زيبون تحت القفطان. كانت بطول الركبة ومثبتة من الأمام. في فصل الشتاء ، كانوا يرتدون معاطف الفراء المصنوعة من الكلاب والأرنب وفراء السمور. كانت ملابس الناس بسيطة لكنها مريحة. أحبها الناس. وكانت ملابس الأعياد مشرقة وأنيقة وجميلة. حتى الآن ، في المتاحف يمكنك رؤية الملابس القديمة المحفوظة.
نصائح للآباء بخصوص:

الفن الشعبي الشفوي في حياة طفل ما قبل المدرسة.

التراث الشعبي
- هذا هو تاريخ الشعب ، ثروته الروحية. لا أحد يستطيع تحديد الوقت الذي ولدت فيه الأغاني والحكايات الخيالية والملاحم. لقد انتقلوا من جيل إلى جيل مع العادات والطقوس ، بهذه المهارات ، التي بدونها لا يمكنك قطع كوخ ، لا يمكنك الحصول على العسل ، لا يمكنك قطع الملاعق. كانت هذه نوعًا من الوصايا الروحية ، العهود التي يحترمها الناس.
يتحدث تنوع أنواع الفنون الشعبية الشفوية عن حكمة وقيمة معرفة الناس في مجال تربية الأطفال ، وإيلاء أهمية خاصة للصداقة ، والصفات الروحية للشخص ، والموقف في الحياة بشكل عام.
الأمثال
- الحكمة الشعبية ، مجموعة قواعد الحياة. ما هي مجالات الحياة والمواقف التي لا يتحدثون عنها ، وما لا يعلمونه. الأمثال تغرس حب الوطن في الإنسان ، وتعلمه أن يحب وطنه الأصلي ، ويفهم العمل كأساس للحياة ، ويشكل الجانب الأخلاقي للشخص. في الأمثال - فهم فلسفي للحياة. الذكي ليس من يتحدث كثيرًا ، لكنه يعرف الكثير. هذا الطائر غبي لا يحب عشه. العب ، العب ، لكن اعرف الأمر.
اقوال
- هذه تعبيرات شعرية ومستقرة وقصيرة تستخدم للصورة - الخصائص العاطفية للأشخاص وسلوكهم وبعض المواقف اليومية. سخيف كالحمار. عبس مثل الديك الرومي. منذ العصور القديمة ، وهب الإنسان الطبيعة بالقدرة على العيش والشعور والتصرف والتأثير على مصيره. تم تعيين دور خاص لشيء طبيعي وظاهرة. كان يعتقد أنه من خلال خدمة الشمس والماء والرياح والأرض ، سيكافأ الناس بحصاد جيد ورفاهية ورخاء. لذلك ، تم استخدام التعاويذ على نطاق واسع بين الناس.
اسماء مستعارة
- هذه أغاني صغيرة مخصصة للغناء وتقليد عمل الفلاحين. إن الدعاء ليس مجرد نداء للآيات الطبيعية ، ولكنه أيضًا يجمع الخبرات الخاصة والإعجاب. الأم - اللفت ، القبيح ، القوي ، ليس سميكًا ، ولا نادرًا ، حتى الذيل الكبير. سيكي ، مطر سيكي ، على حبوب الجاودار للمرأة ، على بذرة الجد - بحيث ترتفع في الوقت المناسب.

جمل
- العلاج الحميم للطبيعة واحد على واحد. لقد تحولوا إلى الحياة المنزلية ، إلى الأنشطة اليومية. الرياح والرياح والرياح. لا تنفخ في وجهي ، بل انفخ في ظهري ، حتى أتمكن من الذهاب بقوة. في الأيام الخوالي ، كان الطقس ذا أهمية كبيرة. حياة الناس تعتمد عليه. جعلت العديد من الملاحظات من الناس من الممكن خلق
العلامات الشعبية.
سمح هذا للفلاحين بالتحضير للعمل الزراعي ، وزرع المحاصيل وحصادها في الوقت المناسب ، والتجهيز لفصل الشتاء. عمود الدخان - للصقيع. تطن الخنافس - لسوء الأحوال الجوية. لطالما كان الشعب الروسي يقدر الذكاء والبراعة في الشخص. كانت الوسيلة الرئيسية لتطورها هي اللغز.
الألغاز
- هذه صورة مجازية لشيء أو ظاهرة للواقع يُقترح تخمينها. تتيح لك الألغاز الانتباه إلى العلامات المخفية وغير المرئية للأشياء. بعد كل شيء ، اعتاد الشخص على الاحتفاظ فقط بالعلامات الخارجية الساطعة. ومن ثم - تم إنشاء الألغاز تحت تأثير الملاحظات العميقة في الطبيعة. هناك رجل عجوز - قبعة حمراء. (شعاع البوق) راعي واحد يرعى آلاف الأغنام. (السماء والنجوم)
إيقاع
- هذه قصيدة إيقاعية مخصصة مباشرة لحساب اللاعبين. يتميز القافية بحقيقة أنه يمكنك نطق كل كلمة بوضوح وحتى الصراخ بها. القوافي هي طريقة تم اختراعها قديماً لتنفيذ عدالة الكائن. توت العليق. العسل سكر. خرج إيفانوشكا - الملك نفسه. من جيل إلى جيل ينتقل من فم إلى فم قوم
حكايات خرافية.
إنها تحتوي على تقاليد عمرها قرون ، وتغطي طريقة خاصة لعكس الواقع وظواهر الحياة ومصائرها. إنها تجتذب بحدة المعنى الاجتماعي والخيال واللعب الخيالي. في القصص الخيالية ، الشخصيات الرئيسية هي الحيوانات والطيور والأشخاص الذين لديهم مزايا وعيوب خاصة بهم. مهما كانت تصرفات الأبطال ،
نتيجة الأحداث ، هناك دائمًا أخلاق تسمح لك بمشاركة الاستنتاجات. جمال الكلام الأصلي ، التكرار ، يجعل الحكايات الشعبية كنزًا حقيقيًا لثقافتنا.
التراث الشعبي
- هذا مخزن قيم للغاية لثقافتنا الوطنية. يعتمد مستقبل شعبنا وروحانيته وسلامته على مقدار ما سيتذكره الناس ويحمونه.
لعبة الأعمال مع الآباء مجموعة كبار.

هدف:
تعرف على معرفة أولياء الأمور بأشكال الفن الشعبي الشفهي ومعناه وتطبيقه في حياة الأطفال. علم الوالدين أن يجربوا في مواقف مختلفة. يتم تشكيل فريقين. يتم طرح 5 أسئلة على كل فريق. الفريق مع أكبر عدد من النقاط يفوز. أسئلة للفريق الأول: 1. تسمية أشكال الفن الشعبي الشفهي. 2. ما هو أساس الخرافات؟ 3. ما هو الشكل الذي يمكن استخدامه في الأنشطة الصعبة؟ 4. ما هو الفرق بين النداء وقافية الحضانة؟ 5. ما هي العمليات العقلية التي تتأثر بالفن الشعبي الشفوي؟ أسئلة للفريق الثاني: 1. كيف يظهر جمال اللغة الروسية في الفولكلور؟ 2. ما هي أشكال الفن الشعبي الشفهي التي تجعل الأطفال يضحكون؟ 3. كيف تختلف الحكايات الخرافية عن القصة؟ 4. قم بتسمية الحكايات الخرافية التي بها رموز (بيضة ، إبرة ، تفاحة ، فطيرة). 5. اسم البداية الأكثر شيوعًا للحكاية الخرافية. الإجابات: 1. الأغاني ، أغاني الأطفال ، التعويذات ، الأمثال ، الأقوال ، الخرافات ، المتحولون ، المضايقون ، الألغاز. 2. تستند الخرافات إلى أحداث خيالية لا تحدث في الطبيعة. 3. مثل أو قول اعمل الوظيفة - امش بجرأة قس مائة مرة - قطع مرة واحدة ، فهي تساهم في تنمية القدرة على التحمل والاجتهاد والمثابرة لدى الطفل.
4. الدعاء - نداء إلى ظاهرة طبيعية. النكتة هي قصيدة تعكس النشاط المحيط. (أجزاء من الجسم ، حيوانات ، توت ، عيش الغراب) 5. الذاكرة - يتذكر الأطفال ملامح الأشياء ، تفكير الظواهر. - تعلم مقارنة وتحليل الظواهر والأشياء وتجميع الأشياء والعقل وتعميمها. الخيال - تمثيل وإنشاء أحداث مختلفة ، مراقبة الصور - تعلم ملاحظة الميزات ، والانتباه إلى التفاصيل الصغيرة. 1. يتم استخدام كلمة ضآلة (دلو الشمس) مقارنة (قاع ذهبي ، فراشة - صندوق) مبالغة (إيفان ، تسلق في كوب) 2. ألعاب تشويقية ، خرافات 3. في قصة خيالية ، الأحداث خيالية ، والسحر يحدث. في القصة ، كل الأحداث والشخصيات حقيقية. 4. "بابا ياجا" "الأوز - البجع" "ماشا والدب" "بأمر من الرمح" 5. عاشوا ... ، في مملكة معينة ...
حدث مفتوح للنشاط المسرحي لـ

الآباء في المجموعة العليا.

عرض الدمى "تيريموك"

هدف:
لإثبات للآباء قدرة الأطفال على إظهار عرض الدمى "Teremok" ، لعب الدور عاطفياً. إبداء الاهتمام بالأنشطة المسرحية بين الآباء.
سكتة دماغية:
اجتمعنا اليوم لننطلق في رحلة عبر الحكايات الخرافية. الحكاية الخرافية هي جزء من طفولتنا ، وتذكر الطفولة دائمًا متعة. لا يزال الكثيرون يتذكرون القصص الخيالية التي أخبرك بها والداك. لكن هل تتذكر الحكايات الخيالية ، سنكتشف الآن من خلال تخمين الألغاز. نطق بكلمة ، يا بيتيا - بساطة ، تدحرجت الموقد. لقد أخطأت قليلاً ، مباشرة من القرية لم أستمع إلى القطة ، إلى الملك والأميرة. نظرت من النافذة. (بأمر من رمح) (قطة وثعلب وديك) والطريق بعيد ، فتح الأطفال الباب ، والسلة ليست سهلة ، واختفى الجميع في مكان ما. اجلس على جذع ، (وولف وسبعة أطفال) أكل فطيرة. (ماشا والدب) الفتاة حمراء ، حزينة ، لا تحب الربيع ، صعب عليها في الشمس ، الفتاة المسكينة تذرف الدموع. (سنو مايدن) وأي نوع من القصص الخيالية يقرأها والديك يا رفاق؟ حسنًا ، الآن دعنا نذهب إلى القصص الخيالية. دعنا نقول "بإرادة رمح ..." ها نحن هنا في قصة خيالية. ويسمى "Teremok". (عرض عرض ثقافي للأطفال). هل أعجبتك القصة الخيالية؟ حسنًا ، حان وقت العودة. دعنا نقول الكلمات السحرية مرة أخرى. ها نحن في الحديقة. أتمنى أن تتذكر رحلتنا.

خطة منظور العمل مع الوالدين.

سبتمبر.

لقاء في كوخ روسي.
الغرض: تكوين فكرة لدى الأطفال عن الغرفة العلوية الروسية والأدوات المنزلية التي كانت بداخلها. للتعرف على الغرض الوظيفي للأشياء ، وخصائص هيكلها ، والمواد التي صنعت منها. املأ القاموس بكلمات جديدة: فرن ، بوكر ، تونغ ، حوض ، منشفة. إثارة الاهتمام بالأشياء العتيقة.
2.

الزي الشعبي الروسي.
الغرض: تكوين فكرة لدى الأطفال عن الزي الروسي وأجزائه. قم بتجديد القاموس بكلمات جديدة: المريلة ، poneva ، kosovorotka ، القفطان ، zipun ، الخياط ، سترة الدش ، السترة المبطن. لتطوير معرفة الأطفال بالمواد التي تم خياطة الزي منها. لتكوين طعم جمالي ، لتنمية الاهتمام بالزي الشعبي الروسي.
3.

نستلقي على الموقد ونستمع إلى القصص الخيالية.
الغرض: تعزيز معرفة الأطفال بالحكايات الشعبية الروسية. تطوير: التفكير المنطقي من خلال استخدام الرسوم البيانية والصور الرمزية. تنشيط مع الألغاز. ازرع المثابرة ، الاهتمام ، تطوير البراعة ، الحيلة.
4.

الدمى الروسية.
الغرض: تكوين فكرة عن تاريخ أصل الدمى عند الأطفال. علم الأطفال تسمية المواد التي صنعوا منها بشكل صحيح. تطوير الكلام من خلال الفن الشعبي الشفهي: الألغاز. إثارة الحب والاهتمام بالدمى الروسية.
اكتوبر.

طقوس "زنيفو". التعرف على الأدوات الزراعية.
الغرض: تكوين فكرة عامة عن البقايا عند الأطفال: حول كيفية حدوث الحصاد في الأيام الخوالي في روس ، وكيف تم الاحتفال بعيد الحصاد الأول ،
ما هي الأدوات التي استخدمها الناس لحصاد محاصيلهم؟ وضح معرفة الأطفال بكيفية إجراء الحصاد حاليًا. تفعيل كلام الأطفال من خلال القصائد والأحاجي. ازرع حب الاستطلاع والفضول.
2.

الغلاف - نهاية الخريف.
الغرض: تكوين فكرة عامة عن العطلة. الغلاف ، كيف تم الاحتفال به في وقت معين ، ما الأشياء والمعتقدات الموجودة بين الناس في هذا اليوم. تنشيط الكلام من خلال الألغاز. زيادة الاهتمام بالعطلات الروسية.
3.

الحياة الروحية والطبيعة في روس في انسجام واحد.
الغرض: تكوين فكرة عن العلاقة بين الناس والطبيعة عند الأطفال. توضيح المعرفة حول الأدوات المنزلية التي تم استخدامها منذ العصور القديمة ، وكيف تم استخدام الأشياء ذات الطبيعة الجامدة والنباتات في حياة الناس. تنمية معرفة الأطفال من خلال استخدام النماذج. تفعيل من خلال المكالمات الشعبية. لزراعة الحب للأرض ، والاهتمام بحياة الناس في روس
.

لعبة Dymkovo.
الغرض: توسيع فهم الأطفال للعبة الشعبية - ديمكوفو. استمر في تعليم الأطفال رسم أنماط من لوحة Dymkovo. طور إحساسًا باللون عند رسم نمط. تطوير المهارات الفنية في الرسم بنهاية الفرشاة. لزراعة الذوق الجمالي واحترام سادة الألعاب الشعبية.
شهر نوفمبر.

تجمعات القرية.

الغرض: توضيح وتوسيع فهم الأطفال للتجمعات القروية من خلال أشكال الفن الشعبي الشفهي. تفعيل كلام الاطفال. إثارة الاهتمام بالعادات القديمة.
2.

البشائر الشعبية.
الغرض: تعليم الأطفال فهم العلامات الشعبية ، وإقامة علاقة سببية بين العلامة والظاهرة الطبيعية. تطوير خطاب المونولوج والقدرة على إثبات أحكامهم. إثارة الاهتمام بالإشارات الشعبية.
3.

لعبة فيليمونوف.
الغرض: تعريف الأطفال بتاريخ أصل لعبة Filimonovo. لتكوين فكرة عن طريقة صنعها ، عناصر الرسم. تنمية الشعور بالجمال. زرع الاحترام للحرفيين الشعبيين.
4.

الأحذية الشعبية الروسية.
الغرض: تعريف الأطفال بالأحذية التي اعتاد ارتداءها في روس. لتكوين فكرة عن المواد التي صنعت منها الأحذية. املأ القاموس بكلمات جديدة: أحذية باستيل ، أونوتشي ، لحاء البتولا. ازرع الاحترام لشعبك.
ديسمبر.

