МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА НОВОСИБИРСКА «ДЕТСКИЙ САД № 388 КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА «МАЛЫШКА»
Творческий проект «Использование ручного труда в развитии речи детей через изучение русских народных промыслов»
Срок реализации 1 год
От пятилетнего ребенка до меня только шаг.
А от новорожденного до пятилетнего – страшное расстояние.
Л.Н. Толстой
С первого года жизни ребенка хватание и ощупывание предмета имеет большое значение не только для развития моторики, но и для развития речи. В этом возрасте малыш пытается «взять весь мир в свои руки». С этого момента начинается новый этап развития руки и мозга. Скачок в развитии моторики приводит к скачку в развитии речи.
Внимание к проблемам речи детей дошкольного возраста мы находим в трудах многих ученых. Так А.Е. Водовозова считала, что воспитание должно осуществляться на народной речи, на народном творчестве.
Уникальным видом детской деятельности в дошкольном возрасте является продуктивная или практическая. Данный вид деятельности позволяют удовлетворять основные потребности ребёнка: желание практически действовать с предметами, получить осмысленный результат. В процессе практической деятельности у ребёнка развивается мелкая моторика руки, пространственные представления, он овладевает разнообразными способами практических действий, познаёт свойства различных материалов, появляются элементы творчества, развивается речь.
При системе работы и правильном подходе воспитателя элементы ручного труда вносят важный вклад в психическое развитие ребёнка, они позволяют удовлетворять основные потребности ребёнка: желание практически действовать с предметами, получить осмысленный результат. Эти универсальные виды художественной деятельности способствуют эстетическому, интеллектуальному и творческому развитию ребенка.
Ручной труд тесно связаны с познавательным развитием, что помогает обогащать сознание детей новым содержанием, систематизировать накопленную и полученную информацию, развивать художественно-творческие способности и положительно-эмоциональное восприятие окружающего мира.
Работая с детьми, мы пришли к выводу: ребенку нужен тот результат, который вызывает у него радость, изумление, удивление. Ведь создавая поделки своими руками, ребенок отражает не только то, что видит вокруг, но и проявляет свою фантазию, творчество, воображение. В ручном труде раскрывается его внутренний мир.
Мы считаем, что наиболее эффективным средством в развитии речи детей является изучение народных промыслов через ручной труд.
I этап проекта
Постановка целей и задач, планирование по проекту, подбор методического инструментария.
Цель проекта: Создание системы работы по развитию речи с помощью ручного труда через изучение русских народных промыслов.
Задачи для детей:
1. Прививать интерес к «исследованию» материала, пробудить у ребёнка желание делать что-то своими руками.
2. Формировать у детей практические навыки работы с материалами и инструментами.
3. Содействовать развитию мелкой моторики руки, повышению уровня речевого развития, созидательному отношению к окружающему миру.
Задачи для педагогов:
1. Повышать профессиональное мастерство, самообразование, саморазвитие.
2. Создавать условия для обучения детей различным приемам работы с материалами и инструментами.
3. Создавать систему работы по данной теме.
4. Формировать у детей интерес к изготовлению поделок из различных материалов, способствовать выявлению конструктивных и творческих способностей ребенка.
5. Стимулировать развитие речи, памяти, внимания, мышления, воображения.
Задачи для родителей:
1. Создание в семье благоприятных условий для развития ребенка, с учетом опыта детей приобретенного в детском саду.
2. Развитие совместного творчества родителей и детей.
3. Развивать у родителей способность видеть в ребенке личность, уважать его мнение, обсуждать с ним предстоящую работу.
4. Заинтересовывать родителей жизнью группы, способствовать желанию участвовать в ней.
Продолжительность проекта: долгосрочный
Тип проекта: творческий.
Участники проекта:
— воспитатели группы,
— дети подготовительной группы,
— родители.
Формы организации работы с детьми:
▪ совместная исследовательская деятельность;
▪ продуктивная деятельность с подгруппой детей;
▪ самостоятельное взаимодействие с предметной средой;
▪ творческая индивидуальная работа детей.
Интеграция образовательных областей: «Познание», «Речевое развитие», «Художественно-эстетическое», «Труд», «Социально — Коммуникативное».
Ожидаемые результаты по проекту для детей:
Ожидаемые результаты для педагогов:
Для родителей:
II этап проекта
Перспективный план работы по реализации проекта
Сентябрь «Русская матрёшка, русская игрушка»
Цель: Матрёшка. Продолжать обогащать представление детей о народном искусстве. Дать детям представление о русской матрёшке, как об одной старинной игрушке. Прививать интерес к народному творчеству.
Обратить внимание на яркость, её нарядность, составные элементы, композицию, цветовой гамме.
Развивать эстетическое восприятие предметов народного творчества.
Беседы: «Россия моя мастеровая», «Все о матрешках», «Путешествие с матрешкой»
«Чтение художественной литературы»: Стихи о матрешке, куклах В. Приходько, Т. Ладонщиков.
Составление творческих рассказов: «Приключения матрешки – Насти», «Ох, матрешка, хороша!» Пальчиковая гимнастика: «Матрёшки»
Рассматривание иллюстраций и фотоальбомов: «Русская матрёшка», «Русский народный костюм», «Костюмы народов России».
Художественное творчество:
Рисование: «Мезенская матрешка»
Аппликация «Украсим матрёшке сарафан» Лепка: «Ну, Матрешки — просто диво!»
НОД: «Семеновская матрешка» с презентацией Оформить книжку-самоделку: «Все о матрешках», совместно с родителями изготовление русской матрёшки. Развлечения: «В гости к нам пришли матрешки», «Русская ярмарка».
Октябрь «Куклы из бабушкиного сундучка»
Цель: Рукотворные куклы на протяжении веков сопровождали быт русских крестьян. Они бережно хранились в сундуках и передавались из поколения в поколение.
Беседы: «Откуда сундук пришел?», «Предметы русской старины», «Во что играли наши бабушки», «Зачем нашим предкам были нужны куклы?».
Рассматривание иллюстраций и фотоальбомов: «Старинные куклы», «Куклы в русских народных играх и обрядах».
Составление творческих рассказов: «Моя любимая кукла».
«Чтение художественной литературы» М.А. Пожарова «Тряпичная кукла», И. Рюмина «Куклы наших бабушек».
Художественное творчество:
Рисование: «Нарисуй тряпичную куклу»
Лепка: «Игрушка моей бабушки»
НОД: «Путешествие в прошлое куклы» с презентацией Мастер класс: изготовление обереговых кукол «Зайчик на пальчик», «Кувадка», «Пеленашка», «Кулёма».
Экскурсия в ДДТ Гайдар, кружок «Сибирочка» – изготовление кукол.
Взаимодействие с родителями: Попросить бабушек принести предметы рукоделия для оформления выставки (вязание, вышивки и т. д.).
Ноябрь «Глиняная игрушка» «Дымка»
Цель: «Дымковская игрушка» Рассказать детям историю возникновения Дымковской игрушки. Сформировать знания об особенностях росписи игрушек, колорите, основных элементах узора.
Беседы: «Всё об истории Дымковской игрушки»
Рассматривание иллюстраций и фотоальбомов: рассматривание картины с изображением деревни «Дымково», рассматривание иллюстрированных книг по Дымке. «Чтение художественной литературы»: разучивание стихов о дымковских игрушках.
Художественное творчество:
Рисование: «Роспись Дымковской барышни».
Лепка: «Дымковская барышня» (из солёного теста)
Декабрь «Чудесная гжель»
Цель: Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами и, в частности, с гжельским фарфором. Сформировать знания об особенностях росписи игрушек, колорите, основных элементах узора.
Прививать любовь и уважение к труду народных мастеров- умельцев.
Развивать интерес к изучению народных промыслов, проводя работу по «вживанию» в образ изделий народных мастеров, усиливая их восприятие через народный фольклор.
Продолжать воспитывать у детей интерес к русским народным промыслам и желанию их изучать.
Воспитывать в детях любовь к русскому народному творчеству и понимание связи меду различными видами творчества (деревянное зодчество, керамические промыслы, русская народная музыка и фольклор).
Беседы: Беседа об особенностях народного промысла «Голубое чудо гжели».
Рассматривание иллюстраций и фотоальбомов: Рассматривание изделий из Гжели.
Художественное творчество:
Рисование: «Цветы Гжели»
Лепка: «Гжельский чайник» (солёное тесто)
Аппликация: «Сказочный цветок Гжели»
НОД: «Искусство гжельских мастеров» с презентацией
Мастер-классы по созданию гжельской посуды - папье-маше, солёное тесто, пластилин, конструирование из бумаги и аппликация.
Роспись гжельской посуды
Январь «Русская кухня»
Цель: Знакомство детей с русской кухней, с различными рецептами русской кухни. Воспитывать уважение к Русской культуре, истории русской кухни. Дать детям представление о чугунке, казане, русской печке. О том, в чём готовили на Руси.