الألعاب الشعبية.
الغرض: تعريف الأطفال بمجموعة متنوعة من الألعاب الشعبية في الهواء الطلق. تطوير المعرفة بالسمات التي تم استخدامها في هذه الألعاب. ازرع الاهتمام بالألعاب.
2.

شرب الشاي في روس.
الغرض: تعريف الأطفال بالتقاليد الروسية - شرب الشاي. لتكوين معرفة حول السماور الروسي ، طرق تخمير الشاي. إثارة الاهتمام بتقاليد وعادات شعوبهم.
3.

نعوم - أحضرني إلى الذهن.

الغرض: تكوين فكرة عامة عن عطلة ناحوم لدى الأطفال - معرفة القراءة والكتابة. لتعليم الأطفال مقارنة كيفية دراسة الأطفال في الأيام الخوالي مع التعليم الحديث. تنشيط الكلام من خلال الفن الشعبي الشفهي - الأمثال والأقوال. إثارة الاهتمام بالعطلة القديمة.
4.

رأس السنة في روس.
الغرض: تعريف الأطفال بأحد أشكال الاتصال في مستوطنات الفلاحين الروس في الماضي - التجمعات. كوّن فكرة عن وقت عيد الميلاد. تنشيط الكلام من خلال الفن الشعبي الشفهي: ترانيم ، سخية. ازرع الحب للثقافة الشعبية الروسية.
يناير.

مرحبا ضيف الشتاء.
الغرض: تكوين فكرة عند الأطفال عن الشتاء وعلاماته وخصائص حياة الحيوانات والنباتات. قدم لافتات شعبية عن الشتاء. تنمية القدرة على إقامة علاقات سببية. ازرع حبًا لفصل الشتاء.
2.

وقت العمل ، ساعة ممتعة.
الغرض: تطوير المعرفة بالأغاني الشعبية الروسية وأناشيد الحضانة. تعرف على الأكاذيب. تسبب استجابة عاطفية للفنون الشعبية الشفوية. ازرع الاهتمام.
3.

Khokhloma ، كم أنت جيد.
الغرض: تلخيص معرفة الأطفال بأصل لوحة خوخلومة: سمات العناصر ، استخدام مادة خاصة - الخشب في تصنيعها. ازرع الاهتمام والفضول.
4.

حكايات بطريقة جديدة.
الغرض: تعزيز المعرفة بالحكايات الشعبية الروسية. لتطوير القدرة على تحليل تصرفات الأبطال ، لتحديد الجوانب الإيجابية والسلبية للشخصية. إثارة الاهتمام بشخصيات الحكايات الخرافية. تعلم كيفية تأليف القصص الخيالية بنهاية جديدة. ازرع حبًا للقصص الخيالية.

شهر فبراير.

الوطن ، تعرف كيف تدافع.
الغرض: تنمية معرفة الأمثال والأقوال الشعبية. لتكوين فكرة عن المدافعين عن روس. املأ القاموس بكلمات جديدة: محارب ، سيف ، عباءة. إثارة الاهتمام بالمدافعين عن الماضي.
2.

ماتريوشكا.
الغرض: تعريف الأطفال بماتريوشكا. لتكوين معرفة حول أصلها التاريخي ، وخصائص المظهر ، والمواد التي صنعت منها. تعلم أن تصف لعبة. تطوير الكلام من خلال كلمات جديدة: الزيزفون يتكشف ، اليابان ، السيد زفيزدوتشكين. ازرع الحب للجمال.
3.

ما يجلب لنا الفرح في الشتاء.
الغرض: تعزيز معرفة الأطفال بعلامات الشتاء. لإحضار اللافتات الشعبية عن الشتاء. تفعيل الكلام من خلال الألغاز والأمثال والأقوال. زيادة الاهتمام بموسم الشتاء.
4.

رحلة إلى المتحف.
الغرض: لتجديد معرفة الأطفال بأشياء الحياة الروسية ، والأدوات التي يستخدمها الناس في الحياة اليومية ، والعمل الزراعي. لترسيخ المعرفة بالزي الشعبي. ازرع الحب لشعبك.
يمشي.

مرحبا يا ام الربيع.
الغرض: تعريف الأطفال بعلامات الربيع وملامح حياة الحيوانات والنباتات في الربيع. لخص المعرفة حول اعتماد الكائنات الحية في الطبيعة. لتنمية القدرة على استخدام الأمثال الشعبية والإشارات والأحاجي في الكلام. ازرع الاهتمام بالربيع.
2.

الطيور أصدقائنا.
الغرض: التعرف على الطيور المهاجرة ومظهرها وعاداتها. تعلم كيفية وصف الطيور وفقًا للمخطط ، واستخدام الصفات في الكلام والمقارنة. جدد المفردات بالعلامات الشعبية. ازرع حب الطيور.
3.

اللوحة Gorodets.

الغرض: التعرف على تاريخ ظهور لوحة جوروديتس وعناصرها وتلوين الألوان. تنمية القدرة على المقارنة مع اللوحات الأخرى. زيادة الاهتمام بالفنون والحرف الشعبية.
4.

قصصي المفضلة.
الغرض: تعزيز معرفة الأطفال بالحكايات الشعبية الروسية. طور التفكير المنطقي من خلال استخدام الرسوم البيانية بمساعدة الألغاز. لتثقيف ، والاهتمام ، وتطوير الذكاء ، وسعة الحيلة.
أبريل.

عطلة النخيل.
الغرض: تعريف الأطفال بعيد النخيل ، وكيف يتم الاحتفال به في روس ، وما هو الاحتفال الذي أقيم بالصفصاف. تنمية المعرفة بالتعاويذ الشعبية. إثارة الاهتمام بالتقاليد الشعبية.
2.

عيد الفصح.
الغرض: تكوين فكرة عن أصل هذه العطلة. تعلم كيفية رسم بيضة عيد الفصح. تعريف الأطفال بالتقاليد الروسية.
3.

اعشاب طبية.
الغرض: تلخيص معرفة الأطفال بالأعشاب الطبية: لسان الحمل ، حشيشة السعال ، نبتة سانت جون ، النعناع. تعرف على كيفية استخدام الناس للخصائص العلاجية في العصور القديمة. لزراعة الحب للناس واحترام قدراتهم المعرفية.
4.

الربيع أحمر (يدعو الربيع).
الغرض: تنظيم المعرفة حول الربيع. تعلم كيفية استخدام العبارات الشعبية في الكلام. جدد المعرفة الجديدة. ازرع الحب للظواهر الطبيعية.

يمكن.

البتولا الأبيض - البتولا الروسي.

الغرض: تعزيز معرفة الأطفال بالشجرة الروسية - البتولا. تطوير القدرة على الإجابة عن الأسئلة بجمل مفصلة ومشتركة والعقل واستخلاص الاستنتاجات والاستنتاجات. قم بتنمية موقف ودود تجاه بعضكما البعض ، والقدرة على المساعدة ، وتشجيع الفريق.
2.

في بلد الألغاز والألغاز الروسية.
الغرض: تطوير القدرة على تخمين الألغاز ذات الطبيعة المعقدة ، التي تحتوي على معنى خفي ، معارضة ، مقارنة ، مبالغة. تعلم أن تشرح وتثبت آرائك. ازرع الاهتمام بالألغاز.
3.

في عالم التحف.
الغرض: تعريف الأطفال بتاريخ أصل الحديد ومراحل تطوره. تطوير الكلام من خلال الفن الشعبي الشفهي: الألغاز والأمثال. إثارة الاهتمام بالتحف.
4.

مرحبا بالصيف.
الغرض: التعرف على إجازات الصيف وسلوك الحيوانات والطيور في الصيف. لتدعيم القدرة على استخدام العلامات الشعبية والتعاويذ والأحاجي في الكلام. تطوير خطاب متماسك ، والقدرة على بناء جملة بشكل صحيح ، واستخدام الصفات في الكلام. ازرع حب الطبيعة.
خطة واعدة للعمل مع الآباء في الكبار

مجموعة.

سبتمبر

شهر فبراير
- استشارة حول موضوع: "الفن الشعبي الروسي في حياة طفل". - استشارة حول موضوع: "الزي الشعبي الروسي". إقامة إجازة مع أولياء الأمور "أوسينينا". تصميم معرض الصور "ما يسعدنا في الخريف". - استشارة حول موضوع: دمية افعلها بنفسك. مسابقة الرسم: "الوطن الأم ، تعرف كيف تحمي".  شرب الشاي: "عند الأنف ، في Foka’s."  استشارة حول موضوع: "واسع Maslenitsa"  محادثة حول موضوع: "مرح الشتاء".

اكتوبر

يمشي
 استشارة حول موضوع: "تعرف على لعبة Dymkovo". - استشارة حول موضوع: "استعمال الإشارات الشعبية في نزهة مع الأطفال".  عرض مفتوح لعطلة "زينيفو".  مسابقة رسم للأطفال مع الكبار "الخريف - ثمانية تغييرات". ندوة حول موضوع: "استخدام الفن الشعبي الشفهي في المنزل".  عرض مسرحية للحكاية الخيالية "Alyonushka and the Fox".  لعبة عمل. "زيارة حكاية خرافية." استشارة حول موضوع: "استخدام مكالمات الربيع مع الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة".
شهر نوفمبر

أبريل
 عمل مجلد - نقل "التخمين معا".  اجتماعات أولياء الأمور. مشاورة حول موضوع: "ماذا نعرف عن التقاليد الروسية". - استشارة حول موضوع: "أحد الشعانين".  عمل مجلد - نقل: "عيد الفصح". مسابقة: "بيضة عيد الفصح".
ديسمبر

يمكن
ندوة حول موضوع: "حفلة الشاي الشعبية". استشارة حول موضوع: "الألغاز كنوع من الفنون الشعبية الشفوية" استشارة لعب العام الجديد.  KVN حول موضوع: "البتولا الروسية". ديتيز المنافسة.  لعبة رابط ضعيف عن موضوع: "في عالم الألغاز".  مسابقة الرسم: مرحبا الصيف.
يناير
مشاورة حول موضوع: "عيد الميلاد".  مائدة مستديرة مع أولياء الأمور "Kolyada ..." افتح عرض العيد "عطلة عيد الميلاد".

ملخصات الفصول حول تطور الكلام و

التعارف مع عالم الأشياء المحيطة

(مجموعة كبار)

الموضوع: "أثاث"

مهام.
الاستمرار في تطوير الاهتمام بحياة القرية الروسية. لتعزيز معرفة الأطفال بالأثاث الحديث. للتعرف على التناظرية لخزانة الملابس الحديثة - صندوق قديم. لتحسين البنية النحوية للكلام ، لإصلاح الاستخدام الصحيح لحرف الجر "on". تطوير النشاط العقلي. لتعليم الأطفال حل التناقضات وإيجاد طريقة للخروج من موقف المشكلة باستخدام خبرتهم الخاصة. تنمية خيال الأطفال وإبداعهم. تحسين المهارات والقدرات اليدوية. استمر في تعليم الأطفال صناعة الحرف اليدوية من النفايات. إثارة الاهتمام بالحياة الروسية والأشكال الشعرية الصغيرة.
عمل المفردات.
المفردات النشطة: أريكة ، خزانة ملابس ، كرسي بذراعين ، طاولة ، كرسي ، منضدة ، سرير ، قفل ، مقابض ، غطاء ، جدران ، قاع ، ملابس ، مكواة ، خشبية ، سلة. المفردات السلبية: الصدر ، العبث ، الحرفي ، المتين.
المواد والمعدات:
الفراغات للأنشطة الإنتاجية (الصناديق ، البكرات ، الزجاجات ، إلخ) ، الغراء ، الفرش ، الوقايات ، الخرق ، البلاستيسين.
عمل تمهيدي
. - إقامة فصول معرفية في موضوعات "الأثاث" و "الملابس". بناء مواد النفايات. حل الألغاز. لعب مباراة جيدة سيئة.

تشكيل تنظيم الأنشطة المشتركة.
محادثة. اعتبار. لعبة جيدة سيئة. أسئلة. استخدام TSO. التحكم في اللعبة. نشاط عملي للأطفال. كلمة فنية.
تقدم الدرس

جزء واحد. تنظيم الوقت.
يأتي الأطفال إلى الكوخ ويلتقون بالسيدة هناك.
مضيفة (H.).
مرحبا ضيوفنا الكرام. أهلا بك في منزلي. اجلس ، دعنا نجلس جنبًا إلى جنب ونتحدث جيدًا. (الأطفال يجلسون على المقاعد) لقد لاحظوا أن أثاثي مميز ، وليس مثل أثاثك. لم أزر المدينة من قبل ، لكنني مهتم بمعرفة نوع الأثاث الذي لديك؟ (يسمي الأطفال قطع الأثاث.) هذا هو مقدار الأثاث الذي لديك في مدينتك. لم أسمع مثل هذه الأسماء من قبل.
2 جزء. فحص الصدر.

X.
وأنت تجلس أقرب ، سيكون الاستماع أكثر متعة. أخبرني يا رفاق أين تخزن الأشياء في مدينتك؟
الأطفال (د).
في الخزانة.
X.
في رأيك أين احتفظ بأشيائي؟ (الأطفال يجيبون.) لدي صندوق للأشياء. دعنا نقول معًا: الصدر (كورال للأطفال وتكرار فردي)
X.
مم صنع الصندوق؟
د.
من الشجرة.
X.
إذن ، أي صندوق؟
د.
صندوق خشبي.
X.
ماذا يمتلك الصدر؟
د.
الغطاء ، الحوائط ، المقابض ، القاع ، القفل.
X.
مم صنعت الأقفال والمقابض؟
د.
من الحديد.
X.
إذن ما هم؟
د.
حديد.
X.
لماذا تصنع الأيدي والأقفال من الحديد؟

د.
لكي لا تنكسر.
X.
نعم لن تنكسر المقابض وقفل الصندوق لأنها مصنوعة من الحديد ودائم. دعنا نقول معًا: دائم. (التكرار الكورالي والفردي للأطفال)
X.
حاول تحريك الصدر دون الإمساك باليدين. يحاول الأطفال تحريك الصدر. ثم يُقترح تحريك الصندوق بواسطة المقابض ، ويكتشف الأطفال أنه من الأسهل تحريكه بهذه الطريقة.
X.
لماذا الصدر له مقابض؟
د.
لتسهيل رفع الصدر.
X.
هذا صحيح ، من السهل والمريح بالنسبة لي ولجدي رفع الصندوق وإعادة ترتيبه من المقابض.
X.
لماذا يوجد قفل على الصندوق؟
د.
لقفل الصندوق.
X.
نعم ، أقفل الصندوق حتى لا يضيع شيء. هذا جيد. وأحيانًا يكون من السيئ وجود قفل على الصدر. لماذا؟
د.
يمكنك أن تفقد المفتاح - وبعد ذلك لن تحصل على الأشياء. قد ينكسر القفل ، إلخ.
X.
ما الذي يجب القيام به لمنع حدوث ذلك؟ (الأطفال يجيبون) يا رفاق ، غطاء الصدر جيد. لماذا؟
د.
لن تتغبر الأشياء. الملابس ، وما إلى ذلك لن تكون مرئية.
X.
لكن في بعض الأحيان يكون من السيئ أن يكون للصدر غطاء. لماذا؟
د.
يمكنك أن تصفع إصبعك ، إلخ.
X.
ما الذي يجب القيام به لمنع حدوث ذلك؟ (الأطفال يجيبون) هل من الجيد أن يكون الصدر بهذه الضخامة؟ لماذا؟
د.
يمكنك وضع الكثير من الأشياء فيه.
X.
لكن من السيئ أنه كبير. لماذا؟
د.
من الصعب تحريكه. يشغل مساحة كبيرة في المنزل.
X.
ما الذي يمكنني فعله لمنعه من التدخل؟ (الأطفال يعطون إجابات)
3 جزء. وقفة ديناميكية "من هو أين؟".