Беседы: «О разнообразии блюд в русской кухне»
Рассматривание иллюстраций и фотоальбомов: Рассматривание книг, энциклопедий о русской кухне.
Составление творческих рассказов: «Моё любимое блюдо»
Просмотр презентаций о русской кухне.
Художественное творчество:
Лепка: «Баранки» (солёное тесто)
Рисование: «Картошка — русская еда»
Аппликация: «В русской печи калачи»
Экскурсия в русскую избу.
Вместе с родителями оформить книжку-самоделку «История русской кухни»
Февраль «Золотая хохлома» Цель: Знакомство детей с произведениями деревянных дел мастеров. Учить детей различать характерные признаки разнообразных техник работы с деревом. Продолжать воспитывать у детей интерес к русским народным промыслам и желанию их изучать.
Беседы: «История возникновения деревянной посуды». Из какого материала изготавливают хохломскую посуду? Как может быть использована эта посуда? Какие вы знаете стихи, пословицы, поговорки?
Рассматривание иллюстраций и фотоальбомов: рассматривание иллюстраций, фотографий, чтение художественной литературы, стихотворений о Хохломе.
НОД: «Хохломские чудеса» с презентацией.
Художественное творчество:
Лепка: «Поднос «Рябинка»
Аппликация: коллективная работа «Тарелочка»
Роспись деревянных ложек: «Наши ложки хохломские самый лучший сувенир»
Март « Русские народные сказки» Цель: Воспитывать интерес к русским народным сказкам. Развивать у детей творческие способности, творческое воображение, мышление, фантазию, воспитывать интерес к выполнению задания.
Беседы: «Почему сказки называются русскими народными?», «Какие бывают сказки»
Составление творческих рассказов: «Моя любимая сказка»
Просмотр презентации: «В гостях у сказки»
Художественное творчество:
Мастерим сказки своими руками «Чиполлино», «Мойдодыр», «Колобок», «Краденное солнце», «Царевна – лягушка»
Экскурсия в библиотеку им.Лермонтова
Выполнение с родителями книжек — сказок своими руками.
Апрель «Пасхальные поделки»
Цель: В середине апреля все православные отмечают светлый праздник Пасхи. Пасха празднуется и в детских садах. Развивать речевую активность, эстетический вкус.
Беседы: « Что такое пасха?» с просмотром презентации
«Чтение художественной литературы»: «Легенда о Христовом жаворонке»
Художественное творчество:
Рисование: «Украшаем пасхальные куличи»
Лепка: «Яички к празднику»
Экскурсия в ДДТ Гайдар, кружок «Сибирочка».
Мастер — класс по изготовлению пасхальных яиц
Май «Россия моя мастеровая»
Цель: Итоговая беседа-развлечение. Закрепить знания детей о русском декоративно — прикладном искусстве, о русских промыслах.
Закреплять понимание взаимосвязи русского декоративно — прикладного искусства, русской народной музыки и русского фольклора.
Учить детей различать особенности, характерные для каждого вида росписи, для керамических промыслов, для игрушек различных промыслов.
Вместе с детьми, родителями и воспитателями Создание мини – музея «Музей народных промыслов»
Фольклорный праздник «Россия моя мастеровая»
lll этап
Реализация проекта
Лепка из теста «Дымковская барышня»
Лепка и роспись «Гжельской посуды» Создание папки – передвижки «Народные промыслы»
книжки-самоделки «История русской кухни»
Рисование: «Рисуем любимых героев сказок»
IV этап
Презентация проекта
Дети, воспитатели и родители приняли активное участие в творческой деятельности и презентовали свой проект
Выставка работ «Хохломская ложка» Творчество детей и родителей «Русская матрёшка»
Выставка «Чудесная гжель» Сказки своими руками «В гостях у сказки»
Выставка «Пасхальное яйцо» Выставка детских работ «Дымковская барышня»
Мини – музей «Народные промыслы»
Результаты проекта.
Авторы: Донина Ольга Владимировна, Сенькова Юлия Викторовна
Должность: воспитатели высшей квалификационной категории
Место работы: МКДОУ д/с № 388
Месторасположение: Новосибирская область, г. Новосибирск
развития ребенка – детский сад № 48 «Ласточка» " align="left" width="815" height="140" style="margin-top:10px;margin-bottom:14px"/>
Сообщение для педагогов:
Тема: «Формы работы с родителями по приобщению к народному искусству»
Руководитель ГМО
по изодеятельности:
г. Серпухов
В статье 18 Закона РФ «Об образовании» говорится: «Родители являются первыми педагогами. Они обязаны заложить основы физического, нравственного и интеллектуального развития личности ребенка в раннем возрасте». Организуя работу с родителями по приобщению к народному искусству, мы опираемся на партнерство педагогов и родителей, единое понимание целей и задач, не только на взаимопонимание , уважение и доверие со стороны родителей, но и помощь. Содержание работы с родителями по приобщению к народному искусству реализуется через разнообразные формы. Главное – донести до родителей роль и значение народного декоративного искусства в воспитании детей. Существуют традиционные и нетрадиционные формы общения педагога с родителями дошкольников.
· родительские собрания - это действенная форма работы воспитателей с коллективом родителей, форма организованного ознакомления их с задачами, содержанием и методами воспитания детей определенного возраста в условиях детского сада и семьи («Приобщение ребенка к истокам народной культуры»)
· творческие (художественные) гостиные - это модель взаимодействия родитель-ребенок-педагог. На этих встречах дети и родители вместе играют, поют, танцуют, создают индивидуальные и коллективные работы из разных материалов, с использованием традиционных и нетрадиционных техник. В основе лежит принцип взаимодействия ребенка с родителями при участии специалистов («Путешествие в Городец»)
· викторины («Угадай и расскажи»)
Наглядно-информационные (просветительские, аналитические)
· фотовыставки , в том числе и когда родители (по нашей просьбе) делают фотографии во время посещения интересных мест, выставок, музеев и предоставляют фото в нашу копилку
Перечисленные формы используются в зависимости от направления по вовлечению родителей в художественно-образовательное пространство
1. повышение компетентности родителей в вопросах ознакомления детей с народными промыслами (индивидуальные беседы, консультации, всеобучи, семинары при Родительском университете);
2. пропаганда народного искусства (информационный блок на изобразительной страничке, возможность пользования фонотекой «Художественный киоск»);
3. вовлечение в изобразительно-образовательный процесс (открытые занятия, участие в них);
4. совместная изобразительно-досуговая деятельность (написание сценариев, участие в подготовке и проведении праздников, исполнение ролей).
Использование разнообразных форм работы с семьями воспитанников, безусловно, дает положительные результаты: изменяется характер взаимодействия педагогов с родителями, многие становятся активными участниками всех дел детского сада и незаменимыми помощниками воспитателей. Всей своей работой сотрудники ДОУ доказывают родителям, что их вовлечение в педагогическую деятельность, заинтересованное участие в воспитательно-образовательном процессе важно не потому, что этого хочет воспитатель, а потому, что это необходимо для развития их собственного ребенка.
Использование педагогами в своей работе названных форм взаимодействия с семьей позволяет успешно реализовать основную общеобразовательную программу дошкольного образования . Сегодняшний педагог это творческий, заинтересованный, который не боится современных инновационных технологий , задумывающийся над тем, как построить свою работу в соответствии с новыми ФГТ, будет применять множество разнообразных форм работы, которые можно использовать в изобразительной деятельности с дошкольниками. Главное во всех этих видах работы – любовь к детям и настрой на творческое развитие личности в игре через интеграцию по всем направлениям
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 75 «Лебедушка». г. Сургут Тюменская область. Проект Тема «Приобщение детей дошкольного возраста к русской народной культуре через устное народное творчество, знакомство с предметами быта, праздники, народные промыслы». Воспитатель: Занина Татьяна Валерьевна.
Проект в старшей группе
.
Проект в старшей группе на тему: «Приобщение детей дошкольного возраста
к русской народной культуре через устное народное творчество, знакомство с
предметами быта, праздники, народные промыслы».
Автор
: Занина Татьяна Валерьевна, воспитатель, МБДОУ № 75 «Лебедушка»
г. Сургут Тюменская область.
Вид проекта:
Познавательно – творческий проект.
Продолжительность проекта:
долгосрочный.
Участники проекта
: дети, воспитатели, родители.
Актуальность проекта:
«Всякому мила своя сторона», «Всякая птица свое гнездо любит» - так гласит
народная мудрость. Издревле люди любили свою родину, прославляли ее в
стихах и песнях, гордились красотой и величием природных простор. Как
воспитывать у детей в настоящее время уважение к Родине, к старшим, труду,
любовь к природе – задача непростая.
Многие традиции утрачены и даже утеряны. О многих вещах и предметах
мы узнаем лишь из энциклопедий и посещений музеев. В современном мире,
где господствующее положение занимают компьютеры и телевизоры, не
происходит формирование духовно богатой личности. Люди перестали
ценить хорошие качества: ум, справедливость, честность. Решение этой
проблемы возможно лишь в том случае, если люди окунутся в прошлое, в
быт и традиции русского народа. Именно тогда, произойдет переосмысление
человеческих ценностей, люди станут добрее, гуманнее, научатся ценить
дружбу, ум, честность. Поэтому, чтобы воспитать будущее поколение
нравственно богатым, умным, обладающим эстетическим вкусом, красивым
языком, необходимо приобщать детей уже с раннего возраста к обычаям и
традициям русского народа. Ведь именно детство – это пора, когда возможно
подлинное, искреннее погружение в истоки народной культуры. «Какие
корешки, такие и ветки с яблони», «Что в детстве воспитываешь, на то и в
старости обопрешься» - так говорит народная аксиома воспитания.
В дошкольном возрасте целостность этических и эстетических идеалов
впитывается не на уровне знания, а на уровне образа жизни. Поэтому
народной культуре должна быть отведена значительная роль в процессе
развития и становления личности ребенка.
Цель проекта:
Выявить знания детей о русских народных праздниках, предметах быта,
костюме, народных промыслах и умение использовать свои знания в
повседневной жизни.
Задачи:
Обучающие:
Сформировать у детей знания о видах устного народного творчества:
песенках и потешках.
Учить детей использовать пословицы и поговорки в трудовой деятельности, в
разрешении конфликтных ситуаций.
Продолжать учить детей отгадывать и самостоятельно загадывать загадки.
Познакомить с народными считалками и сформировать умение использовать
их в играх.
Познакомить детей с народными приметами, учить использовать их во время
наблюдений, экскурсий в природе.
Познакомить с народным костюмом, головными уборами, обувью.
Сформировать представления о дымковской, филимоновской игрушке,
хохломской росписи.
Развивающие:
Развивать речь детей, активизировать речь, расширять словарный запас детей.
Развивать у детей умение играть в русские народные игры, используя
считалки.
Воспитывающие:
Воспитывать интерес и любовь к русской национальной культуре.
Воспитывать у детей доброту, справедливость, любовь к ближним, всему
живому.
Предполагаемый результат проекта
Осмысленное и активное участие в русских народных праздниках.
Использование детьми в речи произведений народного фольклора (потешек,
считалок, загадок, закличек и приговорок, пословиц и поговорок).
Развивать у детей умение играть в русские народные игры, используя
считалки.
Знание русских народных сказок и сказочных героев.
Участие родителей в реализации проекта.
Этапы работы над проектом
1. Подготовительный этап.
Работа с педагогами
Изучение методической литературы по теме: «Приобщение детей к истокам
русской народной культуры».
Составление перспективного плана работы по проекту «Приобщение детей
дошкольного возраста к русской народной культуре через устное народное
творчество, знакомство с предметами быта, праздники, народные промыслы».
Консультация для педагогов на тему: «Влияние устного народного творчества
на развитие речи детей».
Консультация для педагогов на тему: «Русский народный костюм».
Подборка русских народных игр.
Подборка дидактических игр.
Работа с родителями
Составление перспективного плана работы с родителями по проекту.
Консультация для родителей на тему: «Устное народное творчество в жизни
дошкольника».
Деловая игра с родителями.
Работа с детьми.
Проведение вводной беседы с детьми.
Открытое мероприятие театральной деятельности для родителей.
2. Основной этап.
Работа с педагогами.
Открытое мероприятие для педагогов «Драматизация сказки «Аленушка и
лиса»».
Работа с родителями.
Проведение праздника совместно с родителями «Осенины».
Оформление фотовыставки «Чем нас радует осень».
Конкурс новогодней игрушки.
Открытый просмотр праздника «Рождественские святки».
Конкурс «Пасхальное яйцо».
Работа с детьми.
Образовательные области: Познание, коммуникация, здоровье, безопасность:
НОД «Русский народный костюм», НОД «Матрешка», НОД «Рукомойник»,
НОД «Мебель», НОД «Инструменты», НОД «Посуда», НОД «Нитки
Ткачество», ИКТ просмотр презентации «Русский народный костюм».
Коммуникативная деятельность:
Разучивание стихов, песен, потешек, загадок, пословиц, поговорок.
Чтение русских народных сказок.
Рассматривание иллюстрации по русским народным сказкам.
Двигательная, игровая художественная деятельность:
Кукольный театр по сказкам: «Кот, петух и лиса», «Заюшкина избушка» и др.
Развлечение: «Рождественские колядки», «Широкая Масленица», «Праздник
Пасхи и весны».
Настольно-печатные игры: «Загадки и отгадки», «От прошлого к
настоящему», «Одень куклу», «Истории обыкновенных вещей», «Природа и
люди», «Схемы по русским народным сказкам».
Подвижные игры: «Кот и мыши», «Гуси-лебеди», «Гори-гори ясно», «Скок-
скок» и др.
3. Заключительный этап.
Обработка и оформление материалов проекта в виде презентации.
Результаты проекта:
На протяжении всего года велась работа по приобщению детей к русской
народной культуре. Виды народного творчества использовала в разных видах
деятельности: на занятии, прогулке, в трудовой деятельности, режимных
моментах. За это время дети полюбили русский фольклор, с большим
желанием участвовали в различных играх, посиделках, праздниках. Чтение,
рассказывание, обыгрывание сказок у детей вызывает большой восторг и
радость. Кроме того, ребята стали с уважением относиться к природе и ее
обитателям, научились разрешать конфликтные ситуации с помощью
считалок и народных поговорок. Стали терпимее и добрее. Взаимодействие с
родителями позволили ввести в мир народной культуры взрослых, заставили
посмотреть на мир вещей, праздников совсем другими глазами. Работа по
приобщению детей к народной культуре посеет в детях доброту,
справедливость, любовь к ближним, всему живому.
Используемая литература:
1.Аникина В.К. «Русские сказки» М; ИЗД «Худ. Лит-ра»; 1970.
2. Ботяков О.А. Российский Этнографический музей - детям; СПб; изд.
«Детство – пресс». 2001.
3.Балашов М.Е костюм Киевской Руси. СПб; изд. «Детство – пресс». 2002.
4. Дуброва В.А. «Народное творчество в трудовом воспитании». Дошкольное
воспитание № 11.
5. Ищук М.И. «Народные праздники»; изд. Академия Развития.
6. Князева О.А. «Приобщение детей к истокам русской народной культуры».
СПб; изд «Детство – пресс».
7. Салова Г.И. «Дорожить русской культурой» Дошкольное воспитание. № 5.
8. Скворцова Л.В. «Формирование у детей интереса к русскому фольклору».
Дошкольное воспитание. № 5.
9.Михайлова А.А. «Как постичь мудрость сказки». Дошкольное воспитание.
№ 1.
Пояснительная записка.
Консультация для педагогов на тему:
«Влияние устного народного творчества на развитие
речи детей»
Устное народное творчество служит могучим, действенным средством
умственного, нравственного и эстетического воспитания детей, оно оказывает
огромное влияние на развитие и обогащения речи ребенка.
Знакомство ребенка с художественной литературой начинается с миниатюр
народного творчества – потешек, песен, сказок. Глубокая человечность,
предельно точная моральная направленность, юмор, образность языка –
особенности этих фольклорных произведений.
Ни в каких других произведениях, кроме народных, не найти такого
идеального сочетания труднопроизносимых звуков, такого продуманного по
звучанию расположения слов (скороговорки, потешки). Народные сказки
дают образы ритмической речи, знакомят с красочностью и образностью
родного языка.
Малыши легко и быстро запоминают такие образы, как петушок – золотой
гребешок, козлятушки – ребятушки, коза – дереза. Повторение песенок
действующих лиц народных сказок, имен героев закрепляют эти образные
слова в создании детей, и они начинают их использовать в своих играх.
Запоминание устного народного творчества (стихов, сказок) оказывает
большое влияние на развитие словаря детей, так как именно из них дети
узнают об окружающем мире. Так, благодаря загадкам, дети узнают о
предметах домашнего обихода (печь, веник, кадка, ведро), об орудиях труда
(топор, пила, коса), небесных светилах (солнце, луна, звезды), явлениях
природы (радуга, дождь, гром, град). Дети пополняют этими словами
активный словарь. При этом не только слова запоминаются, но и усваивается
смысл каждого слова. Дети учатся правильно подбирать нужные слова при
высказывании. А этому помогают различные песенки, заклички, потешки.
В сказках, закличках используются такие средства выразительности как
сравнения, эпитеты, образные слова. Дети легко запоминают их и используют
в своей речи, например: « золотое солнышко», «земелюшка добра», «курочка
– рябушечка», «светлые березы». Это закладывает основы дальнейшего
развития поэтического слова.