X.
ترى ماذا يمكنك الجلوس في كوخ بلدي؟
د.
على المقاعد ، على المقاعد ، على الموقد ، على الأرض ، إلخ. بإشارة من السيدة ، يتشتت الأطفال ويجلسون. ثم تسأل السيدة من يجلس على ماذا. يستجيب الأطفال باستخدام حرف الجر "على". أثناء اللعبة ، تلفت Mistress الانتباه إلى حقيقة أنه يمكنك أيضًا الجلوس على الصندوق.

4 جزء. نشاط عملي للأطفال. تصميم البند

نفايات الأثاث.
تأتي المضيفة بسلة من المواد المختلفة.
X.
الآن سوف أخبرك بما لدي من أجلك في السلة. لدي كل أنواع الأشياء هنا. نظرًا لأننا كنا نتحدث عن الأثاث ، فسنحاول صنعه بأنفسنا. تأخذ المضيفة المواد غير المرغوب فيها وتفحصها مع الأطفال وتقدم خيارات الأثاث الخاصة بها: طاولة طعام مصنوعة من بكرات وكرتون وأريكة ومقاعد مصنوعة من علب الثقاب وكرسي مصنوع من الصناديق والزجاجات. يصنع الأطفال قطع أثاث حسب النموذج. يبدو التسجيل الصوتي للحن الشعبي الروسي. في سياق العمل ، تستخدم المضيفة الأمثال: "إذا كان هناك مطاردة ، فسيكون العمل ناجحًا" ، "حرفة تناسب كل شاب" ، وتقدم النصائح والتعليمات وتقدم المساعدة.
5 جزء. أخير.
في نهاية العمل ، تقوم المضيفة مع الأطفال بفحص الحرف. يكتشف أي من الأطفال فعل ماذا ولماذا. كافئهم على جهودهم.
X.
احسنتم يا أولاد! أنت لا تعرف الكثير عن الأثاث فحسب ، بل تعرف أيضًا كيف تصنعه بنفسك. يمكن أن يكون كل شيء مفيدًا في المنزل ، إذا كنت تربط بين البراعة والاجتهاد والمهارة. نعم ، وعلمت منك ما هو نوع الأثاث الذي لديك في شقق المدينة. هل أعجبك صدري؟ يا لها من معجزة! يقول الأطفال وداعًا للسيدة ويأخذون الحرف اليدوية معهم إلى المجموعة.

الموضوع: "الأدوات"

تكامل المجالات التعليمية:
التطور المعرفي ، تطوير الكلام ، التطور الفني والجمالي.
مهام.
الاستمرار في تعريف الأطفال بخصائص الزراعة في القرية. توسيع معرفة الأطفال ومفرداتهم

صلة المشروع:
في ظل ظروف المجتمع الحديث ، فإن الأولويات الرئيسية في تربية الطفل هي نموه المبكر وتعليمه لضمان النجاح والازدهار في حياة الكبار المستقلة. وفئات مثل الأخلاق والوطنية والروحانية بعيدة كل البعد عن الأماكن الأولى.
لا عجب أن يقولوا: "الأطفال هم مستقبلنا". وما سيعتمد علينا نحن الكبار: الآباء والمعلمين والمجتمع ككل. من الضروري خلق الظروف التي تتشكل وتتوطد فيها رغبة الطفل الأولية في السامي والمقدس والصالح. لأن العادات والقيم التي سترسي في الطفولة ستصبح الأساس الروحي والأخلاقي لاتخاذ القرارات الحيوية في المستقبل.
يجب أن نتذكر أيضًا أن الأطفال هم انعكاسنا. بادئ ذي بدء ، يجب أن نصبح نحن أنفسنا حاملين للثقافة الروحية والأخلاقية التي نسعى جاهدين لغرسها في الأطفال.
يجب غرس حب الوطن الروحي والإبداعي منذ الطفولة ، وبعد ذلك ستصبح جزءًا لا يتجزأ من روح الطفل ، والبداية التي تولد الشخصية. ضروريتنظيم مثل هذه الأحداث التي تشكل نظامًا للمعرفة حول الثقافة الشعبية الروسية بين الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ، وإرساء أسس حب الوطن ، وحب الوطن الصغير ، والعاملين في مهن مختلفة.
الهدف من المشروع:

1. إثارة اهتمام الأطفال بتاريخ روسيا وتقاليدها الوطنية.
2. أظهر الدور الذي يلعبه التراث الثقافي والتاريخي للبلد في حياة الإنسان الحديث.
3. الكشف عن أهمية التقاليد الوطنية (الأعياد ، الألعاب ، إلخ) لتكوين الثقافة والصفات الأخلاقية للشعب الروسي.

على أساس النشاط المعرفي ، لتعزيز الكلام ، الفني ، الجمالي ، الروحي ، الأخلاقي ، العاطفي والاجتماعي للأطفال.
من خلال تعريف الأطفال بثقافة شعوبهم ، لتكوين فكرة في الأطفال عن أنفسهم والآخرين ، لتطوير الاهتمام المعرفي بالحرف الشعبية في روسيا.
أهداف المشروع:

• تعريف الأطفال بالحرف الشعبية ؛
• المساهمة في تطوير خطاب الطفل: إثراء المفردات ، زيادة التعبير عن الكلام ؛
• تطوير المظاهر العاطفية الفردية في جميع الأنشطة ؛
• القيام بالتنمية الروحية والأخلاقية والجمالية لشخصية الطفل ؛
• لتنمية القدرة على رؤية جمال منتجات الفن التطبيقي ، لتشكيل الذوق الجمالي ؛
• تنمية مهارات الأطفال الفنية.

طرق تنفيذ المشروع:
تم تنفيذ المشروع من خلال الأنواع التالية من الأنشطة المشتركة:

• النشاط المعرفي
• نشاط اتصالي
• النشاط الفني والإبداعي
• نشاط اللعبة
• العمل مع الوالدين

المجالات التعليمية المشمولة:النشاط التواصلي ، النشاط الفني والجمالي ، نشاط البحث والبحث ، الثقافة البدنية.
السؤال الأساسي:
هل يساهم الإتقان الفني العالي للفنون والحرف اليدوية في تنشئة المشاعر الروحية والأخلاقية والوطنية عند الأطفال.
فرضية:إذا لم يتعرف الطفل على الفنون والحرف الشعبية في مرحلة ما قبل المدرسة ، فلن يتحقق الإلمام الكامل بتاريخ وثقافة شعبه ، مما سيؤدي إلى إفقار مشاعره الروحية والأخلاقية والوطنية.
مراحل المشروع:
المرحلة التحضيرية.

• جمع المعلومات وإعداد المؤلفات المنهجية حول موضوع المشروع.
• تصميم سلسلة معارض للأطفال حول الحرف الشعبية الروسية.
• اختيار الوسائل البصرية والتعليمية والمواد الإيضاحية.
• رسم خطة طويلة المدى ، وتطوير الملاحظات ، وخلق بيئة نامية.

المسرح الرئيسي- إعلامي وعملي.

• إقامة دروس مواضيعية وتصميم معارض للحياة الشعبية. إنتاج الألعاب الشعبية والحرف والرسومات.
• إجراء الفصول والمحادثات (أمامية ، فرعية ، فردية).
• رحلة إلى متحف التاريخ المحلي ، إلى المتحف الافتراضي للحرف الشعبية على الإنترنت.
• معرض الإبداع الفني القائم على اللوحات والألعاب الشعبية.
• قراءة القصص الخيالية والملاحم والأعمال الأدبية.
• حفظ القصائد والأقوال والأمثال والأحاجي.
• تعلم الألعاب الشعبية الروسية.

المرحلة النهائية- عرض المشروع.

• معرض للصور الفوتوغرافية "نحن حرفيون".
• عرض مواد المشروع على المعلمين.
• عرض المشروع على أولياء الأمور.

نتيجة متوقعة:
نتيجة للعمل الشامل لتعريف الأطفال بالفنون والحرف اليدوية ، لديهم الرغبة في معرفة المزيد عن عمل الأساتذة الروس.
التعرف على أعمال الحرفيين الشعبيين ، مع أشكال تاريخ الحرف اليدوية في احترام الأطفال وحبهم للوطن الأم ، وتاريخ شعوبهم.
فن شعبييساهم في تطوير التربية الجمالية ، وتنمية القدرات الإبداعية للأطفال.

التخطيط للمستقبل

أداء المشروع:
كنتيجة لعمل شامل لتعريف الأطفال بالفنون الزخرفية والتطبيقية ، فإن الأطفال لديهم رغبة في معرفة المزيد عن أعمال الأساتذة الروس وحياة الشعب الروسي. بدأ الأطفال بشكل مستقل في التمييز بين أنماط الأنواع المعروفة من اللوحات الزخرفية ، وتعلموا كيفية إنشاء أنماط معبرة على الورق.
وبالتالي ، فإن موضوع الفنون والحرف مثير جدًا للاهتمام ومتعدد الأوجه ، فهو يساعد ليس فقط على تطوير شخصية إبداعية ، ولكن أيضًا يجلب النزاهة لدى الأطفال ، وحب وطنهم الأصلي ، وبلدهم ككل.
موارد المعلومات:

1. Vershinina N. Gorbova O. التعرف على ميزات الفنون والحرف اليدوية في عملية الألعاب التعليمية. //الحضانة. 2004 رقم 6.
2. جريبوفسكايا أ. الفن الشعبي وإبداع الأطفال. الطبعة الثانية. - م: التعليم ، 2006.
3. جريبوفسكايا أ. تعليم أطفال ما قبل المدرسة الرسم الزخرفي والنمذجة والتزيين. - م: سكريبتوريوم ، 2008.
4. Knyazeva O.A.، Makhaneva M.D. تعريف الأطفال بأصول الثقافة الشعبية الروسية. - سانت بطرسبرغ: حادث ، 1997.
5. Lyalina L.A. الألعاب الشعبية في رياض الأطفال. - م: TC Sphere ، 2009.
6. الفن الشعبي في تربية الأطفال. / إد. كوماروفا تي إس - م: الجمعية التربوية لروسيا ، 2005.
7. Skorolupova O.A. تعريف الأطفال في سن ما قبل المدرسة بالفنون والحرف الشعبية الروسية. - م: سكريبتوريوم ، 2006.
8. Solomennikova O.A. فرحة الابداع. - م: تركيب الفسيفساء ، 2008.
9. خالزوفا ن. قولبة بلاستيكية وزخرفية شعبية. - م: TC Sphere ، 2005.

ما هي اللعبة الشعبية؟
قصة الألعاب الشعبيةيعود إلى العصور القديمة. هذا هو أول شكل من أشكال الإبداع الفني للأشخاص الذين سكنوا روسيا ، والذي تغير على مر القرون ، حيث يجمع بين لون وتنوع ثقافة شعبنا. تنوعت مواد تصنيع الألعاب. لقد صنعوا من كل ما أعطته الطبيعة للإنسان: الطين والقش وأقماع التنوب والخشب. كيف يمكن للطفل ألا يحب لعبة مثل هذه؟ بعد كل شيء ، كل شيء تم صنعه منه كان مألوفًا ومألوفًا. كان الأمر كما لو أن الطبيعة نفسها أعطت الإنسان من فضلها ، من أجل تشجيع الإبداع وإعطاء الحياة لخليقة جديدة.
بمجرد ولادة الطفل ، أصبح رفيقه المخلص لعبة أو "تسلية" ، كما أطلق عليها أجدادنا. تلقى أصغر خشخيشات أو "المراوغة". يمكن أن يكون صندوق بذور الخشخاش المجفف ، أو السقاطة ، أو قطعة قماش مشرقة مع أجراس أو مخيط على قطع من النحاس.
بالإضافة إلى الترفيه ، تعمل هذه الألعاب ، وفقًا للوالدين ، على جذب الروح الطيبة للطفل ، وهو ملاك واقي يحمي الطفل من الأرواح الشريرة والعين الشريرة. حشرجة الموت أو كرة ، ترمز ، وفقًا للأسلاف ، إلى أن السماء والعالم السماوي ، كما كان ، يربط الطفل بعالم الخير. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه في ألعاب شعبنا لن تجد صورًا لشخصية شريرة أو مخيفة ، لأنه كان يعتقد في الأيام الخوالي أن مثل هذه اللعبة يمكن أن تجلب الشر للطفل.
كبر الطفل وتغيرت الألعاب المحيطة به. أصبحوا أكثر تعقيدًا ، وساعدوه على تعلم المشي ، واستكشاف الفضاء من حوله بشكل مستقل. لهذا الغرض ، تم صنع العديد من الكراسي المتحركة على عصا. كل شيء عبقري بسيط. تم ربط محاور العجلات بأجزاء متحركة بعصا.
أسرت اللعبة الطفل بالأصوات التي أصدرتها الأجراس أو الخشخيشات ، مع الحركة الإيقاعية للعجلات - وبدأ الطفل في المشي بعد العصا باللعبة المرفقة. لقد كان دور الكرسي المتحرك ، لكنه بالفعل على خيط. غالبًا ما كان حصانًا - كرمز للشمس. شعر الطفل أن صديقه كان يتبعه على كعبيه مطيعًا لإرادة صاحبه. وهكذا ، وللمرة الأولى ، يمكن للطفل أن يشعر وكأنه صديق قوي وشجاع للعبته.
كان أسلافنا مثقفين وذكيين. لقد شعروا بحساسية طبيعة الطفل ، وأعطوه لعبة الأطفال تلك ، التي لم تكن ممتعة فحسب ، بل علمت الطفل أيضًا ، وإعداده للحياة اللاحقة. كان هناك القليل من الألعاب ، لكن كل منها اعتاد الطفل على الحياة في وقت لاحق.
"وماذا لعبت فتيات القرية؟" - أنت تسأل. بالطبع ، في دمى خرقة. قامت الأمهات بصنع دمى لبناتهن من قطع القماش والحبال. علاوة على ذلك ، لم يتم التخلص من مثل هذه الدمية ، فقد تم الاحتفاظ بها بعناية في المنزل ، حيث تنتقل من ابنة إلى ابنة ، لأن عائلات الفلاحين لديها تقليديًا العديد من الأطفال. عادة لا يتم رسم وجه هذه الدمية ، وهذا سمح للطفل بالتوصل إلى شخصية ومظهر صديقة خرقة. اعتقد أسلافنا أن مثل هذه الألعاب تعلم الفتاة أن تكون أماً جيدة وربة منزل في المستقبل.
أي نوع من الدمى المصنوعة من القماش لم تصنع في مساحات شاسعة من الأراضي الروسية. هذه أيضًا دمى Vepsian ، مصنوعة من قصاصات من القماش البالي ، تجسد امرأة متزوجة. هذه أيضًا "krupenichki" - أكياس الدمى التي تم تخزين حبوب الحنطة السوداء فيها للحصاد الجديد. تم صنع هذه الدمى أيضًا للنساء اللواتي يرغبن في إنجاب الأطفال في أسرع وقت ممكن. يتضمن هذا أيضًا دمية ملاك عيد الميلاد مصنوعة من القماش ، بسيطة ، ولكنها في نفس الوقت غير عادية. تم استخدام هذه الدمى لتزيين شجرة عيد الميلاد. كانت هناك أيضًا دمى أطفال. هذه الدمية الصغيرة تناسب راحة يدك بسهولة. لقد وُضعت في المهد إلى المولود الجديد ، بحيث كانت هي التي أخذت على عاتقها كل الشر الذي كان موجودا للمولود. في وقت لاحق ، تم وضع هذه الدمية في يد الطفل ، مثل نوع من مدلك الأصابع ، وتم إدخالها أيضًا في ثنايا ملابس الطفل. إذا جاء الضيوف ، فقد امتدحوا الدمية ، وليس الطفل ، خائفين من النحس. كانت هناك أيضًا دمى - "Muscovites" (دمية بها 6 أطفال مربوطة بحزام - كرمز لحب الأم وحنانها) ، و "أعمدة" (دمية على أنابيب لحاء البتولا) و "kostromushki" ممتلئ الجسم. فستان أنيقيرمز إلى الشبع والثروة في المنزل). كانت هناك ألعاب أطفال مميزة لمنطقة معينة. لقد نجت هذه الألعاب في ثقافتنا حتى يومنا هذا.