Синонимические возможности русского языка исключительно велики.
Ознакомление с синонимическим богатством русского языка открывает перед
дошкольниками путь к совершенствованию речи, особенно в
самостоятельной деятельности.
При ознакомлении с устным народным творчеством ребенок чувствует
многообразие значений слова, многообразие оттенков значений. В
дальнейшем ребенок будет выбирать наиболее удачное слово или
словосочетание для точного и яркого выражения своей мысли.
Большую роль устного народное творчество играет в развитии звуковой
культуры речи, так как учит детей правильно четко и отчетливо произносить
звуки и слова, переносить эти навыки в обычную разговорную речь. Этому
способствуют чистоговорки, скороговорки. Заучивание стихов, потешек,
считалок совершенствует речевой слух, вырабатывает правильное речевое
дыхание.
Песенки, считалки, дразнилки оказывают влияние на грамматический
строй речи: правильное употребление детьми падежных форм, использование
в речи различных форм: глаголов, предлогов, местоимений.
Устное народное творчество оказывает влияние на формирование связной
речи. Дети учатся самостоятельно придумывать сказки, стихотворения,
используя различные виды предложений, последовательно излагать свои
мысли при рассказывании, в беседе с взрослыми и сверстниками.
Таким образом, устное народное творчество влияет на все стороны
развития речи и оказывает влияние на развитие ребенка в целом.
Консультация для воспитателей на тему:
«Русский народный костюм»
«Всякому мила свою сторона», «Всякая птица свое гнездо любит» - так
гласит народная мудрость. Издревле люди любили свою родину, прославили
ее в стихах и песнях, гордились красотой и величием природных простор.
Как воспитать у детей в настоящее время уважение к Родине, к старшим,
труду, любовь к природе – задача не простая.
Сегодня многие предметы домашнего обихода людей древней Руси
встречаются лишь на картинках или их можно увидеть в музеях. Сколько
необычных вещей можно там встретить. Наряду с ними, можно увидеть и
одежду людей, носивших ее много лет тому назад. Как она появилась? Каково
ее название – знают немногие.
Очень мало кто из нас знает, что раньше одежду называли портки. Потому
и пошло название – портной. В старину ткань делали из растений конопли,
льна. Растения вымачивали и делали нитки. Ткань красили с помощью ягод,
коры деревьев, шелухи лука. Бедные люди шили одежду для себя сами, а
богатым шил портной. Одежда делилась на праздничную и повседневную.
Мужчины и женщины носили рубахи – косоворотки, потому что у такой
рубахи вырез был сбоку. Она украшалась вышивкой. Рубахи шили из холста.
В них ходили на покос. Сверху надевался сарафан – длинная одежда без
рукавов. Ещё одевалась юбка. У замужних женщин она называлась понева.
Поверх юбки или сарафана одевался передник. Девушки носили рубахи с
поясом. В прохладную погоду одевалась душегрея – короткая одежда с
воротником и рукавами, шитая в талии без меховой отделки, и телогрею – с
мехом отдельно. В холод носили рукавицы. На голове женщины носили
платок повой – кусок ткани, которым обматывали голову. Девушки носили
ленточки, кички – шапочка в виде рогов, кокошник. Зимой женщины носили
меховые шапки. Мужчины носили рубахи и штаны. Штаны были широкими,
темного цвета. Их носили заправленными в обувь.
Поверх рубахи одевался кафтан. Бедные люди носили короткий кафтан, а
зажиточные – длинный. Под кафтан одевали зипун. Он был длинною до
колен и спереди застегивался. Зимой носили шубы из меха собак, зайца,
соболя.
Одежда людей была простой, но удобной. Людям она нравилась. А
праздничная одежда была яркой, нарядной и красивой. Даже сейчас, а музеях
можно увидеть сохранившуюся старинную одежду.
Консультация для родителей на тему:
«Устное народное творчество в жизни дошкольника».
Устное народное творчество
– это история народа, его духовное
богатство. Никто не может назвать точное время, когда родились песни,
сказки, былины. Они переходили от поколения к поколению вместе с
обычаями и обрядами, с теми навыками, без которых не срубишь избы, не
добудешь меда, не вырежешь ложки. Это были своего рода духовные
заповеди, заветы, которые чтил народ.
Разнообразие видов устного народного творчества говорит о мудрости и
ценности знаний народа в области воспитания детей, придании особой
значимости дружбе, духовное качествам человека, отношении в жизни в
целом.
Пословицы
– народная мудрость, свод правил жизни. О каких только сферах
жизни и ситуациях не говорят они, чему только не учат. Пословицы
воспитывают в человеке патриотизм, учат любить родную землю, понимать
труд как основу жизни, формируют нравственную сторону человека. В
пословицах – философское осмысление жизни.
Умный не тот, кто много говорит, а тот, кто много знает.
Глупа та птица, которой гнездо свое не мило.
Играй, играй, да дело знай.
Поговорки
- это поэтические, устойчивые, краткие выражения,
использующиеся для образа – эмоциональной характеристики людей, их
поведения, каких-то житейских ситуаций.
Глуп, как осел.
Надулся как индюк.
Издавна человек наделял природу способностью жить, чувствовать,
действовать, влиять на его судьбу. Особая роль отводилась природным
объектом и явлением. Считалось, что служа солнце, воде, ветру, земле, люди
будут вознаграждены хорошим урожаем, благополучием и процветанием.
Поэтому широко использовались в народе заклички.
Зклички
– это небольшие песенки, предназначенные для распевания,
имитирующие крестьянский труд. В закличке не просто обращение к
природным стихам, но и собраны особые переживания и восхищение.
Матушка – репка,
Уродись, крепка,
Не густа, ни редко,
До великого хвоста.
Секи, секи дождь,
На бабину рожь,
На дедово семя -
Чтоб взошло вовремя.
Приговорки
– интимное обращение с природой один на один. Они
обращены к домашнему быту, к повседневным занятиям.
Ветер, ветер, ветерцо.
Не дуй мне в лицо,
А дуй мне в спину,
Чтоб идти было в силу.
В старину погода имела большое значение. От нее зависела жизнь людей.
Многочисленные наблюдения людей позволило создать
народные приметы.
Это позволило крестьянам готовиться к сельхозработам, вовремя сеять и
убирать урожай, делать запасы на зиму.
Дым столбом – к морозу.
Жуки жужжат – к ненастью.
Русский народ всегда ценил в человеке ум и сообразительность. Главным
средством его развития являлась загадка.
Загадки
- это иносказательные изображение предмета или явления
действительности, которые предлагается отгадать. Загадки позволяют
обратить внимание на скрытые, невидимые признаки предметов. Ведь
человек привык сохранять лишь яркие внешние признаки. Отсюда – загадки
создавались под влиянием глубоких наблюдений в природе.
Стоит старичок – красный колпачок. (граб)
Один пастух – тысячи овец пасет. (небо и звезды)
Считалка
– это ритмическое стихотворение, предназначенное
непосредственно для расчета играющих. Для считалки характерно то, что
можно четко произносить каждое слово и даже его кричать. Считалки –
исстари придуманный способ осуществления объектной справедливости.
Ягода – малина.
Медок – сахарок.
Вышел Иванушка – сам королек.
Из поколения в поколение передается из уст в уста народные
сказки.
В них
собраны многовековые традиции, особый способ отражения реальности,
охвачены жизненные явления и судьбы. Они привлекают остротой
социального смысла, выдумкой, игрой фантазии.
В сказках главными героями являются как животные, птицы, так и люди со
своими достоинствами и недостатками. Каковы бы ни были действия героев,
исход событий, всегда присутствует мораль, позволяющая делить выводы.
Красота родной речи, повторения, обороты делают народные сказки поистине
настоящим кладом нашей культуры.
Устное народное творчество
– это очень ценная кладовая нашей
отечественной культуры. От того, на сколько люди будут помнить, и беречь
его, зависит будущее нашего народа, его духовность и целостность.
Деловая игра с родителями старшей группы.
Цель:
Выяснить знания у родителей о формах устного народного творчества,
его значение, применение в жизни детей. Научит родителей примерять в
различных ситуациях.
Образуется две команды. Каждой команде задается 5 вопросов. Выигрывает
команда получившая большее количество баллов.
Вопросы для первой команды:
1.
Назовите формы устного народного творчества.
2.
Что лежит в основе небылиц?
3.
Какую форму можно применить в трудной деятельности?
4.
Чем отличается закличка от потешки?
5.
На какие психические процессы влияет устное народное творчество?
Вопросы для второй команды:
1.
Как появляется красота русского языка в устном народном творчестве?
2.
Какие формы устного народного творчества вызывают смех у детей?
3.
Чем отличаются сказки от рассказа?
4.
Назовите сказки, в которых встречаются символы (яйцо, игла, яблоко,
пирожок).
5.
Назовите наиболее распространенное начало сказки.
Ответы:
1.
Песенки, потешки, заклички, пословицы, поговорки, небылицы,
перевертыши, дразнилки, загадки.
2.
В основе небылиц лежат вымышленные события, в природе которых не
бывает.
3.
Пословицу или поговорку
Сделай дело – гуляй смело
Сто раз отмерь – один раз отрежь
Они способствуют выработке у ребенка выдержки, трудолюбия,
усидчивости.
4.
Закличка – обращение к явлению природы. Прибаутка – стихотворение,
отражающее окружающую деятельность. (Части тела, животных, ягод,
грибы)
5.
Память
- дети запоминают особенности предметов, явлений
Мышление.
- учатся сравнивать, анализировать явления и предметы, группировать
и обобщать предметы, рассуждать.
Воображение
- представляют и создают различные события, образы
Наблюдение
- учатся замечать особенности, обращать внимание на мелкие детали
Внимание
Речь
- формируется словарь, З.К.Р., Г.С.Р.
1. Используется уменьшительно-ласкательное слова
(солнышко-ведрышко)
Сравнение (золотое донышко, бабочка – коробочка)
Преувеличение (Иван, полезай в стакан)
2. Дразнилки, небылицы
3. В сказке события вымышленные, происходит волшебство. В рассказе все
события и герои реальные.
4. «Баба – яга»
«Гуси – лебеди»
«Маша и медведь»
«По щучьему веленью»
5. Жили, были…, В некотором царстве…
Открытое мероприятие театральной деятельности для
родителей в старшей группе.
Кукольный спектакль «Теремок».
Цель:
продемонстрировать родителям умение детей показывать кукольный
спектакль «Теремок», эмоционально обыгрывать роль. Вызвать у родителей
интерес к театральной деятельности.
Ход:
Сегодня мы собрались, чтобы отправиться в путешествие по сказкам. Сказка
– это кусочек нашего детства, а вспомнить детство – всегда приятно. Многие
до сих пор помнят сказки, которые рассказывали вам ваши родители. А вот
помните ли вы сказки, мы сейчас узнаем, отгадав загадки.
Вымолвил словечко, Ах ты Петя – простота,
Покатилась печка. Сплоховал немножко,
Прямо из деревни Не послушался кота,
К царю и царевне. Выглянул в окошко.
(По щучьему велению) (Кот, лиса и петух)
А дорога далека, Отворили дверь козлята
А корзина нелегка, И пропали все куда-то.
Сесть бы на пенек, (Волк и семеро козлят)
Съесть бы пирожок.
(Маша и медведь)
Красна девица, грустна,
Ей не нравится весна,
Ей на солнце тяжко,
Слезы льет бедняжка.
(Снегурочка)
А вам, ребята, читают родители сказки, какие?
Ну что ж, а теперь отправляемся в сказки. Скажем «По щучьему веленью…..»
Вот мы и в сказке. А называется она « Теремок». (Показ культурного
спектакля детьми).
Понравилась сказка? Ну а теперь пора возвращаться. Снова скажем
волшебные слова. Вот мы и снова в саду. Надеюсь, вам запомнится наше
путешествие.
Перспективный план работы с родителями.
Сентябрь.
Встреча в русской избе.
Цель: Сформировать представление у детей о русской горнице и предметах
быта, находившихся в ней. Познакомить с функциональным назначением
предметов, особенностях их строения, материалов, из которых они сделаны.
Пополнить словарь новыми словами: печь, кочерга, ухват, ушат, рушник.
Воспитать интерес к старинным предметам.
2.
Русский народный костюм.
Цель: Сформировать представление у детей о русском костюме, его частях.
Пополнить словарь за счет новых слов: передник, понева, косоворотка,
кафтан, зипун, портной, душегрейка, телогрейка. Развивать у детей знания о
том, из какого материала шили костюм. Формировать эстетический вкус,
воспитывать интерес к русскому народному костюму.
3.
На печи лежим, сказки слушаем.
Цель: Закрепить знания детей о русских народный сказках.
Развить: логическое мышление через использование схем, символических
изображений. Активизировать с помощью загадок. Воспитать усидчивость,
интерес, развивать сообразительность, находчивость.
4.
Русские куклы.
Цель: Сформировать у детей представление об истории происхождения
кукол. Учить детей правильно называть материал, из которого они
изготовлены. Развивать речь за счет устного народного творчества: загадок.
Воспитывать любовь и интерес к русским куклам.
Октябрь.
Обряд «Жниво». Знакомство с сельхозорудиями.
Цель: Сформировать у детей обобщенное представление о жниве: о том, как
произошла жатва в старину на Руси, как отмечали праздник первого урожая,
какими орудиями труда пользовались люди при сборе урожая. Уточнить
знание детей, как происходит сбор урожая в настоящие время.
Активизировать речь детей через загадки, стихи. Воспитать пытливость,
любознательность.
2.
Покров – конец осени.
Цель: Сформировать обобщенное представление о празднике. Покров, как
праздновался в данное время, какие предметы и поверья существовали в
народе в этот день. Активизировать речь через загадки. Воспитать интерес к
русским праздникам.
3.
Духовная жизнь и природа на Руси в единой гармонии.
Цель: Сформировать у детей представление о взаимоотношениях людей и
природы. Уточнить знания о том, какие предметы домашнего обихода
использовали из древна, как использовались объекты неживой природы и
растения в жизни людей. Развивать знания детей через использование
моделей. Активизировать через народные заклички. Воспитывать любовь к
своей земле, интерес к жизни людей на Руси
.
Дымковская игрушка.
Цель: Расширять представление детей о народной игрушке – дымковской.
Продолжать учить детей рисовать узоры дымковской росписи. Развивать
чувство цвета при составлении узора. Развивать технические навыки
рисования концом кисти. Воспитывать эстетический вкус, уважение к
мастерам народной игрушки.
Ноябрь.
Деревенские посиделки.
Цель: Уточнить и расширить представление детей о деревенских посиделках
через формы устного народного творчества. Активизировать речь детей.
Воспитать интерес к старинным обычаям.
2.
Народные приметы.
Цель: Учить детей понимать народные приметы, устанавливать причинно –
следственную связь между приметой и явлением природы. Развивать
монологическую речь, умение доказывать свои суждения. Воспитывать
интерес к народным приметам.
3.
Филимоновская игрушка.
Цель: познакомить детей с историей происхождения филимоновской
игрушки. Сформировать представление о способе ее изготовления, элементах
росписи. Развивать чувство прекрасного. Воспитывать уважение к народным
мастерам.
4.
Русская народная обувь.
Цель: Познакомить детей с обувью, которую принято было носить на Руси.
Сформировать представление о материале, из которого изготавливали обувь.
Пополнить словарь новыми словами: лапти, онучи, береста. Воспитать
уважение к своему народу.
Декабрь.
Народные игры.
Цель: Познакомить детей с разнообразием народных подвижных игр.
Развивать знания об атрибутах, которые использовались в этих играх.
Воспитать интерес к играм.
2.
Чаепитие на Руси.
Цель: Познакомить детей с русской традицией – чаепитием. Сформировать
знания о русском самоваре, способах заваривания чая. Воспитать интерес к
традициям и обычаям своего народа.
3.
Наум – наведи меня на ум.
Цель: Сформировать у детей обобщенное представление о празднике Наум –
грамотника. Учить детей сравнивать, как учились дети в старину с
современным обучением. Активизировать речь через устное народное
творчество – пословицы и поговорки. Воспитать интерес к старинному
празднику.
4.
Новый год на Руси.
Цель: Познакомить детей с одной из форм общения в русских крестьянских
поселениях в прошлом – посиделки. Сформировать представление о
рождественских святках. Активизировать речь через устное народное
творчество: колядки, щедровеи. Воспитать любовь к русской народной
культуре.
Январь.
Здравствуй, гостья, Зима.
Цель: Сформировать у детей представление о зиме и ее признаках,
особенностях жизни животных и растений. Познакомить с народными
приметами о зиме. Развивать умение устанавливать причинно – зависимые
связи. Воспитать любовь к зиме.
2.
Делу время, потехе час.
Цель: Развивать знания о русских народных песнях и потешках. Познакомить
с небылицами. Вызвать эмоциональный отклик на устное народное
творчество. Воспитать интерес.
3.
Хохлома, как же ты хороша.
Цель: Обобщить знания детей о происхождении хохломской росписи:
особенностях элементов, использования специального материала – дерева
при ее изготовлении. Воспитать интерес и любознательность.
4.
Сказки на новый лад.
Цель: Закрепить знания о русских народных сказках. Развивать умение
анализировать поступки героев, определять положительное и отрицательные
стороны характера. Вызвать интерес к сказочным символам. Учить
составлять сказки с новым концом. Воспитывать любовь к сказкам.
Февраль.
Родину-мать, умей защищать.