لعبة شعبية روسية

يبدأ تاريخ الألعاب الشعبية في العصور القديمة. إنه مرتبط بإبداع الناس ، بالفنون الشعبية ، بالفولكلور. تعتبر اللعبة من أقدم أشكال الإبداع ؛ فقد تغيرت على مر القرون جنبًا إلى جنب مع الثقافة الشعبية بأكملها ، واستوعبت خصائصها الوطنية وأصالتها.
كانت المادة الرئيسية لصنع الألعاب هي الطين والخشب ، وابتداءً من النصف الأول من القرن التاسع عشر ، الورق المعجن. كما صنعوا ألعابًا من القش والطحالب وأقماع التنوب والكتان. تم صنع كل من الألعاب المصنوعة من الطين والخشب في العديد من الأماكن في روسيا. من الممكن الإشارة إلى أهم المراكز: تم صنع اللعبة الخشبية في مقاطعتي موسكو ونيجني نوفغورود ، والطين - في فياتكا ، وتولا ، وكارجوبول. لا تزال العديد من الصناعات موجودة اليوم. لطالما كان أكبر مركز للألعاب الخشبية هو مركز سيرجيف بوساد مع القرى المجاورة له. هيمنت صور النوع والتماثيل للسيدات والفرسان والرهبان في ألعاب سيرجيف بوساد. كانت "السيدات الحمقى" (كما يسميهم الحرفيون أنفسهم) مثيرة للغاية في الشكل والتلوين ، بارتفاع 30-40 سم ، وقد تم قطعهم مما يسمى "ثلاثي السطوح". من أحد جوانبها ، تم الحصول على "ظهر" ، وتم معالجة الوجهين الآخرين ، المتقاربين بزاوية ، بواسطة السيد مثل نقش عالٍ.
خلقت اللوحة الشرطية ذات الألوان القليلة صورة فنية معبرة. حسب الحبكة ومن الناحية الأسلوبية ، فإن المنمنمات المنحوتة - "التافه الصيني" - مرتبطة بـ "السيدات" و "الفرسان". هذه أشكال خشبية صغيرة مطلية ، بحجم 4-5 سم ، متنوعة وفضولية في موضوعاتها.
كانت قرية بوجورودسكايا مركزًا آخر للألعاب تم تشكيلها لاحقًا في بداية القرن الثامن عشر ، والتي أصبحت حرفة كبيرة للألعاب الخشبية. لا يزال نحت بوغورودسك يحتل مكانًا مهمًا في الفنون الزخرفية. ابتكر حرفيو بوجورودسك ، الذين نقلوا تقاليد فنهم من جيل إلى جيل ، ألعابًا أصلية وفريدة من نوعها.
باستخدام التعبير الفني لقوام ولون الخشب بشكل مثالي ، يجمع الحرفيون بمهارة معالجة السطح الأملس مع القطع الضحلة والشقوق في اللعبة ، والتي ينقلون بها تفاصيل مختلفة. تتميز ألعاب بوجورودسك بالحبكة والتراكيب الجماعية ومشاهد النوع ، وغالبًا ما يستخدم الأسياد موضوعات الحكايات الخيالية والتاريخية. يتم تحريك العديد من الألعاب ، مما يعزز من تعبيرها.
كانت مقاطعة نيجني نوفغورود أيضًا مركزًا رئيسيًا لإنتاج الألعاب الخشبية ولعب الأطفال ، في العديد من مقاطعاتها - جوروديتسكي ، سيمينوفسكي ، فيدوسيفسكي - تم قطع الألعاب ورسمها. المؤامرة الرئيسية لألعاب Gorodets هي الخيول في فرق. أدى اختزال هذه الألعاب إلى ظهور شكل منمق غريب. إن تلوين هذه الألعاب قريب من تلوين أثاث الأطفال ، والصناديق ، والأكواب ، التي خلقت مجد لوحة Gorodets.
تحظى لعبة Dymkovo التي تحمل اسم مستوطنة Dymkovo بالقرب من مدينة كيروف بأهمية خاصة. مجموعة ألعاب Dymkovo متنوعة للغاية: سيدات ، ممرضات ، فرسان ، فرسان ، طيور وحيوانات رائعة ، تركيبات مؤامرة متعددة الأشكال. تتوافق اللدونة المبسطة والمقتضبة لألعاب Dymkovo مع طبيعة اللوحة الزخرفية ، التي تبرز في لونها وأصالتها.
تختلف الألعاب الطينية في مناطق فورونيج وتولا وأرخانجيلسك في المظهر عن بعضها البعض ، ولكن تتميز جميعها بالوضوح الاستثنائي وبساطة الأشكال والجمال والخيال.
يتعلم الفنانون المعاصرون من أفضل الأمثلة على الألعاب الشعبية ، ويتعلمون البحث عن الحكمة في البساطة ، ويتعلمون إتقان المواد بشكل مثالي.

دمية روسية.

تم نحت ورسم أول دمية تعشيش روسية في ورشة ألعاب في موسكو فقط في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، وفقًا لنموذج تم جلبه من اليابان.
هذه العينة اليابانية ، المصنوعة بروح الدعابة ، كانت عبارة عن مجموعة من التماثيل للحكيم الياباني فوكوروم تم إدخالها في بعضها البعض - رجل عجوز أصلع ورأسه ممتد من أفكار عديدة.
كانت أول ماتريوشكا مجموعة أطفال: ثماني دمى تصور أطفالًا من مختلف الأعمار ، من أكبر فتاة (كبيرة) مع ديك إلى طفل ملفوف في حفاضات. كان مبتكروها هم Turner V.P. Zvezdochkin الذي نحت الدمى الخشبية الأولى والفنان S.V. Malyutin. كانت المؤامرات الأصلية لدمى التعشيش الروسية من الإناث على وجه الحصر: كانت عذارى حمراء حمراء وخشبية كاملة ترتدي صندرسات وأوشحة ، وتم تصويرها بالقطط والكلاب والسلال والزهور والخبز والملح ، إلخ. اتضح فجأة أن دمى التعشيش الروسية تحظى بشعبية كبيرة في أوروبا ، وخاصة في ألمانيا وفرنسا. في بداية القرن العشرين ، بدأ تصدير كميات كبيرة من دمى ماتريوشكا. في الواقع في هذا الوقت ، تم تثبيت سمعة "الروس البدائيين" وراء دمى التعشيش.
- من المثير للاهتمام أيضًا أنه بعد ظهور أول دمية تعشيش في مناطق مختلفة من روسيا ، بدأ الفنانون في رسم دمى التعشيش ، فقد أحبوا دمية ماتريونا كثيرًا! وكلهم فعلوا ذلك بشكل مختلف.
ماتريوشكاس من سيرجيف بوساد

أنا من سيرجيف بوساد. انا سعيد جدا بلقائك.
قدم لي الفنانون فستان شمس روسي مشرق.
لقد كان لدي نمط على المئزر الخاص بي لفترة طويلة.
منديلي مشهور بإطاره متعدد الألوان.

حتى نهاية التسعينيات من القرن التاسع عشر ، تم صنع دمى التعشيش في ورشة موسكو "تعليم الأطفال" ، وبعد إغلاقها ، تم إتقان إنتاج ورسم دمى التعشيش من خلال ورش العرض التعليمية التعليمية في سيرجيف بوساد ، وهو مركز قديم لل صنع اللعب. هنا بدأ الإنتاج الضخم لهذه اللعبة قريبًا ، وتم اختيار نوع matryoshka ، والذي يسمى Sergiev Posad أو Zagorsk. كان الازدهار السريع لفن صنع ورسم دمى التعشيش Sergiev Posad في العقود الأولى من القرن العشرين غريبًا جدًا لدرجة أنه حدد أسلوب رسم دمى التعشيش في روسيا لسنوات عديدة. في ذلك الوقت ، تم إنشاء الأنواع الرئيسية لدمى التعشيش Sergiev Posad ، والتي تتمثل السمة المميزة الرئيسية لها في الرغبة في تصوير الحياة الحديثة في اللوحة. كانت سيرجيف بوساد مدينة روسية أصلية ملونة. كانت ساحة السوق الكبيرة ، الواقعة مقابل الدير ، مليئة دائمًا بحشد صاخب متنوع: التجار والرهبان والحجاج والحرفيون. في عام 1910 ، في سيرجيف بوساد ، تم تنظيم "فنان حرفي - أرتل" - والذي ضم جميع الحرفيين المحليين تقريبًا. في عام 1928 تم تحويله إلى مصنع للألعاب لا يزال موجودًا حتى اليوم. ماتريوشكا من سيرجيف بوساد لديه صف السمات المميزة: شكل القرفصاء ، أعلى ، يتحول بسلاسة إلى جزء سفلي سميك من التمثال ، وطلاء الغواش وطلاء ورنيش.
دمى ماتريوشكا من بولكوفسكي ميدان

وأنا ، يا صديقات ، من ميدان.
هل يمكنني أن أصبح نجمة شاشة.
تزيين ملابسي بالورود
مع بتلات لامعة
وتوت مختلف
ناضجة وحمراء.

يختلف Polkhov matryoshka بشكل ملحوظ عن أخواته Sergiev و Semenov. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تنوعها غير العادي مثير للدهشة ، من التماثيل ذات المقاعد المتعددة والممتدة رأسياً برأس صغير محدد بشكل صارم إلى التماثيل البدائية ذات المقعد الفردي - الأعمدة والشرانق الممتلئة بالفطر. تعتمد لوحة عرائس Polkhov على مزيج من ألوان التوت الأحمر والأخضر والأسود على طول محيط مطبق مسبقًا بالحبر. "زهور مع طرف" هي اللوحة الأكثر شيوعًا والمفضلة في Polkhovsky Maidan ، وهي أقرب و "متنوعة" - زخرفة بمساعدة ضربات منفصلة و "وخزات" ونقاط. يرسم أسياد Polkhovsky Maidan ، وكذلك جيران Merinovsky و Semyonovsky ، ماتريوشكا بدهانات الأنيلين على سطح مُجهز مسبقًا. يتم تخفيف الأصباغ بمحلول كحول. تم رسم لوحة Sergius matryoshkas بدون رسم أولي في الغواش وفي بعض الأحيان فقط بالألوان المائية والحرارة ، ويتم تحقيق كثافة اللون بمساعدة الورنيش.

ماتريوشكا سيميونوفسكايا

أنا من بلدة سيميونوف الخضراء الهادئة.
جئت لزيارتك.
باقة زهور الحديقة الوردية ، العنابي
جلبت كهدية.

تعد مدينة سيميونوف واحدة من المراكز الرئيسية لتصنيع ورسم دمى التعشيش. هنا ولدت لوحة خوخلومة الشهيرة ، في رسومات الزينة التي توجد بها زخارف تعود إلى ثقافة روس القديمة. يتبع أساتذة سيميونوف في رسوماتهم تقاليد الزخرفة "العشبية" لروسيا القديمة. يترك أساتذة Semyonov المزيد من الخشب غير المطلي ، ويرسمون ماتريوشكا بطلاء الأنيلين ، ثم يلمعونه. أولاً ، حدد الخطوط العريضة للوجه والعينين والشفتين بفرشاة رقيقة وأحمر الخدود. ثم يرسمون وشاحًا على رأس دمية التعشيش ، ويرسمون تنورة ، ومئزرًا ، ويدين. أساس التكوين في لوحة عرائس سيميونوف هو ساحة تصور باقة من الزهور المورقة. في طريقة تنفيذ هذه الباقة ، تظهر تقنيات الرسم للسادة الروس القدامى. بمرور الوقت ، بدا رسم الباقة مليئًا بعصائر الأعشاب ، وأصبح أكثر كثافة وملونة ورائعة. حاليًا ، يستخدم المعلمون ثلاثة ألوان في الرسم - الأحمر والأزرق والأصفر ، ويختلفون في تركيبات الألوان من الوشاح والشمس والمئزر. الشيء الرئيسي في تلوين Semyonov matryoshka هو حل اللون الرئيسي في الباقة ، والذي يحدد نغمة نظام الألوان بأكمله. تقع الباقة تقليديًا على المريلة بشكل غير متماثل ، وتحول قليلاً إلى اليمين. ابتكر قواطع سيمينوف شكل ماتريوشكا الخاص بهم ، والذي ، على عكس دمية التعشيش سيرجيف بوساد ، يتمتع بتناغم أكبر ، "قمة" رفيعة نسبيًا ، والتي تتحول بحدة إلى "قاع" سميك. يختلف Semyonov matryoshka الشهير عن دمى التعشيش في المراكز الأخرى في أماكنه العديدة ؛ يتم وضع ما يصل إلى 15-18 دمية متعددة الألوان فيه. تم نحت أكبر دمية تعشيش تتسع لـ 72 مقعدًا في سيميونوف ، ويبلغ قطرها 0.5 متر وارتفاعها متر واحد.

فياتكا ماتريوشكا

شفاهنا مع القوس ،
نعم ، الخدين مثل التفاح ،
لقد عرفتنا منذ وقت طويل
كل الناس في المعرض.
نحن دمى Vyatka التعشيش
كل شخص في العالم أجمل.
رسمت ، مشرق
صندرساتنا.

يعمل سكان فياتكا والقرى المجاورة منذ فترة طويلة في إنتاج الألعاب. الأصالة الخاصة لدمية Vyatka الخشبية المطلية هي أن دمى التعشيش لم يتم رسمها فقط بأصباغ الأنيلين ، ولكن أيضًا مطعمة بالقش. يُعرف ترصيع القش للمنتجات الخشبية الفنية على أساس النجارة ، وخاصة الصناديق والصناديق ، في هذه الأجزاء لفترة طويلة. بالنسبة للقشور ، يتم استخدام قش الجاودار ، الذي يزرع في مناطق خاصة ويقطع بعناية باستخدام منجل. للحصول على تأثير زخرفي ، يتم غلي جزء من القش في محلول صودا حتى يصبح لونه بنياً ذهبياً ، والآخر يبقى أبيض. ثم يتم قطع القشة وتنعيمها وإخراج تفاصيل النمط المطلوب بختم. الصق القش على ورنيش النيتروسليلوز الخام. ماتريوشكا ، المطلية بأصباغ الأنيلين والمطعمة بالقش ، مغطاة بالورنيش الزيتي. تعتبر Vyatka matryoshka في أقصى شمال جميع دمى التعشيش الروسية. إنها تصور فتاة شمالية زرقاء العينين بابتسامة ناعمة وخجولة. وجه ماتريوشكا هذا يسحرك ويجذبك ، فهو لطيف وودود للغاية.

في الوقت الحالي ، لا حدود لخيال الفنانين المعاصرين. تم الآن تجديد النوع التقليدي من Sergiev Posad matryoshka ، الذي يحمل بعض الأشياء في متناول اليد ، بالعديد من المتغيرات من دمى التعشيش - الفتيات والنساء ، وأحيانًا كبار السن ، مع سلال مليئة بالفواكه والسماور والسلال. أصبحت دمى ماتريوشكا ، التي تم تصوير مآزرها من الحكايات الشعبية الروسية ، أكثر انتشارًا. الفنانون ذوو المهارة الفنية الكافية يعيدون إنتاج هذه المشاهد بتقنية الرسم المصغر المصنوع من اللك لباليخ الزخرفي أو فيدوسكين الواقعي. أصبح الميل إلى استخدام الزخارف الزخرفية المميزة للمراكز التقليدية للثقافة الشعبية الروسية في رسم دمى التعشيش الحديثة أكثر وضوحًا.

ملامح التصنيع ومراحل طلاء دمى التعشيش.

أتساءل كيف يولد ماتريوشكا؟
دمى ماتريوشكا مصنوعة من الصنوبر والزيزفون والأسبن ، مقطوعة في أوائل الربيع.
يتراوح عمر الخشب بين سنتين وثلاث سنوات ، ثم يتم تشغيله على الآلات ومعالجته بعناية.
يختار السيد بدقة مادة الدمية ، ويبحث عن مادة لا تحتوي على عقدة أو صدع ، وبعد التأكد من جودة قطعة العمل ، يبدأ العمل.
أولاً ، يشحذ أصغر ماتريوشكا ، وأحيانًا يكون صغيرًا جدًا ، أقل من مسمار ، ثم أكثر ، أكثر ...
مراحل رسم دمى التعشيش. طحن الشغل. مخطط نمط. رسم الخلفية. تفاصيل الرسم. السكتة الدماغية النهائية. التلميع.

الخوخة الذهبية

Golden Khokhloma هي واحدة من أقدم الحرف الشعبية الروسية الأصلية التي شكلت حياة وأسلوب حياة أجيال بأكملها لعدة قرون وهي جزء لا يتجزأ من الثقافة الروسية.
Khokhloma هي كلمة محلية قديمة مرتبطة بلغة الشعوب الفنلندية الأوغرية التي تعيش في منطقة Trans-Volga. أُطلق اسم Khokhloma على النهر الذي يتدفق هنا ، حيث نشأت قرية - أيضًا Khokhloma ، التي نمت لتصبح مستوطنة تجارية كبيرة بحلول القرن السادس عشر. لعدة قرون ، جلب الحرفيون المولودون في القرى المجاورة هنا للبيع الأواني والملاعق الخشبية المطلية التي صنعوها ، والتي بدأ يطلق عليها أيضًا اسم Khokhloma.
نشأ فن Khokhloma وتطور في غابات منطقة Trans-Volga ، في حرفة محلية جماعية صنعت أواني وملاعق خشبية ، مستوعبًا التراث الثمين للثقافة الفنية لروسيا القديمة والعمل والإبداع الذي دام قرونًا خبرة العديد من الحرفيين الموهوبين. من جيل واحد من الفنانين إلى جيل آخر ، تنتقل في الحرفة تقنية فريدة لطلاء الخشب بالذهب دون استخدام الذهب ، وهي معروفة لرسامي الأيقونات في روس القديمة والتي تم تكييفها من قبل المخترعين الأصليين المحليين لتزيين الأواني الخشبية. تأخر إنتاج أواني Khokhloma لفترة طويلة بسبب ارتفاع تكلفة القصدير المستورد. يمكن للعميل الأثرياء فقط تزويد الحرفيين بالقصدير. في منطقة Trans-Volga ، تبين أن الأديرة هي مثل هؤلاء العملاء. لذلك ، عملت قرى Khokhloma و Skorobogatovo وحوالي 80 قرية على طول نهري Uzola و Kerzhents في دير Trinity-Sergius. يتضح من وثائق الدير أنه تم استدعاء فلاحي هذه القرى للعمل في ورش لافرا ، حيث يمكنهم التعرف على إنتاج أواني ومغارف الأعياد. ليس من قبيل المصادفة أن تكون قرى وقرى خوخلوما وسكوروبوغاتوف هي مسقط رأس اللوحة الأصلية للأطباق ، على غرار الأطباق الثمينة.
وهكذا ، بدءًا من القرن السابع عشر ، اشتهرت الأواني الخشبية المرسومة لسادة ترانس فولغا في جميع أنحاء روسيا. تم إعداد الأطباق "الاحتفالية" بناءً على طلبات خاصة على دفعات صغيرة من أنواع مختلفة من الخشب والأشكال المختلفة والتشطيبات الفنية ، وكانت مخصصة لتقديم هدايا للضيوف البارزين والسفراء الأجانب.
إن فن Khokhloma ليس فقط لوحة منفذة بشكل جميل ، ولكن أيضًا القدرة على إنشاء شكل معبر للمنتج ، ومعرفة بالتكنولوجيا المعقدة لمعالجة الأخشاب. وقليل من الناس يعرفون مقدار العمل والصبر والمهارة والإلهام الحقيقي الذي تتطلبه هذه العملية المعقدة أشخاصًا من تخصصات مختلفة.
يتميز نمط Khokhloma أيضًا بحقيقة أن الزخرفة الورقية ، أو ما يسمى بالأعشاب ، قد تم إنشاؤها على خلفية سوداء أو ذهبية أو حمراء - صور للفراولة والتوت والتوت الأسود وعنب الثعلب والكشمش ورماد الجبل ، إلخ. - مصنوع من مزيج من الأحمر والذهبي والأحمر والأسود أو الذهبي والأسود.
في لوحة Khokhloma الحديثة ، يتم الحفاظ على نمط ولون الزخرفة التقليدية ، "الجزء العلوي" و "الخلفية" ، ولكن تم توسيع نظام الألوان. بالإضافة إلى الأسود والأحمر والذهبي - الألوان الثلاثة التقليدية التي جاءت من رسم الأيقونات ، يتم استخدام الألوان الأخضر والأصفر والبرتقالي والبني. أصبح الطائر الناري ، المزين بأزهار زاهية ، رمزًا لرسومات خوخلومة. تعتبر عاصمة Khokhloma الذهبية مدينة سيمينوف الواقعة في منطقة نيجني نوفغورود.
اليوم Semenov هو مركز سياحي متطور حيث يقام مهرجان Golden Khokhloma - روح روسيا. هناك شيء يمكن رؤيته هنا. يمكن للسياح زيارة متحف Golden Khokhloma والمركز السياحي أو مصنع Khokhloma للدهان للتجول في ورش العمل الخاصة به ، ومعرفة كيف تولد الملعقة الخشبية ، واللوحة ، و matryoshka ، والأطباق الجميلة ، والأثاث. يتم منح ضيوف مدينتنا الفرصة لشراء مشغولات يدوية فريدة من نوعها. لذلك أصبح سيميونوف خوخلوما السمة المميزة للمدينة للعالم بأسره. هذه حقا روح روسيا.

فن Gzhel

أول ذكر لـ Gzhel في الوثائق التاريخية ("الدبلوم الروحي" بواسطة إيفان كاليتا). القرن السادس عشر. في إرادة القيصر إيفان الرابع ، تم إدراج Gzhel "الرهيب" ضمن "أحجام القصر السيادي". القرن السابع عشر. في عام 1663 ، أصدر القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش مرسومًا "للعثور على الطين في مجلدات Gzhel للأوعية الصيدلانية والكيميائية."
في عام 1710 ، تم إرجاع Gzhel volost بالكامل إلى أمر الصيدلية "لعمل الأطباق الكيميائية" وبحلول نهاية القرن ، كانت تتكون من 16 قرية ، حيث يوجد 681 أسرة يعيش فيها 4542 شخصًا. بداية القرن التاسع عشر.
يُطلق على منتجات Gzhel اسم "الأطباق الباهتة والملونة" ، "أفضل ما في هذا النوع من الأطباق المصنوعة في روسيا" ، كما أن طبق Gzhel volost نفسه "رائع جدًا".
بالفعل في عصر بيتر الأول ، جرت محاولات لتنظيم إنتاج الخزف الفني في روسيا ، لكن نتائجها لم تظهر إلا في منتصف القرن الثامن عشر.
يعود شرف إنشاء الخزف الفني الروسي إلى تاجر موسكو أفاناسي غريبينشيكوف ، الذي أتقن في مصنعه لأول مرة في روسيا عام 1747 إنتاج خزف خزفي رفيع ، كما كان يُطلق عليه آنذاك. تحتوي منتجات Majolica على قشرة سميكة ملونة مغطاة بالمينا البيضاء ؛ بقي معظمهم غير مصبوغ. كان مجد أطباق Grebenshchikov هو بالضبط تلك المنتجات التي حملت رسومات زرقاء جميلة على سطحها المزرق قليلاً. تم تصميم أشكالها على الطراز الباروكي وتم استعارةها من أطباق البورسلين والفضة ، بينما استرشدت اللوحة بعينات من خزف Delft الأنيق من هولندا ، والتي أصبحت مثالية جمالية في ذلك الوقت. سادت الزخارف الزينة المليئة بالطلاء الأزرق ، ولم يكن كل منها نسخة ، بل كان متغيرًا "ضد النموذج الخارجي". كانت تتكون من عناصر نموذجية للجداريات في ذلك العصر: تجعيد الشعر روكيل ، وسلال منمنمة بالزهور ، وزخارف صدفية ، وحواف مع تقاطعات قطرية. غطت الزخارف أوعية الحساء الكبيرة (تيريني) ، والأطباق ، والصواني ، وكل عنصر له تفسير أصلي ، والذي كان قائمًا على مبدأ بقعة زخرفية كبيرة على خلفية فاتحة.
مبدأ آخر مميز لتزيين أطباق Grebenshchikov هو نمط الدانتيل الأبيض على خلفية مزرقة مع عناصر هندسية وعناصر نسج السلال. ليست كل منتجات مصنع Grebenshchikov ذات قيمة فنية متساوية: بعضها أمثلة عالية للمايوليكا ، صنعها حرفيون حقيقيون ، والبعض الآخر يخون يد سيد مبتدئ. صُنع الأول حسب الطلب ، واستخدم في البلاط الإمبراطوري ، أو في مؤسسات الدولة أو في منازل الطبقة الأرستقراطية (على سبيل المثال ، وعاء الحساء مع شعار النبالة للكاتب الشهير والشخصية المسرحية P.A.Sumarokov) ، واستمر الأخير أُوكَازيُون. أثر مصنع Grebenshchikov على التطوير الإضافي الكامل للخزف الفني الروسي. على وجه الخصوص ، كانت تجربة هذا النبات ذات أهمية كبيرة لأكبر منطقة فخار في روسيا - Gzhel.
في تاريخ الخزف الروسي ، احتلت Gzhel مكانة خاصة ليس فقط لأنها أصبحت مركزًا لفن الخزف الشعبي ، ولكن أيضًا لأنها زودت العديد من المصانع بالطين ، وزودت الخزافين الممتازين ؛ قاموا بدورهم بنقل التقاليد العميقة للفخار إلى أماكن أخرى: أسس الفلاحون Gzhel شركات الخزف في كل مكان. من Gzhel Majolica من القرن الثامن عشر. ويبدأ تاريخ تطور فن الخزف الشعبي في روسيا. بعد خزف خزف في القرن التاسع عشر ، بدأ إنتاج شبه القيشاني والخزف والخزف. في غضون 50 عامًا فقط ، أتقن Gzhel جميع الأنواع الرئيسية لمنتجات الطين الفنية.
تقع ألمع صفحات هذا التاريخ في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، عندما بدأ جميع سكان 30 قرية تقريبًا في صنع الخزف في Gzhel ، الواقعة على بعد 50 ميلاً من موسكو. من حيث الأصالة وإتقان الأداء ، فإن الأكثر إثارة للاهتمام هي kumgans و kvass ، والتي تتميز بشكل محدد ومتنوع مرات عديدة. تم تثبيت الجسم المنتفخ على شكل قرص مع أنف على شكل جذع على كفوف أسد وتوج برقبة من جزأين بغطاء. المخمرات لها ثقب في منتصف قرص الجسم. يتم إعطاء السحر الفريد لـ Gzhel kumgans و kvass من خلال الأشكال النحتية التي وُضعت إما على "كتف" الأواني على شكل قرص ، أو على سطحها ذاته: صور رجال بآلات موسيقية ، ونساء يقرأن الكتب ، وأمهات مع أطفال ؛ في بعض الأحيان ، كانت مشاهد النوع من الصيد والحرب وما إلى ذلك مكونة من تماثيل صغيرة. تحظى اللوحة على منتجات Gzhel majolica باهتمام كبير ، والتي لا تدعي أنها متطورة ، مصنوعة بطريقة قريبة من الطباعة الشعبية. يتميز بإتقان التكوين وتناغم الألوان. كل صورة هي ثمرة عمل خزّاف ، شخص غالبًا ما يكون أميًا ، لكن مع ذوق الفنان ، الذي يسمح له بالجمع في عمله بين ملاحظات الطبيعة والحياة الحضرية والريفية ، والانطباعات من أنواع أخرى من الفن وثمار خياله. بيد واثقة ، تم وضع كفاف بني على المينا غير المحترق ، والذي كان مملوءًا بالداخل بالطلاء الأخضر والأزرق والبني والأصفر. تنعكس الزخارف المعمارية والنباتات والحيوانات بشكل أساسي في رسومات Gzhel ، وأحيانًا الشخصيات البشرية ، ولكن الأهم من ذلك كله - الطيور ، التي أحبها الفن الشعبي. تم تصويرهم في أوضاع مختلفة: الوقوف ، الجلوس ، الرفرفة ، النقر ، الجاثمون على الأغصان ، النظر إلى الوراء.
ورثت Gzhel majolica ميزة أخرى متأصلة في الفن الشعبي - لمرافقة الصورة بالنقوش حول وقت صنع الوعاء ، وأسماء السيد أو المالك. بفضل سفن Gzhel ، نعرف أسياد Gzhel في القرن الثامن عشر مثل Nikifor Semenovich Gusyatnikov ، و Ivan Nikiforovich Sroslay ، و Ivan Ivanovich Kokun.
منطقة خاصة من Gzhel majolica هي النحت. إنه أصلي مثل الأطباق ، وحيوي بشكل غير عادي ، وببراعة ، مع حلول مبتكرة. الصور ، المأخوذة من الحياة الواقعية لعصرهم ، لا تجذب المهارة الفنية للتنفيذ فحسب ، بل تجذب أيضًا درجة عالية من التعميم.
ساهم منحوتات الخزف الصغيرة Gzhel في زيادة إيقاظ الاهتمام بهذا المجال من الفن الزخرفي والتطبيقي وظهور العديد من التماثيل والتركيبات الخزفية ليس فقط في Gzhel ، ولكن أيضًا في مصانع الخزف الروسية الأخرى. في القرن 19 انتشر نوعان آخران من الخزف الفني - شبه القيشاني (تم إنشاؤه فقط في Gzhel) والخزف الفاخر.
كان فن شبه القيشاني استمرارًا مباشرًا لـ Gzhel majolica. ظلت مجموعة المنتجات دون تغيير تقريبًا (الأباريق ، kumgans ، kvass ، rukomoi ، محبرة ، صناديق الملح) ، تم الحفاظ على الهندسة المعمارية السابقة للأشكال ، ونفس الموقف الدقيق تجاه الديكور وارتباطه بالشكل. لكن شبه القيشاني كان مختلفًا تقنيًا عن الميوليكا ، فقد وُلد في زمن مختلف ، وبالتالي أصبحت صورته الفنية مختلفة.
كانت المنتجات المصنوعة من شبه القيشاني تحتوي على قشرة بيضاء ، لكنها ظلت سميكة ، وقد تم دهنها بالطلاء الأزرق بعد إطلاق النار وصُبَّت بطلاء زجاجي شفاف. إن الجمع بين القشرة البيضاء واللوحات الزرقاء ، التي كانت ذات طبيعة زخرفية حصرية تقريبًا مع غلبة الأشكال النباتية ، هي خصوصية شبه القيشاني.
يُعرف المزيج النبيل للطلاء الأزرق والخلفية البيضاء ويستخدم لفترة طويلة: في الخزف الصيني ، وخزف القيشاني ، والخزف الإنجليزي. ومع ذلك ، من حيث المحتوى المجازي ، والهيكل التركيبي ، وطبيعة السكتة الدماغية ، والمكان المشغول على السفينة ، فإن لوحات Gzhel الزرقاء على خلفية بيضاء لقطعة شبه قشارية هي ظاهرة مستقلة تمامًا في السيراميك.
جلب القرن التاسع عشر التطور السريع لصناعة الخزف ، والتي تطورت بالتوازي مع إنتاج شبه القيشاني في Gzhel. لقد تغيرت تكنولوجيا إنتاج القيشاني ، وأصبحت الصورة الفنية لمادة السيراميك الجديدة مختلفة. على عكس الميجوليكا وشبه القيشاني ، كان القيشاني ذو قشرة رقيقة بيضاء فاتحة مغطاة بطبقة زجاجية شفافة. ذهب إلى صناعة أدوات المائدة بشكل رئيسي. طرق تزيينها متنوعة للغاية: الري الملون على سطح أملس أو منقوش ، صبغ الكتلة ، الطلاء بالفرشاة بالطلاء والثريات. ومع ذلك ، فإن طريقة الطباعة المنقولة ، التي تم اختراعها في إنجلترا خصيصًا لهذا النوع من السيراميك ، قد حظيت بأوسع توزيع. اتضح أنها الأكثر اقتصادا ، والتي كانت مهمة للغاية لصناعة الفن.
في الحقبة السوفيتية ، بدأ المكان الرئيسي ينتمي إلى الخزف الفاخر. وجدت شبه القيشاني استمرارًا في مادة خزفية أخرى - ألهمت الفنانين السوفييت لإنشاء خزف Gzhel ، الذي حافظ على تقاليد شبه القيشاني ، وإلى حد ما ، صورته الفنية.
بعد شبه القيشاني ، بدأت فترة الخزف في إنتاج Gzhel. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، تمكن الحرفيون في Gzhel من تحقيق ارتفاعات فنية وتكنولوجية غير عادية في صناعة الأطباق. أجود أنواع الخزف والخزف الأبيض الثلجي لم يرضي العين فحسب ، بل كانا أيضًا متينين للغاية.
بعد الأحداث الثورية لعام 1917 ، تم تأميم جميع مصانع Gzhel وظلت في حالة سيئة حتى منتصف القرن العشرين.
اليوم ، تم إحياء فن Gzhel مرة أخرى ، وحتى أكثر من ذلك ، فقد تلقى دفعة قوية في التنمية بفضل التقنيات الحديثة الجديدة.