Цель: Развивать знания о народных пословицах и поговорках. Сформировать
представление о защитниках Руси. Пополнить словарь новыми словами:
воин, меч, плащ. Воспитать интерес к защитникам прошлого.
2.
Матрешка.
Цель: Познакомить детей с матрешкой. Сформировать знания о ее
историческом происхождении, особенностях внешнего вида, материала, из
которого изготовлении. Учить описывать игрушку. Развивать речь за счет
новых слов: раскладывается липа, Япония, мастер Звездочкин. Воспитать
любовь к прекрасному.
3.
Чем нас радует зима.
Цель: Закрепить знание детей о признаках зимы. Воспитать народные
приметы о зиме. Активизировать речь через загадки, пословицы и поговорки.
Воспитать интерес к зимнему времени года.
4.
Экскурсия в музей.
Цель: Пополнить знания детей о предметах русского быта, орудиях труда,
используемых людьми в повседневной жизни, сельхозработах. Закрепить
знания о народном костюме. Воспитать любовь к своему народу.
Март.
Здравствуй, Весна – матушка.
Цель: Познакомить детей с признаками весны, особенностями жизни
животных и растений весной. Обобщить знания о зависимости живого в
природе. Развивать умение использовать в речи народные пословицы и
приметы, загадки. Воспитывать интерес к весне.
2.
Птицы – наши друзья.
Цель: Познакомить с перелетными птицами, их внешним видом, повадками.
Учить описывать птиц по схеме, употреблять в речи прилагательные,
сравнение. Пополнять словарный запас народными приметами. Воспитать
любовь к пернатым.
3.
Городецкая роспись.
Цель: Познакомить с историей возникновения Городецкой росписи, ее
элементами, цветным колоритом. Развивать умение сравнивать с другими
росписями. Воспитывать интерес к народно – прикладному искусству.
4.
Мои любимые сказки.
Цель: Закрепить знание детей о русских народных сказках. Развивать
логическое мышление через использование схем, с помощью загадок.
Воспитывать, интерес, развивать сообразительность, находчивость.
Апрель.
Вербный праздник.
Цель: Познакомить детей с вербным праздником, как праздновали его на
Руси, какой обряд проводили с вербой. Развивать знания о народных
закличках. Воспитывать интерес к народным традициям.
2.
Пасха.
Цель: Сформировать представление о происхождении этого праздника.
Познакомить с росписью пасхального яйца. Приобщать детей к русским
традициям.
3.
Лекарственные травы.
Цель: Обобщать знание детей о лекарственных травах: подорожнике, мать-
мачехе, зверобое, мяте. Познакомиться с тем, как в древности использовали
целебные свойства люди. Воспитать любовь к своему народу, уважение к его
познавательным способностям.
4.
Весна – красна (заклички о весне).
Цель: Систематизировать знания о весне. Учить использовать в речи
народные заклички. Пополнять знания новыми. Воспитывать любовь к
природным явлением.
Май.
Белая береза – русская береза.
Цель: Закрепить знание детей о русском дереве – березе. Развивать умение
отвечать на вопросы развернутыми, распространенными предложениями,
рассуждать, делать выводы и умозаключения. Воспитывать
доброжелательное отношение друг к другу, умение помогать, болеть за
команду.
2.
В стране русских загадок и отгадок.
Цель: Развивать умение отгадывать загадки сложного характера, содержащие
скрытый смысл, противопоставление, сравнение, преувеличение. Учить
объяснять и доказывать свои суждения. Воспитывать интерес к загадкам.
3.
В мире старинных вещей.
Цель: Познакомить детей с историей происхождения утюга, с этапами его
развития. Развивать речь через устное народное творчество: загадки и
пословицы. Воспитывать интерес к старинным вещам.
4.
Здравствуй, лето.
Цель: Познакомить с праздниками лета, особенностями поведения животных
и птиц летом. Закрепить умение использовать в речи народные приметы,
заклички, загадки. Развивать связную речи, умение правильно строить
предложение, использовать в речи прилагательные. Воспитывать любовь к
природе.
Перспективный план работы с родителями в старшей
группе.
Сентябрь
Февраль
Консультация на тему: «Русское
народное творчество в жизни
ребенка».
Консультация на тему:
«Русский народный костюм».
Проведение праздника
совместного с родителями
«Осенены».
Оформление фотовыставки
«Чем нас радует осень».
Консультация на тему: «Кукла
своими руками».
Конкурс рисунков: «Родина –
мать, умей защищать».
Чаепитие: «У носатого, у
Фоки».
Консультация на тему:
«Широкая Масленица»
Беседа на тему: «Зимние
забавы».
Октябрь
Март
Консультация на тему:
«Знакомитесь – Дымковская
игрушка».
Консультация на тему:
«Использование народных
примет на прогулке с детьми».
Открытый просмотр праздника
«Жниво».
Конкурс рисунков детей
совместно с взрослыми «Осень
– перемен восемь».
Семинар на тему:
«Использования устного
народного творчества дома».
Показ драматизации сказки
«Аленушка и лиса».
Деловая игра; «В гостях у
сказки».
Консультация на тему:
«Использование закличек о
весне с детьми старшего
дошкольного возраста».
Ноябрь
Апрель
Оформление папки –
передвижки «Отгадыванием
вместе».
Родительские посиделки.
Консультация на тему: «Что мы
знаем о русских традициях».
Консультация на тему:
«Вербное воскресенье».
Оформление папки –
передвижки: «Пасха».
Конкурс: «Пасхальное яйцо».
Декабрь
Май
Семинар на тему: «Народное
чаепитие».
Консультация на тему:
«Загадки, как вид устного
народного творчества»
Консультация новогодней
игрушки.
КВН на тему: «Русская береза».
Конкурс частушек.
Игра Слабое звено на тему: «В
мире загадок».
Конкурс рисунков:
«Здравствуй, Лето».
Январь
Консультация на тему:
«Рождество».
Круглый стол с родителями
«Коляда…»
Открой просмотр праздника
«Рождественские святки».
Конспекты занятий по развитию речи и
знакомству с миром окружающих предметов
(старшая группа)
Тема: «Мебель»
Задачи.
Продолжать развивать интерес к быту русской деревни.
Закрепить знания детей о современной мебели.
Познакомить с аналогом современного шкафа - старинным сундуком.
Совершенствовать грамматический строй речи, закреплять правильное
употребление предлога «на».
Развивать мыслительную активность.
Учить детей разрешать противоречия, находить выход из проблемной
ситуации, используя собственный опыт. Развивать фантазию и творчество
детей. Совершенствовать ручные умения и навыки.
Продолжать учить детей делать поделки из бросового материала.
Воспитывать интерес к русскому быту и малым поэтическим формам.
Словарная работа.
Активный словарь: диван, шкаф, кресло, стол, стул, тумбочка, кровать, замок,
ручки, крышка, стенки, дно, одежда, железный, деревянный, лукошко.
Пассивный словарь: сундук, мастерить, умелец, прочный.
Материалы и оборудование:
заготовки для продуктивной деятельности
(коробки, катушки, бутылки и т.д), клей, кисточки, подставки, тряпочки,
пластилин.
Предварительная работа
.
Проведение познавательных занятий по темам «Мебель», «Одежда».
Конструирование из бросового материала. Отгадывание загадок.
Проведение игры «Хорошо-плохо».
Формирование организации совместной деятельности.
Беседа.
Рассматривание.
Игра «Хорошо-плохо».
Вопросы.
Использование ТСО.
Игровое управление.
Практическая деятельность детей.
Художественное слово.
Ход занятия
1часть. Организационный момент.
Дети приходят в избу и встречают там Хозяйку.
Хозяйка (Х.).
Здравствуйте, гости дорогие. Милости прошу в мой дом.
Присаживайтесь, посидим рядком да поговорим ладком.
(Дети садятся на скамейки) Заметили, что у меня мебель особенная, не как у
вас. Я в городе никогда не была, а мне интересно узнать, какая у вас мебель?
(Дети называют предметы мебели.) Вот сколько мебели у вас в городе. Я и
названий таких не слышала никогда.
2 часть. Рассматривание сундука.
Х.
А вы садитесь потеснее, слушать будет веселее. Скажите, ребята, где же
вы у себя в городе вещи храните?
Дети (Д).
В шкафу.
Х.
Как вы думаете, где я свои вещи храню? (Дети дают варианты ответов.)
Для вещей у меня есть сундук. Скажем вместе: сундук (Хоровой и
индивидуальный повторы детей)
Х.
Их чего сделан сундук?
Д.
Из дерева.
Х.
Значит, сундук, какой?
Д.
Сундук деревянный.
Х.
Что есть у сундука?
Д.
Крышка, стенки, ручки, дно, замок.
Х.
Из чего сделаны замок и ручки?
Д.
Из железа.
Х.
Значит, они какие?
Д.
Железные.
Х.
Почему ручки и замок делают из железа?
Д.