لعبة بوجورودسك

نحت بوغورودسكايا ، لعبة بوجورودسكايا - حرفة شعبية روسية ، تتكون في صناعة الألعاب المنحوتة والمنحوتات من الأخشاب اللينة (الزيزفون ، ألدر ، أسبن). مركزها قرية بوجورودسكوي (منطقة سيرجيف بوساد في منطقة موسكو).

أصل

لطالما اعتبرت سيرجيف بوساد وضواحيها المركز التاريخي لصناعة الألعاب في روسيا. في بعض الأحيان كانت تسمى "عاصمة الألعاب الروسية" أو "عاصمة مملكة الألعاب". تم صنع الألعاب في العديد من القرى المحيطة. لكن أشهرها كانت قرية بوجورودسكوي ، التي تقع على بعد حوالي 29 كيلومترًا من سيرجيف بوساد. يطلق الخبراء على حِرف اللعب لسيرجيف بوساد وقرية بوجورودسكي فرعين على جذع واحد. في الواقع ، للحرف جذور مشتركة: تقاليد اللدائن القديمة التي تشبه الأعمدة ومدرسة نحت الخشب ثلاثي الأبعاد في Trinity-Sergius Lavra ، المعروفة منذ القرن الخامس عشر.
وفقًا للأسطورة الشعبية ، عاشت عائلة في القرية منذ زمن طويل. قررت الأم أن تروق الأطفال الصغار. قطعت تمثال "أوكا" من كتلة من جذوع الأشجار. كان الأطفال سعداء ولعبوا وألقوا "الأوكا" على الموقد. بمجرد أن بدأ الزوج في التجمع من أجل البازار وقال: "سآخذ" أوكا "وأريها للتجار في البازار". "أوكا" اشترت وطلبت المزيد. منذ ذلك الحين ، تم نحت الألعاب في بوغورودسكوي. وبدأت تسمى "بوجورودسكايا".
من الصعب تحديد التاريخ الحقيقي لمنشأ المصايد. لفترة طويلة ، اعتقد معظم الباحثين أنه منذ القرن السابع عشر ، كان Bogorodskoye منخرطًا في نحت الخشب الحجمي. كان أساس هذه التصريحات هو كتب قصر القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، التي تتحدث عن شراء ألعاب للأطفال الملكيين في طريقهم إلى دير ترينيتي سرجيوس. علاوة على ذلك ، فهم عادة لا يشيرون إلى المصدر الأساسي ، ولكن إلى أعمال D. Vvedensky و N. زابلين. ومع ذلك ، فإن هذا الأخير ارتكب خطأ: تم الإشارة إلى شراء الألعاب الخشبية في كتاب نفقات إيكاترينا أليكسيفنا ، زوجة بيتر الأول ، في عام 1721. ولكن ، كما كتبت إي مامونتوفا في مقالها: "ومع ذلك ، يذكر المصدر بشكل لا لبس فيه أن الشراء تم في موسكو ..."
يُعتقد أن أقدم الأعمال الباقية من حرفة بوجورودسك (الموجودة في متحف الدولة التاريخي ، ومتحف الدولة الروسي ، ومتحف الفنون الشعبية الذي يحمل اسم S. T. Morozov ومتحف الفن والتربية للألعاب) يعود تاريخها إلى بداية القرن التاسع عشر. قرن. على الأرجح ، سيكون من المشروع أن ننسب أصل لعبة بوجورودسك المنحوتة إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر ، وتشكيل المركبة بحلول نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر.
في البداية ، كانت الحرفة من إنتاج الفلاحين النموذجيين. تم تصنيع المنتجات بشكل موسمي: من أواخر الخريف إلى أوائل الربيع ، أي عندما كان هناك انقطاع في العمل الزراعي. لفترة طويلة ، كان نحاتو بوغورودسك يعتمدون بشكل مباشر على حرفة سيرجيف ، ويعملون مباشرة بناءً على طلبات من مشتري سيرجيف ويصنعون ، بشكل أساسي ، ما يسمى بالسلع "الرمادية" ، والتي تم الانتهاء منها ورسمها أخيرًا في سيرجيف بوساد.
في الوقت نفسه ، في المرحلة الأولى من تشكيل حرفة بوجورودسك ، بدأت تظهر الأعمال التي تعتبر من روائع الفن الشعبي ، بما في ذلك: "الراعي" ، الذي أصبح نوعًا من الكلاسيكيات في بوجورودسك ، الأسود مع الأشبال والكلاب مع الجراء.
نشأت الحرفة في بيئة فلاحية بحتة ، لكنها تطورت تحت التأثير القوي لإنتاج الحرف اليدوية بنوع مختلف من الثقافة - البلدات. هذا النوع من الثقافة هو تعايش بين التقاليد الحضرية والفلاحية ، والتي تأثرت بالنحت الخزفي ، والرسوم التوضيحية للكتب ، والمطبوعات الشعبية الشعبية ، وأعمال الرسامين المحترفين.

تطوير

بالفعل في منتصف القرن التاسع عشر ، انتقل مركز النحت إلى بوجورودسكوي ، وحصلت حرفة بوجورودسكي على الاستقلال. تم التأثير بشكل كبير على تشكيل أسلوب بوجورودسك من خلال أعمال أساتذة مثل A.N.Zinin ، وبعد ذلك إلى حد ما من خلال نشاط فنان محترف ، من مواطني Bogorodsk P.N. يعتبر وقت الأربعينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر ، وفقًا لعدد من الخبراء ، ذروة الحرف اليدوية المنحوتة في بوجورودسك.
ترتبط المرحلة التالية من تطوير تجارة الألعاب في Bogorodskoye بأنشطة مقاطعة Zemstvo في موسكو في 1890-1900 في هذا المجال. في عام 1891 ، تم تنظيم ورشة عمل تعليمية وعروض توضيحية في سيرجيف بوساد ، والتي جمعت بين وظائف مؤسسة بحثية وتعليمية ، وبيعت أيضًا ألعابًا في روسيا وخارجها. قبل بضع سنوات ، في موسكو ، بدعم من S. T. Morozov ، تم افتتاح متحف موسكو للحرف اليدوية. في الواقع ، كانت حركة كاملة ، تحيي وتدعم الأساس الوطني في الفن الشعبي المحتضر. لعبت شخصيات وفنانين zemstvo مثل N.D Bartram و V. I. Borutsky و I. I. Oveshkov دورًا مهمًا في تطوير حرفة بوجورودسك.
كان فنانًا محترفًا وجامع أعمال فنية ، ولاحقًا المؤسس والمدير الأول لمتحف الدولة للألعاب (الآن متحف الألعاب الفنية والتربوية) إن دي بارترام من أوائل الذين حاولوا الحفاظ على التقاليد القديمة وإحيائها. ومع ذلك ، وبعد أن رأى أن الأعمال القديمة لم تأسر الحرفيين ، بدأ في توجيههم نحو إنشاء أعمال على الطراز الشعبي ، ولكن باتباع نماذج الفنانين المحترفين. كان معارضًا لهذا المسار الفنان والمجمع أ. بينوا ، الذي اعتبر هذه العملية إنقاذًا مصطنعًا لمصايد الأسماك.
في العقد الأول بعد ثورة أكتوبر ، تم حفظ عينات zemstvo القديمة في Bogorodskoye ، وتم تصدير منتجات التجارة بكميات كبيرة. في عام 1923 ، تم ترميم "كارفر بوجورودسكي" Artel ، حيث واصل أسياد الجيل الأكبر عملهم واحتلت حرفة Bogorodsky أحد الأماكن الرائدة. حفز التغيير في البنية الاجتماعية الحرفيين على البحث عن أشكال وحلول فنية جديدة. ومع ذلك ، كانت مشكلة "الرسم على الحامل" التي ظهرت مرة أخرى في "فترة زيمستفو" في ذلك الوقت بالتحديد. في ثلاثينيات القرن الماضي ، ظهر ما يسمى بمنحوتة الألعاب ، والتي تميزت بحداثة الموضوع وكشفه.
يمكن تسمية أحد أكثر التواريخ مأساوية في تاريخ حرفة بوجورودسك عام 1960 ، عندما تمت تصفية منظمة Artel للعمالة التقليدية للحرف الفنية واستبدالها بمصنع واحد. يشار إلى هذه العملية أحيانًا على نحو ملائم على أنها "تصنيع" المصايد. منذ ذلك الوقت ، بدأت الحرف تموت ببطء ، وحل محلها مفاهيم "صناعة الفن" و "التخطيط" و "فال" وغيرها من المفاهيم الغريبة تمامًا. بعد عقد ونصف ، من خلال تطور القدر الشرير ، جذبت قرية بوجورودسكوي بمناظرها الطبيعية الفريدة وخصائص نهر كونيا انتباه مهندسي القوة. لقد ساء الوضع في الميدان. تم هدم المنازل الخشبية ذات الأقواس المصنوعة من الدانتيل ، وتم قطع الحدائق ، وتركت تجمعات بوغورودسك التقليدية وبساطة التواصل الريفي معهم. انتقل النحاتون الرئيسيون إلى المباني الشاهقة في الطوابق العليا ، وأصبحت الحرف التقليدية أكثر وأكثر إشكالية. في عام 1984 ، كتب جي إل داين في مجلة "الفن الزخرفي للاتحاد السوفيتي": "... تبدو القرية المجاورة للمباني الجديدة التي تتقدم عليها صغيرة وبائسة. ربما لن تنقذها المنطقة الأمنية الآن أيضًا. حتمًا ، سيتغير أسلوب حياة الناس ومظهرهم الروحي والأخلاقي ، مما يعني أن فن بوغورودسك سيتغير أيضًا.

ميزات الصيد

يتم نحت بوغورودسك باستخدام سكين "بوجورودسك" خاص ("رمح"). لطالما كانت إحدى السمات المميزة للحرفة هي صناعة الألعاب المتحركة. وأشهر لعبة هي "حدادون" ، وعادة ما يصورون رجلاً ودبًا يضربان السندان بالتناوب. هذه اللعبة ، التي يبلغ عمرها ، وفقًا لبعض المصادر ، أكثر من 300 عام ، أصبحت رمزًا لكل من حرفة بوجورودسك وبوغورودسكي نفسها ، بعد أن دخلت شعار النبالة للقرية
لعبة "الحدادين" عمرها أكثر من 300 عام. أصبح "الحدادين" رمزا لصناعة بوجورودسك. يجدر تحريك الشرائح ويبدأ العمل السريع على الفور. تتحرك الشخصيات بإيقاع واضح ، وتضرب المطارق على السندان في الوقت المناسب. ولعبة "الدجاج" هي أيضا كبد طويل. لعبت دورها من قبل الأطفال في أيام بوشكين وليمونتوف. في "المرح" المعقد مع التوازن ، تكمن فكرة الإيقاع ، التي يكون الطفل حساسًا لها بشكل طبيعي. من الممتع مشاهدة كيف ينقر الدجاج على الحبوب المطلية بترتيب صارم. الآليات نفسها بسيطة ، لكن الإجراءات فعالة. الصوت يشحذ ديناميات اللعبة.
دجاجات خشبية ملونة على حامل ، تماثيل حدّاد ورجل ودب - اسحب القضيب ، وسيطرقون بالمطارق على سندان صغير ... أصبحت الألعاب المضحكة ، المعروفة في روس منذ زمن بعيد ، هي الشعبية الرئيسية حرفة لسكان قرية Bogorodskoye بالقرب من موسكو.
لعبة بوغورودسك التقليدية عبارة عن شخصيات غير مصبوغة لأشخاص وحيوانات وطيور مصنوعة من الزيزفون ، مؤلفات من حياة فلاح روسي. حتى الآن ، يعتبر "الرجل والدب" رمزًا للحرفة في مختلف الإنتاجات الحبكة ، أولها لعبة "الحدادين" المتحركة.

لعب فيليمونوف

ولدت ألعاب فيليمونوفو في قرية فيليمونوفو بمنطقة أودوفسكي بمنطقة تولا. تقع القرية بالقرب من رواسب الطين الجيد. ربما كان هذا هو ما حدد حرفتها (تقول الأسطورة أن الجد فيليمون عاش في هذه الأماكن ، لقد صنع الألعاب). كانت النساء في الغالب منخرطات في تجارة الألعاب. من سن 7-8 ، بدأت الفتيات بنحت "الصفارات". كانوا يعملون في الشتاء ، في أوقات فراغهم من العمل الريفي. ثم تم بيع الألعاب في المعارض والبازارات في أقرب مدن المقاطعة وفي تولا. في الوقت الحاضر ، تعمل ورشة لعب من السيراميك في صناعة الألعاب الفخارية في قرية فيليمونوفو. يتم تشكيل الأشكال يدويًا ، ثم يتم تجفيفها عدة مرات في غرفة ساخنة ، ويتم إطلاقها في فرن كهربائي لمدة 12 ساعة عند درجة حرارة عالية (تصل إلى 800 درجة مئوية) ويتم دهانها دون تبييض مسبق (يكتسب الطين المحلي لونًا أبيض ساطعًا. بعد إطلاق النار). لم يتم طلاء الألعاب هنا بفرشاة ، ولكن باستخدام ريش الإوزة ، باستخدام دهانات الأنيلين المخففة على بيضة.
أقدم الحرفيات ، مع الحفاظ على تقاليد الحرفية ، والموضوعات وقطع اللعب ، يقمن بإضافات وتغييرات خاصة بهن. الحيوانات والحيوانات التي صنعها الفنانون تختلف في الشكل والرسم. الألعاب مضحكة وغريبة الأطوار وفي نفس الوقت بسيطة في التنفيذ ومعبرة للغاية.
قطع لعبة Filimonovo تقليدية - هؤلاء سيدات ، نساء فلاحات ، جنود ، أزواج راقصون ، راكبو الخيول ؛ من الحيوانات - الأبقار والأغنام والخيول والدببة ؛ من الطيور - الدجاج والديكة وأكثر من ذلك بكثير. على عكس ألعاب Dymkovo ، فإن جميع ألعاب Filimonov عبارة عن صفارات ، حتى السيدات والسادة. تكون الصافرة دائمًا في ذيل الوحوش والطيور التي يمسكونها.
الطين المحلي خاص: لزج ، زيتي ، بلاستيك. تقوم الحرفيات بسحب الشكل بالكامل منه مرة واحدة - باستخدام طريقة النمذجة هذه ، تتحول الألعاب إلى بلاستيك رشيقة. عندما يتصلب ، "يثبت" الطين ، ومن ثم يكون من الضروري "شد" المنتجات وتنعيمها مرة أخرى ، مما يجعل شكلها أكثر تمددًا وإطالة. ويحدث هذا عدة مرات حتى لا "تتجمد" اللعبة على الإطلاق. بعد إطلاق النار ، بدأوا في رسم اللعبة.
أولاً ، يتم إحداث خطوط وبقع صفراء ، ثم يتم تحديدها بـ "ريشة" حمراء ، ثم خضراء ، ثم زرقاء ، وأحيانًا أرجوانية.
بالإضافة إلى ذلك ، تختلف الحرفيات في اللون. تسقط مسحة زرقاء على اللون الأصفر - يتضح أن اللون الأخضر ، والأحمر على الأصفر يعطي ، كما يقولون هنا ، "ساخن" (برتقالي). تم بناء اللوحة وفقًا للمخطط التقليدي: خطوط ملونة تمتد على طول الشكل ، بالتناوب مع المواقع المحلية الرنانة. هناك أيضًا أنماط أكثر تعقيدًا ، لا سيما على التنانير النسائية: متفرعة "متعرجة" ، "توت" ساطع ، "نجمة" مشعة ، أو "شمس" ، متلألئة ، تتشابك في أزهار منقوشة بهيجة.
تشير الدائرة إلى الشمس في اللوحة ، والمثلث - الأرض وأشجار عيد الميلاد والبراعم - رمز للنباتات والحياة. كل هذه الأنماط تذكرنا بالصلات بين الإنسان والطبيعة. على الرغم من أن زخرفة اللوحة وتلوينها بسيط للغاية ، إلا أن الألعاب بعد الطلاء تبدو مشرقة جدًا ومبهجة ومعبرة وذات طبيعة جيدة. تظل وجوه التماثيل بيضاء دائمًا ، وفقط ضربات صغيرة ونقاط تحدد العينين والفم والأنف.
هناك عدد قليل من القوالب في لعبة فيليمونوف ، خاصة عند مقارنتها بلعبة Dymkovo ، حيث تلعب القوالب دورًا لا يقل عن الرسم. يزين أسياد فيليمونوف عيون الحيوانات فقط بالقوالب ، مما يحقق تعبيرًا خاصًا للصورة. يصعب الخلط بين هذه الألعاب وأي ألعاب أخرى ، حيث أن لها تقاليدها الخاصة في تفسير الشكل والرسم. جميع الألعاب لها أجسام مرنة ، وأرجل طويلة أو قصيرة ، وأعناق ممدودة برؤوس صغيرة. على سبيل المثال ، لدى السيدات تنانير عالية على شكل جرس مع تمدد غير واضح للأسفل ، والجزء العلوي من الجسم يبدو أصغر مقارنة بالتنورة. ينتهي الرأس الصغير بقبعة طويلة أنيقة.
ألعاب مضحكة تصور جنودًا بأرجل طويلة وطويلة بأزياء مميزة: سترة في الخصر وسراويل مخططة. بعض الألعاب تفاجئ بخيالها. لذلك ، من بين الألعاب هناك وحش برأس غزال. لديه دجاجة في يديه ، وديك رومي على ظهره ، ودجاجة على ذيله. تتميز ألعاب الحيوانات بلدونة خاصة. الأغنام والأبقار والخيول لها رؤوس صغيرة على أعناق ممدودة ، وأرجل قصيرة تعطي ثباتًا خاصًا لجميع الأشكال. جميع الألعاب مضحكة للغاية ، وعندما يكون هناك الكثير منها ، فهذا يوم عطلة. عندما تنظر إلى ألعاب Filimonov مجتمعة معًا ، يظهر مزاج بهيج لا إراديًا.

ميزات لعبة Filimonovo. الجزء الأكبر من منتجات حرفيات فيليمونوفو عبارة عن صفارات تقليدية: سيدات ، فرسان ، أبقار ، دب ، ديوك ، إلخ. صور الناس - متجانسة ، بخيلة مع التفاصيل - قريبة من التماثيل البدائية القديمة. يمر التنورة الجرس الضيقة للسيدات Filimonovo بسلاسة في جسم ضيق قصير وينتهي برأس مخروطي الشكل ، وهو جزء لا يتجزأ من الرقبة. في أيدي دائرية ، تحمل السيدة عادة طفلًا أو طائرًا صفيرًا. تبدو كافالييرز مثل السيدات ، ولكن بدلاً من التنورة لديهم أرجل أسطوانية سميكة ترتدي أحذية أخرقة. تتوج رؤوس التماثيل بقبعات معقدة ذات حافة ضيقة. مؤلفات مثيرة للاهتمام ، مقولبة من عدة شخصيات ، على سبيل المثال ، "ليوبوتا" - مشهد موعد للعشاق.
تتمتع جميع شخصيات عالم الحيوان بخصر رقيق وعنق طويل مع انحناء رشيق يتحول بسلاسة إلى رأس صغير. فقط شكل الرأس ووجود أو عدم وجود القرون والأذنين يجعل من الممكن تمييز حيوان عن آخر. قرون الكبش عبارة عن كعكة دائرية دائرية ، وقرون البقرة تلتصق بهلال ، وقرون الغزلان مثل الأشجار المتفرعة الغريبة ، ويتوج رأس الحصان بأذنين مخروطية صغيرة. الشكل الغامض لدب مع مرآة. يجلس الوحش الخيالي مع ساقيه الخلفيتين متباعدتين ويحمل جسمًا بيضاويًا في كفوفه الأمامية. مع رقبتها المنحنية الممدودة ، تبدو أشبه بالزرافة ، فقط رأس صغير يشبه بشكل غامض رأس الدب.

ألعاب الرسم.ترسم حرفيات فيليمونوفو ألعابهن بدهانات الأنيلين الساطعة الممزوجة على بيضة ، وتضعها على ريش الدجاج. على الرغم من التباين النسبي في لوحتها - قرمزي وأخضر وأصفر وأزرق - إلا أن الألعاب مشرقة ومبهجة.
يتم رسم الحيوانات تقليديا بخطوط متعددة الألوان على طول الجسم والرقبة. يستخدم الطلاء أحادي اللون ، عادة ما يكون أخضر أو ​​قرمزي ، لطلاء الرأس والصدر ، وغالبًا ما يتم تغطيتهما بزخرفة بسيطة.
دائمًا ما يرتدي السيدات والسادة فيليمونوفو ملابس أنيقة ومشرقة ، وقبعاتهم مزينة بخطوط متعددة الألوان ، ويتم تطبيق نفس الزخرفة البسيطة على ياقة الجاكيت ، على التنورة والسراويل. تأثرت ملابس تماثيل فيليمونوف من ناحية بزي المدينة ، ومن ناحية أخرى ، من صندرسات صندرسات الفلاحين والقمصان والأحزمة المطرزة. الزخرفة (السكتات الدماغية متعددة الألوان ، البقع ، الأغصان ، الوريدات) ، المطبقة بدون مخطط محدد ، تخلق ديكورًا ملونًا جذابًا.
انخفض إنتاج ألعاب Filimonovo بشكل كبير في بداية القرن العشرين ، ولكن كان هناك العديد من الحرفيات (E. في الستينيات ، وبفضل جهود نقاد الفن وجامعي التحف ، تمت استعادة هذه الحرفة الأصلية. اليوم ، تم افتتاح ورشة لعب في أودوف. تحاول الحرفيات المعاصرات في فيليمونوفو ، الذين يحافظون على الأساليب التقليدية للنمذجة والرسم ، تنويع المؤامرات وجعل اللعبة أكثر أناقة.

لعب Dymkovo

لعبة Dymkovo عبارة عن حرفة طينية أصلية نشأت واستمرت بشكل حصري على أراضي إقليم فياتكا (منطقة كيروف) ، في مستوطنة ديمكوفو ، حيث استقر صانعو المواقد والخزافون منذ فترة طويلة. عدد قليل من المناطق الأخرى في روسيا لديها مثل هذا الرمز المشرق والأصلي مثل منطقة فياتكا في شكل لعبة Dymkovo.

يعود تاريخ لعبة Dymkovo إلى حوالي 400 عام. كانت أول ألعاب Dymkovo عبارة عن صفارات على شكل خيول وكباش وماعز وبط ، صنعت للعطلة السنوية "Whistles" أو "Whistles" - التي أقيمت على شرف القتلى في معركة عام 1418 بين Vyatchans و Ustyuzhans بالقرب من جدران Khlynovsky Kremlin (Khlynov هو الاسم القديم لكيروف). وفقًا للأسطورة ، في الليل ، دون التعرف على بعضهما البعض ، دخل جنديان صديقان لبعضهما البعض في المعركة. يتم الاحتفال سنويًا بعيد أولئك الذين يموتون عن طريق الصدفة. في وقت لاحق ، ولدت من جديد في المهرجانات الشعبية. استمر الاحتفال لعدة أيام وكان مليئا بصفير Vyatchans من صفارات متعددة الألوان. "عندما تصل إلى الميدان وتتجول وسط حشد الصفير ، يبدو أنك تمشي على الهواء. كل شخص لديه وجوه ضاحكة وجريئة. يمسك الأشخاص الذين يمشون بحذر أمام وجوههم لعبة صغيرة من الطين ، تساوي ثلاثة أو خمسة كوبيك ، تصور وحشًا برأسين أو كبشًا به بقع ذهبية على الجانبين. إنهم يصفرون في ذيل هذا الكبش ... "(" ملاحظات فياتكا "، ف. ليبيديف.).
في الماضي ، كان صنع ألعاب Dymkovo عملًا عائليًا. في أشهر الصيف ، كانوا يحضرون الصلصال ، ويطحنونه يدويًا أو يفركون الطباشير المقطوع في مطاحن الطلاء ، وبقية الوقت كانوا ينحتون ويجففون ويحرقون المنتجات ، أقرب إلى Whistler الذي قاموا بتبييضه بالطباشير المخفف في حليب البقر منزوع الدسم والمطلي بالطلاء. دهانات بيض مزينة بأشكال من العرق الذهبي. وفي الربيع ، أحضرت القوارب لعبة Dymkovo إلى المدينة لقضاء عطلة ، مما يسعد الأطفال والكبار بفنونهم.
في نهاية القرن التاسع عشر ، تراجعت الثروة السمكية. في الثلاثينيات من القرن العشرين ، كجزء من إحياء بعض الحرف الشعبية ، تم تقديم الدعم لإحياء لعبة Dymkovo وصنعها. نظمت العديد من الحرفيات بالوراثة "لعبة فياتكا" Artel بدعم من الباحث الأول عن الحرفة - الفنان A.I. دينيبين. يتم تشكيل اللعبة من الطين الأحمر المحلي في أجزاء (على عكس الألعاب الأخرى ، والتي يتم تشكيلها من قطعة واحدة من الطين). قبل إطلاق النار ، يتم تجفيف الألعاب ثم إطلاقها فقط. في السابق ، تم إطلاق الألعاب في فرن روسي حقيقي ، والآن يتم إطلاقها في أفران دثر.

لعبة Dymkovo المشتعلة لها لون بني أحمر ، وهو أمر شائع بالنسبة للطين. للتبييض ، يتم استخدام مزيج من الطباشير والحليب ، حيث يتم غمس لعبة Dymkovo. في هذه الحالة ، السطح مغطى بطبقة بيضاء كثيفة. للتلوين ، تم استخدام دهانات جافة مطحونة على بيضة. الآن يتم استخدام الغواش المخفف على البيض. أكثر من 400 عام من تطوير الحرفة ، على الرغم من تنوع الحلول التركيبية ، فقد استقرت بعض قطع لعبة Dymkovo ، وتم إصلاح تقنيات تصميم معينة ونظام ألوان معين. الألوان النصفية والانتقالات غير المحسوسة غريبة على لعبة Dymkovo. الألوان الزاهية غير المخففة تخلق شعورًا ببهجة الحياة. الأنماط لها أشكال هندسية بسيطة: دوائر ، شيكات ، موجات. بشكل عام ، يمكن استخدام ما يصل إلى 10 ألوان في كل لعبة. حتى اليوم ، تُصنع لعبة Dymkovo يدويًا ، كل لعبة هي عمل مؤلف فريد. كما كان من قبل ، فإن الأشكال الرئيسية للعبة Dymkovo هي الخيول ، السيدات ، الديوك الرومية ، الكباش ، الديوك ، الغزلان ، بالإضافة إلى التراكيب الجماعية. تاريخيا ، في البداية كان الموضوع الرئيسي لا يزال الحيوانات والتماثيل النسائية. في وقت لاحق ، مع تطور الصيد ، نشأت الزخارف الحضرية. لا تزال بعض المفارقات من سمات لعبة Dymkovo: الماعز والكباش يرتدون سراويل براقة ، والدببة تعزف على الآلات الموسيقية.
اليوم ، يتبع الحرفيون تقاليد لعبة Dymkovo ، لكن مع ذلك ، تحاول كل حرفيّة (وهذه الحرفة أنثى حصريًا) تطوير أسلوب مؤلفها الخاص.