Чтобы не сломались.
Х.
Да, ручки и замок у сундука не сломаются, потому что они из железа,
прочные. Скажем вместе: прочные. (Хоровой и индивидуальные повторы
детей)
Х.
Попробуйте сдвинуть сундук с места, не держась за ручки.
Дети пытаются сдвинуть сундук с места. Затем предлагается
переместить сундук за ручки, и дети выясняют, что так его легче
сдвинуть.
Х.
Для чего же у сундука ручки?
Д.
Чтобы легче было поднимать сундук.
Х.
Правильно, за ручки нам с дедом легко и удобно поднимать и переставлять
сундук.
Х.
Для чего на сундуке замок?
Д.
Чтобы запирать сундук.
Х.
Да, я запираю сундук, чтобы ничего не пропало. Это хорошо. А иногда и
плохо, что есть замок на сундуке. Почему?
Д.
Можно потерять ключ - и тогда не достанешь вещи. Замок может
сломаться и т.д.
Х.
Что нужно сделать, чтобы этого не случилось? (Дети дают варианты
ответов) Ребята, крышка у сундука - это хорошо. Почему?
Д.
Вещи не будут пылиться. Не будет видно одежду и т.д.
Х.
Но, иногда и плохо, что есть крышка у сундука. Почему?
Д.
Можно прихлопнуть палец и т.д.
Х.
Что нужно сделать, чтобы этого не случилось? (Дети дают варианты
ответов) Хорошо, что сундук такой большой? Почему?
Д.
В него много вещей можно положить.
Х.
Но это и плохо, что он большой. Почему?
Д.
Его трудно сдвинуть с места. Много места в доме занимает.
Х.
Что сделать, чтобы он не мешал? (Дети дают варианты ответов)
3 часть. Динамическая пауза «Кто где?».
Х.
Посмотрите, на что можно сесть в моей избе?
Д.
На лавки, на табуретки, на печь, на пол и т.д
По сигналу Хозяйки дети разбегаются и садятся. Затем Хозяйка
спрашивает, кто на чем сидит. Дети отвечают, используя предлог «на». В
ходе игры Хозяйка обращает внимание, что на сундук тоже можно
садиться.
4 часть. Практическая деятельность детей. Конструирование предметов
мебели из бросового материала.
Хозяйка вносит лукошко с различным материалом.
Х.
Сейчас я вам расскажу, что в лукошке для вас припасла. Набралось у
меня тут всякой всячины. Раз про мебель мы речь вели, то и попробуем её
сами смастерить.
Хозяйка достаёт бросовый материал, рассматривает его с детьми и предлагает
свои варианты мебели: обеденный стол из катушек и картона, диван и лавки
из спичечных коробков, стул из коробков и бутылки.
Дети мастерят предметы мебели по образцу. Звучит фонограмма русской
народной мелодии. По ходу работы Хозяюшка использует пословицы:
«Была бы охота - заладится работа», «Всякому молодцу ремесло к лицу»,
даёт советы, указания, оказывает помощь.
5 часть. Заключительная.
По окончании работы Хозяюшка вместе с детьми рассматривает поделки.
Выясняет, кто из детей, что сделал и для чего. Поощряет их за старание.
Х.
Молодцы, ребята! Вы не только много про мебель знаете, но и сами
умеете её изготовлять. Все может в хозяйстве пригодиться, если подключить
смекалку, старание да умение. Да и я от вас узнала, какая мебель есть у вас в
городских квартирах. А сундук вам мой понравился? Вот ведь какое чудо!
Дети прощаются с Хозяйкой и забирают поделки с собой в группу.
Тема: «Инструменты»
Интеграция образовательных областей:
Познавательное развитие, речевое
развитие, художественно – эстетическое развитие.
Задачи.
Продолжать приобщить детей к особенностям ведения хозяйства в деревне.
Расширять знания и словарь детей
Актуальность проекта:
В условиях современного общества, главными приоритетами в воспитании ребенка являются его раннее развитие и обучение для обеспечения успешности и процветания во взрослой самостоятельной жизни. А такие категории, как нравственность, патриотизм и духовность занимают далеко не первые места.
Недаром говорится: «Дети - наше будущее». И каким оно будет, зависит от нас взрослых: родителей, педагогов, общества в целом. Необходимо создавать такие условия, в которых формировалось бы и закреплялось изначальное стремление ребенка к возвышенному, святому и доброму. Так как привычки и ценности, заложенные в детстве, станут духовно-нравственным фундаментом для принятия жизненно важных решений в будущем.
Мы также должны помнить, что дети - это наше отражение. В первую очередь мы сами должны стать носителями духовно-нравственной культуры, которую стремимся привить детям.
Духовный, творческий патриотизм надо прививать с детства и тогда это станет неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность. Необходимо
организовывать такие мероприятия, которые формируют у дошкольников систему знаний о русской народной культуре, закладывают основы патриотизма, любовь к малой родине, людям труда разных профессий.
Цель проекта:
На основе познавательной активности способствовать речевому, художественно-эстетическому, духовно-нравственному, эмоциональному и социальному развитию детей.
Через приобщение детей к культуре своего народа, формировать у детей представление о себе и других людях, развивать познавательный интерес к народным промыслам России.
Задачи проекта:
Методы реализации проекта:
Проект реализовывался через следующие виды совместной деятельности:
Охватываемые образовательные области:
коммуникативная деятельность, художественно-эстетическая деятельность, поисково-исследовательская деятельность, физическая культура.
Основополагающий вопрос:
Способствует ли высокое художественное совершенство декоративно-прикладного искусства воспитанию духовно-нравственных и патриотических чувств у детей.
Гипотеза:
Если не знакомить ребенка в дошкольном детстве с народно-прикладным искусством, то не будет достигнуто полное ознакомление с историей, культурой своего народа, что в дальнейшем приведет к обеднению его духовно-нравственных и патриотических чувств.
Этапы проведения проекта:
Подготовительный этап
.
Основной этап - познавательный, практический.
Заключительный этап - презентация проекта.
Предполагаемый результат:
В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к декоративно-прикладному искусству у них появилось желание больше узнать о творчестве русских мастеров.
Знакомство с произведениями народных мастеров, с историей промыслов формирует у детей уважение и любовь к Родине, истории своего народа.
Народное искусство способствует развитию эстетического воспитания, развивает творческие способности детей.
Перспективное планирование
|
Тема |
Цель |
|
Что такое народная культура России. Экскурсия. |
Приобщать детей к русскому народному творчеству, показать связь между различными видами творчества: народными промыслами, русским фольклором (пословицы, поговорки, загадки, пляски). |
|
Русские народные сказки. |
Продолжать знакомить детей с русской народной культурой. Вызвать интерес к народной сказке. Познакомить с предметами домашнего обихода, упоминаемыми в сказках. Дать понятие о добре, зле. Развивать нравственные чувства у детей. |
|
Знакомство с русскими народными традициями и обычаями. Русский самовар и чаепитие на Руси |
Познакомить детей с самоваром, искусством чаепития и хлебосольства на Руси. Воспитывать признательность к истокам русской народной культуры и уважение людям. |
|
Знакомство с русским национальным костюмом. |
Познакомить детей с русским народным костюмом. Учить детей из разнообразия одежды выбирать то, что относится к русскому народному костюму. Через имена подвести детей к пониманию того, что люди разных национальностей живут рядом. У каждого народа есть свои сказки, песни, костюмы. Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу. |
|
Русские народные игры. |
Познакомить детей с многообразием народных игр. Разучить некоторые из них. Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу. |
|
Труд и ремесла на Руси. |
Продолжать знакомить детей с историческим наследием. Дать знания детей об особенностях ремесленного производства (ткачиха, гончар, кузнец, пекарь). Воспитывать уважение к историческому наследию родной страны в целом. Воспитывать признательность к истокам русской народной культуры и уважение людям труда. |
|
Русские народные игрушки. |
Познакомить детей с историей народной игрушки, с историей рождения русской деревянной матрёшки. Показать разнообразие видов данной игрушки. Формировать эмоциональную отзывчивость на восприятие деревянной матрёшки как символа русского народного искусства. |
|
Игрушка - матрешка. |
Познакомить с внешним обликом, особенностями росписи матрешек (колорит, композиция, элементы). Учить рисовать растительный узор в стиле Полхов-Майданской росписи, используя акварель. Вызывать интерес и воспитывать уважение к работе народных мастеров. |
|
Золотая хохлома. |
Золотая хохлома. Рисование. Расширять представления о хохломском промысле; учить рисовать отдельные элементы хохломской росписи; формировать умение работать концом кисти, развивать воображение. |
|
Сказочная гжель. |
Расширять знания об истории гжельского промысла. Помочь освоить простые элементы росписи, воспитывать уважение к народным умельцам. |
|
Филимоновские игрушки - свистульки. |
Познакомить с творчеством филимоновских мастеров. Показать особенности лепки филимоновской игрушки; учить добиваться точности в передаче формы; развивать моторику рук. |
|
Богородские игрушки. |
Закрепить знания о разнообразии народной игрушки; продолжать знакомить с народными промыслами. Дать понятие о богородской игрушке. |
|
Дымковский конь. |
Показать особенности конструктивного способа лепки дымковского коня. Закрепить умение соблюдать пропорциональное соотношение частей, учить соединять части фигурки. |
|
Городецкие игрушки. |
Познакомить детей с изделиями городецких мастеров. Освоение простейших элементов городецкой росписи. Продолжать формировать умение работать концом кисти. |
|
Искусство Жостова. Жостовский букет. |
Знакомство с традиционным русским художественным промыслом - жостовская роспись. Знакомство с элементами жостовской росписи, закреплять умение работать кистью. |
|
Знакомство с «Русской избой» |
Познакомить детей с бытом русской избы и традициями русского народа. Формировать представления об облике русской деревни, обобщая и систематизируя знания детей о предметах старинного быта. |
|
Развлечение «Русская ярмарка» |
|
|
Выставка художественного творчества «Народные игрушки» |
|
Результативность проекта:
В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к декоративно - прикладному искусству у детей появилось желание еще больше узнать о творчестве русских мастеров и жизни русского народа. Дети самостоятельно стали различать стили известных видов декоративной живописи, научились создавать выразительные узоры на бумаге.