اللوحة Gorodets
Gorodets هي مدينة في منطقة نيجني نوفغورود ترانس فولغا ، على الضفة اليسرى لنهر الفولغا. إنها واحدة من أقدم المدن الروسية المحصنة. Gorodets هي مسقط رأس مجموعة متنوعة من الحرف اليدوية. اشتهر بالنحت على الخشب (نحت المنزل "الصم") ، وصناعة الدونات (اللوح الذي يجلس عليه السبين) المطعمة بلوط البلوط ، وعجلات الغزل ، وطلاء Gorodets ، وألواح خبز الزنجبيل المنحوتة.
يرتبط ظهور لوحة جوروديتس بإنتاج الدونات الخشبية المغزولة في القرى الواقعة بالقرب من جوروديتس. ساهم إنتاج الدونات في ظهور النمط التصويري المحلي الأصلي.
الفرسان والعربات والسيدات والجنود والفرسان والكلاب - هذه هي مجموعة الصور التي تم إنشاؤها باستخدام تقنية وأسلوب Gorodets Donets المنحوتة ، والتي لا يمكن العثور عليها في أي مكان آخر. تم قطع التفاصيل والزخارف المصاحبة - جذوع الأشجار وفروعها ، وصور ظلية للطيور الجالسة عليها - على الأشكال المدرجة للخيول والأشخاص المصنوعين من خشب البلوط. من الناحية التركيبية ، تم تقسيم سطح القاع المرصع إلى طبقتين أو ثلاث طبقات. في الطبقة العليا ، تم تصوير فارسين على جانبي شجرة مزهرة مع طائر على الأغصان ، وتم تصوير الكلاب عند جذور الشجرة. الطبقة الثانية كانت مشغولة بشريط زخرفي ، ووضعت أشكال مؤامرة النوع في الطبقة السفلية.
لا تزال التراكيب مع الخيول والفرسان والأشجار والكلاب تعيش في جداريات جوروديتس. تتنوع التخيلات حول موضوع مناحي السادة والسيدات ، لكن الخيول محفوظة بقوة من الزخارف التقليدية. تجسد صورة الحصان فكرة الجمال والقوة. في منتصف القرن التاسع عشر ، تم الانتقال من ترصيع الدونات إلى رسوماتهم. تبدأ هذه العملية بإبراز القيعان المنحوتة. يبدأ الحرفيون في إحياء النغمة الفاتحة للخشب وإدراج البلوط الأسود بالألوان.
أتاحت تقنية الرسم الأكثر حرية إنشاء مخططات جديدة ، وعلمت جمال السكتة الدماغية التصويرية المجانية ، والتي تتيح لك الكتابة دون رسم محيط أولاً. كان لكل سيد ألوانه المفضلة ومزيجها. في الوقت نفسه ، استخدموا تقنيات شائعة لإنشاء لون مختص. كان أساتذة Gorodets قادرين على خلق توازن من البقع الملونة على سطح الكائن ، وتحقيق وحدة اللون واكتمال اللوحة. يستغرق وقت إضافة لوحة Gorodets حوالي 50 عامًا. بدأ نمط هذه اللوحة يتشكل ، ولدت زخرفة جوروديتس ، حيث تصبح أشكال الألوان الكبيرة والبقع ، البخل واللاكوني ، حاسمة. بالإضافة إلى الدونات ، تم طلاء كراسي متحركة للأطفال وكراسي عالية. بالقرب من نمط الدونات المطلية كانت لوحات المباول - صناديق الحشو التي وضعت فيها شلات الغزل. كتبوا قصص الزفاف مع الخيول والعرسان والتجمعات: "مغازل ورجل نبيل في محادثة" ، "عصفور على شجرة" ، "كلب بالقرب من شجرة".
تتميز الفترة من 1870-1900 ، المرتبطة بالتطور السريع العام لنشاط الصيد لسكان منطقة غابة ترانس فولغا ، بالإضافة النهائية لأسلوب لوحة جوروديتس.
بعد التراجع الذي شهدته الحرف اليدوية في بداية القرن العشرين والتوقف شبه الكامل لأنشطتها خلال الحرب العالمية الأولى ، كان الإحياء أمرًا صعبًا. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تنظيم ورش عمل فنية عامة.
في عام 1951 ، تم إنشاء تجارة نجارة وأثاث وأرتل في قرية كورتسيفو ، وانتخب أريستارخ كونوفالوف ، المعلم الوراثي للرسم في جوروديتس ، رئيسًا. عملت والدته وعمه وجده وجده في الصناعة.
منذ عام 1954 ، بدأ إنتاج أثاث الأطفال برسم Gorodets. في عام 1957 ، تم افتتاح فصل من لوحات Gorodets في مدرسة Semyonov المهنية. تتوسع مجموعة الأشياء المصنعة ببطء شديد ، ويظهر الحصان الهزاز الشهير من Gorodets ، وتبدأ لوحات الحبكة في الانتعاش. في عام 1960 ، تم تحويل Artel إلى مصنع Gorodetskaya للطلاء ، وفي ديسمبر 1965 اندمج مصنع Kurtsevskaya مع مصنع أثاث Gorodets في مؤسسة واحدة ، والتي حصلت على الاسم العام للرسم Gorodets. في عام 1969 ، تم إنشاء مختبر تجريبي وإبداعي في المصنع ، حيث بدأت Faina Nikiforovna Kasatova العمل ، في عام 1970 A. سوكولوف ول. بيسبالوفا ، ن. ستولزنيكوف. تظهر الحرفيات الجميلات L.A. كوباتكينا ، ت. روكينا ، ب. سورينا ، ج. تيموفيفا ، ن. نوسكوف. مع عمل المختبر التجريبي ، يتم ربط عمليات البحث في مجال التراكيب الجديدة.
وقع اختيار الأعمال الأولى على موضوعات وتكوين الأعياد مع شرب الشاي في السماور. استندت جميع عمليات البحث في البداية على الالتزام الدؤوب بأساليب الأساتذة القدامى. في الوقت نفسه ، كان هناك بحث عن نوع المنتجات في اللوحات التي يُنصح بوضع قطع منها. تم تنفيذ هذا العمل بمساعدة معهد صناعة الفن. كان العمل الأكثر أصالة في هذه السنوات هو لوحة "Artistic Council" مستطيلة الشكل من تصميم Lilia Fedorovna Bespalova. في هذا التكوين ، بدلاً من الأطباق والسماور ، يتضمن مخطط عيد Gorodets التقليدي منتجات فنية من Gorodets. بتوجيه من فنانين المختبر ، تتحسن جودة عمل الحرفيات في جوروديتس تدريجياً ، حيث بدأت 60 منهن العمل في مجموعة المؤلف. إنهم يرسمون صناديق الخبز ، ولوحات الحائط المزخرفة ، والأرفف مع مجموعات من الإمدادات أو ألواح التقطيع ، وألواح الكيك ، واللوازم ، والصناديق ، وما إلى ذلك. اللون السائد لجداريات Gorodets هو إما الكروم الأصفر الفاتح أو الزنجفر. هم عادة اللون السائد ، خلفية اللوحة بأكملها ؛ يتم استخدام درجات اللون الأزرق والأخضر وأحيانًا "المبيضة" (الوردي والأزرق) لكتابة نمط ، بالأبيض والأسود - للعمل على التفاصيل.

دوافع رسم جوروديتس.
الأشكال الأكثر شيوعًا هي: الزهور - الورود ، الأكواب ذات الأوراق المتماثلة ، الحيوانات - الحصان ، الطيور. الفرسان ، والعربات ، والسيدات ، والجنود ، والفرسان ، والكلاب تقليدية لرسم المؤامرة Gorodets.
تعبير.هناك ثلاثة أنواع من التكوينات في لوحة Gorodets: الرسم بالزهور ؛ الرسم بالزهور مع إدراج فكرة "الحصان" و "الطائر" ؛ اللوحة المؤامرة.
هذا التقسيم مشروط ، حيث أن لوحة الحبكة لا تكتمل بدون زخارف نباتية ، فهي متنوعة من حيث مخططات البناء. وحتى إذا كانت المنتجات التي تحتوي على لوحة Gorodets مصنوعة على أساس نفس التكوين ، ولكن بألوان مختلفة ، لا يمكنك التقاط التشابه على الفور.

لوحة زهرة. غالبًا ما يستخدم هذا النوع ، فهو الأسهل في الأداء. في نسخة أقل تعقيدًا ، يمكن تصوير زهرة واحدة بأوراق متباعدة عنها في العمل. في نسخة أكثر تعقيدًا ، على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم رسم شريط من الزخارف الزهرية على الجدران الجانبية ، والغطاء مزين بأزهار منقوشة في دائرة. عادة ما يتم ترتيب الزهور على أغطية صناديق الخبز في شكل مستطيل أو معين. في الزخرفة الزهرية ، يمكن تمييز أنواع الزخرفة التالية الأكثر شيوعًا: "باقة" - مصورة بشكل متماثل. عادة ما تكون مكتوبة على ألواح التقطيع أو الأطباق. "جارلاند" هو نوع من "الباقة" ، عندما توجد زهرة واحدة أو اثنتان كبيرتان في الوسط ، تتباعد الأزهار الصغيرة ذات الأوراق عن الجانبين. يمكن وضعها في دائرة أو شريط أو وضعها على شكل هلال (على حافظات شاشة الزاوية). غالبًا ما يستخدم هذا النوع من تركيبات الزخرفة الزهرية عند طلاء ألواح التقطيع وصناديق الخبز والصناديق والأطباق وأثاث الأطفال.

اللوحة Zhostovo
لوحة Zhostovo هي حرفة قديمة وجميلة بشكل مذهل. الفرق بين Zhostovo واللوحات الأخرى هو وفرة الألوان ، والألوان الزاهية التي لا تضاهى ، وواقعية الزهور والطيور ، وعناصر أخرى. لسوء الحظ ، مع مرور الوقت ، بدأنا ننسى لوحاتنا التقليدية. ولكن في الآونة الأخيرة ، بفضل الاستوديوهات الإبداعية المختلفة ، التي أصبحت أكثر فأكثر ، تكتسب اللوحات الجدارية التقليدية شعبية أكبر. الناس يريدون تعلم هذه المهارة. تُستخدم الآن لوحة Zhostovo الحديثة في كل شيء من الزخارف إلى طلاء العناصر الداخلية. هذه الحرفة الفريدة والجميلة تزين حياتنا اليومية.

تاريخ لوحة Zhostovo
لوحة Zhostovo هي حرفة شعبية للرسم الفني للصواني المعدنية ، الموجودة في قرية Zhostovo ، منطقة Mytishchi ، منطقة موسكو. نشأت حرفة الصواني المعدنية المطلية في منتصف القرن الثامن عشر. في جبال الأورال ، حيث توجد نباتات ديميدوف المعدنية (نيجني تاجيل ، نيفيانسك ، فيرخ نيفينسك) ، وفقط في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، بدأ صنع الصواني في قرى مقاطعة موسكو - جوستوف ، ترويتسكي ، نوفوسيلتسيفو ، إلخ. سرعان ما أصبحت حرفة موسكو هي الحرفة الرائدة. في الوقت الحاضر ، يتركز إنتاج الصواني المطلية بالورنيش في قرية Zhostovo ، ومنطقة موسكو ، وفي نيجني تاجيل. منذ النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عملت ورش عمل لإنتاج الصواني الملونة في عدة قرى في مقاطعة موسكو: Ostashkov، s. Troitsky و Sorokin و Khlebnikov وآخرون. يعود تاريخ مصنع Zhostovo إلى ورشة الفلاحين (التي افتتحت في عام 1825) ، الإخوة Vishnyakov ، الذين سددوا إرادتهم. في عام 1928 ، تم دمج العديد من الأعمال الفنية على أساس ورش العمل بعد الثورة في واحدة - "Metalpodnos" في قرية Zhostovo ، والتي تحولت فيما بعد (1960) إلى مصنع Zhostovo للرسم الزخرفي.

تقنية الرسم Zhostovo
صواني مصنوعة من صفائح حديد عادية. يتم تحضير المنتجات المطروقة ومعجونها وصقلها وتلميعها ، مما يجعل سطحها أملسًا تمامًا ، ثم يتم دهنها بطلاء زيتي ومغطاة بعدة طبقات من الورنيش عديم اللون الشفاف في الأعلى. إن أهم عملية تتطلب إبداعًا حقيقيًا هي الرسم. مواضيع الرسم - الزخارف الزهرية والزهرية والمشاهد اليومية من الحياة الشعبية والمناظر الطبيعية ومشاهد المهرجانات الشعبية وحفلات الزفاف وحفلات الشاي. النوع الأكثر شيوعًا من لوحات Zhostovo هو باقة تقع في وسط الدرج ومؤطرة على الجانب بنمط ذهبي صغير. في هذا البناء ، يمكن للمرء أن يرى انعكاسًا معينًا لتكوين الحياة الساكنة للحامل في القرن التاسع عشر ، المحاط بإطار مذهّب. لكن الدافع نفسه تلقى تفسيرًا زخرفيًا وشرطيًا أكثر من لوحات الحامل. أصبح جزءًا من شيء زخرفي ، سمحت تقنيات خاصة للحرفيين بتركيبه عضوياً ، كما لو كان "يذوب" في السطح المطلي للصينية. تحولت الباقة إلى مجموعة أنيقة من الزهور ، موضوعة بشكل فضفاض على خلفية مطلية بالورنيش اللامع. ثلاث أو أربع أزهار كبيرة (الورد ، الخزامى ، الداليا ، وأحيانًا زهور الفانوس الأكثر تواضعًا ، والأعشاب الضارة ، وما إلى ذلك) كانت محاطة بتناثر أزهار وبراعم أصغر ، مترابطة بسيقان مرنة و "عشب" خفيف ، أي أغصان صغيرة و منشورات.
بدت الصورة وكأنها ولدت من عمق متلألئ ، تذوب فيها بظلال شفافة وباقات براقة وامضة على السطح. "غرقت" قليلاً في الخلفية ، بدت الأزهار نصف حجمية خفيفة ، مع إعطاء التقليل اللباقي للحواف ولم تخترق انعطافات الحافات بصريًا مستوى الجسم. إن تقنية رسم Zhostovo وكذلك لوحة كل صينية أصلية وفريدة من نوعها ، لأنها تتم بدون أي عينات. خلف الخفة الجذابة وفن الكتابة غير المقيد ، تكمن مهارة ضخمة طورتها أجيال من الفنانين الفلاحين الموهوبين غير المعروفين في الماضي.
يرسم فنانو Zhostovo بالطلاء الزيتي وفرش السنجاب الناعمة. أثناء العمل ، يحمل الفنان الصينية على ركبته ، وعند الضرورة ، يقلبها. وتستند اليد مع الفرشاة على لوح خشبي ممدود عبر الصينية. في البداية ، يحدد الفنان فقط اللوحة المستقبلية ، ويرسم بحرية بضربات سريعة ودقيقة. وحتى تكرار الرسم ، يرتجل السيد ويضيف شيئًا جديدًا.

يتم الطلاء على 4 مراحل:

1. يبدأ بـ " الخربشات"، الصورة الظلية العامة للصورة ، تم تحديد موقع النقاط الرئيسية بدهانات مبيضة. تجفف الصواني المطلية في أفران لعدة ساعات.
2. الخطوات التالية ، " tenezhka" و " طوقا"، يتم بناء أشكال الزهور والأوراق ؛ أولاً ، يتم تطبيق الظلال الشفافة ، ثم يتم "رصف" المساحات المضيئة في اللوحة بألوان زاهية كثيفة.
3. ويلي ذلك " وهج"، أي تطبيق السكتات الدماغية التبييض التي توضح جميع الأحجام.
4. اللوحة تنتهي برسومات أنيقة " الرسومات" و " الارتباطات". تدور الخطوط المرنة لـ "الرسم" بسهولة حول محيط البتلات والأوراق ، مؤكدة بشكل صريح على رسمها العصير على النقيض. تعمل الأغصان الصغيرة ، التي لا يطلق عليها بالصدفة "الربط" ، على تليين الانتقال إلى الخلفية. يستخدم كل حرفي هذه التقنيات التقليدية التي تطورت في الحرفة بطريقته الخاصة ، ويلعب بطريقة إبداعية بالإمكانيات الزخرفية للكتابة بالفرشاة (على سبيل المثال ، يمكن أن "يذوب" "الوهج" بلطف مع "وضع" ، أو يمكن أن يبرز بوضوح هو - هي).
نتيجة لذلك ، تظهر أشكال لا حصر لها من الزخارف والصور المتشابهة ، لكن لا يرى المرء نسخًا حرفية أو تكرارًا بينها. لذا فإن كل صينية هي عمل فني فريد. تتوهج اللوحة أحيانًا بضوء خفقان خاص. استخدم هذا السيد شظايا من عرق اللؤلؤ في الصورة ، ووضعها مباشرة على الدرج. وسائل فن Zhostovo معبرة بوضوح. لديها نظامها الفني الخاص ، وتقنيات الرسم و النمط الأصلي، مكونة من خليط من اللوحات الشعبية الزينة وحياة ثابتة مصورة واقعية يتقنها أساتذة الفنون الشعبية. يعتمد فن Zhostovo على تقنيات الكتابة التي طورتها الأجيال ، والتي بدونها كان إتقانه الفني مستحيلاً. لقد ولدت في عملية نوع من اللوحات الجدارية ، تجمع بين الاتساق الصارم وصقل تقنيات الحرف اليدوية مع الارتجال في الإبداع. يكمن سحر فن Zhostovo في صدق وفورية محتواه ووسائل التعبير. إنه ديمقراطي بكل مظاهره ، ولا يتطلب إدراكه معرفة وتدريب خاصين. حديقة وأزهار برية - حقيقية وولدة من خيال الفنان ، تم جمعها في باقات وتنتشر في أكاليل من الزهور والأكاليل - هذا الموضوع يتردد صداها مع كل شخص ، ويوقظ إحساسًا بالجمال.

يعمل في تقنية الرسم Zhostovo
اليوم ، اللوحة الزخرفية آخذة في الارتفاع. هذا لا يعني أنه لا توجد صعوبات ومشاكل في حياة الصيد. إنها موجودة في جميع مجالات ثقافتنا ، والتي يجب أن تقاوم التسويق التجاري المتهور الحديث. تم تقليد Zhostovo ، في محاولة لتقليد الأسلوب وحتى سلوك المؤلف للفنانين. يتمتع الفريق العامل في الصناعة بأعلى مستويات الاحتراف ، والتي تحققت من خلال سنوات عديدة من العمل الجاد والبحث الإبداعي ، وتحسين المهارات والتركيز المستمر على أفضل الأمثلة من تراث كبار السن. لهذا يجب أن نضيف دراسة تاريخ الفن ، والحياة الساكنة الكلاسيكية وأنواع مختلفة من الفن الروسي التطبيقي والفلكلوري ، لتجديد "حصالة الخنزير الإبداعية" للسادة.