Таким образом, тема декоративно - прикладного искусства очень интересна и многогранна, она помогает развить не только творческую личность, но и воспитывает добропорядочность в детях, любовь к родному краю, к своей стране в целом.
Информационные ресурсы:
Что такое народная игрушка?
История народной игрушки
уходит корнями в глубокую древность. Это самая ранняя форма художественного творчества народа, населявшего Россию, которая на протяжении многих веков видоизменялась, сочетая в себе колорит и многогранность культуры нашего народа. Материалы для изготовления игрушки были разнообразными. Мастерили из всего, что давала человеку природа: глина, солома, еловые шишки и дерево. Как было малышу не любить такую детскую игрушку ? Ведь все, из чего она была изготовлена, было таким знакомым и привычным. Как будто сама природа давала человеку от щедрот своих, чтобы побудить к творчеству и дать жизнь новому творению.
Как только малыш появлялся на свет, его верным спутником становилась игрушка или "потешка", как называли ее наши предки. Самые маленькие получали погремушки или "шаркуны". Это могла быть засушенная коробочка мака с семенами, трещотка, яркий лоскуток ткани с колокольчиками или пришитыми кусочками меди.
Кроме развлечения, эти игрушки, по мнению родителей, служили для привлечения к малышу доброго духа, ангела-защитника, оберегающего ребенка от нечистой силы и сглаза. Погремушка или мяч, символизирующие, по мнению предков, небо и небесный мир, как бы соединяли ребенка с миром добра. Самое интересное, что в игрушках нашего народа не встретишь изображения злого или страшного персонажа, ведь в старину считалось, что такая игрушка может принести зло малышу.
Ребенок рос, менялись и игрушки, окружающие его. Они усложнялись, помогали ему научиться ходить, самостоятельно изучать окружающее его пространство. Для этой цели изготавливались различные каталки на палочке. Все гениальное - просто. На палке крепились колесные оси с подвижными деталями.
Игрушка увлекала ребенка звуками, которые издавали колокольчики или трещотки, закрепленные на ней, ритмичным движением колес - и малыш начинал ходить вслед за палочкой с прикрепленной игрушкой. Наступала очередь каталки, но уже на веревочке. Чаще всего это был конь - как символ солнца. Ребенок чувствовал, что его друг следует за ним по пятам, покорный воле хозяина. Таким образом, ребенок впервые мог почувствовать себя сильным и смелым другом для своей игрушки.
Наши предки были прозорливы и умны. Чутко чувствуя природу ребенка, они давали ему ту детскую игрушку, которая не только развлекала, но и обучала малыша, подготавливая его к дальнейшей жизни. Игрушек было немного, но каждая из них приучала ребенка к дальнейшей жизни.
"А во что же играли деревенские девочки?" - спросите вы. Конечно же, в тряпичных кукол. Мамы ловко мастерили дочкам куколок из кусков ткани и веревок. Причем такую куклу не выбрасывали, бережно хранили в доме, передавая от дочки к дочке, ведь в крестьянских семьях традиционно было много детей. Лицо у такой куклы обычно не прорисовывалось и это позволяло ребенку самому придумать характер и внешность тряпичной подружки. Наши предки считали, что такие игры приучают девочку быть в будущем хорошей матерью и хозяйкой в доме.
Какие только тряпичные куклы не изготавливались на необъятных просторах русской земли. Это и вепсские куклы, изготовленные из обрывков изношенной ткани, олицетворяющие замужнюю женщину. Это и "крупенички" - куклы-мешочки, в которых хранили зерна гречихи для нового урожая. Такие куклы делались и для женщин, которые хотели, чтобы у них поскорее появились дети. Сюда же можно отнести и рождественского ангела-куклу, изготовленную из ткани, простую, но, в то же время, необычную. Такими куклами украшали елку в Рождество. Были и куклы-"пеленашки". Такая детская кукла легко умещалась на ладони. Ее подкладывали в колыбельку к новорожденному чаду, чтобы именно она приняла на себя все то зло, что предназначалось младенцу. Позже такая кукла вкладывалась малышу в руку, как своеобразный массажер для пальчиков, а также вставлялась в складочки одежды ребенка. Если приходили гости, то они хвалили куклу, а не малыша, боясь сглазить его. Также были куклы - "московки"(кукла с привязанными к поясу 6 детками - как символ материнской любви и нежности), "столбушки"(кукла на берестяных трубочках) и толстушки-"костромушки"(толстенькая кукла в нарядном платье, символизирующая сытость и богатство в доме). Встречались детские игрушки, характерные для какой-то определенной местности. Такие игрушки сохранились в нашей культуре и по сей день.
Русская народная игрушка
История народной игрушки начинается в глубокой древности. Она связана с творчеством народа, с народным искусством, с фольклором. Игрушка - одна из самых древнейших форм творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности и своеобразие.
Основным материалом для изготовления игрушек были глина и дерево, а начиная с первой половины 19 века - папье-маше. Мастерили также игрушки и из соломы, мха, еловых шишек, льна. Как глиняные, так и деревянные игрушки изготавливались во многих местах России. Можно указать наиболее важные центры: деревянную игрушку больше всего делали в Московской и Нижегородской губерниях, глиняную - в вятке, Туле, Каргополе. Многие из промыслов существуют и по сегодняшний день. Наиболее крупным центром деревянной игрушки издавна был Сергиев Посад с прилегающими к нему селениями. В игрушках Сергиева Посада преобладали жанровые изображения, фигурки барынь, гусаров, монахов. Очень интересными по форме и раскраске были "барыни-дуры" (как их называли сами кустари), 30-40 см. высотой, они вырезались из так называемого "трехгранника". Из одной его стороны получалась "спина", а две другие грани, сходящиеся на угол, обрабатывались мастером наподобие высокого рельефа.
Немногоцветная условная роспись создавала выразительный художественный образ. По сюжету и стилистически с "барынями" и "гусарами" связаны скульптурные миниатюрки - "китайская мелочь". Это крошечные, раскрашенные деревянные фигурки, величиной в 4-5 см., разнообразные и любопытные по своим сюжетам.
Другим центром игрушек, образовавшимся позже, в начале 18 века, была деревня Богородская, ставшая крупным промыслом деревянной игрушки. Богородская резьба и сейчас занимает значительное место в декоративном искусстве. Богородские мастера, передавая из поколения в поколение традиции своего искусства, создали игрушки своеобразные, неповторимые.
Прекрасно используя художественную выразительность фактуры и цвета дерева, мастера умело сочетают в игрушке гладкую обработку поверхности с неглубокими порезками и выемками, которыми они передают различные детали. Для богородских игрушек характерны сюжетные, групповые композиции, жанровые сцены, мастера часто используют сказочные и исторические темы. Многие игрушки делаются движущимися, что усиливает их выразительность.
Крупным центром производства деревянной и детской игрушки была и Нижегородская губерния, во многих ее районах - Городецком, Семеновском, Федосеевском - вырезались и расписывались игрушки. Основной сюжет городецких игрушек - лошади в упряжках. Лаконизм этих игрушек породил своеобразную стилизованность формы. Раскраска этих игрушек близка к раскраске детской мебели, сундуков, туесков, создавших славу городецкой росписи.
Особый интерес представляет собой дымковская игрушка, по названию слободы Дымково, близ города Кирова. Ассортимент дымковских игрушек чрезвычайно разнообразен: барыни, кормилицы, всадники, гусары, фантастические птицы и животные, многофигурные сюжетные композиции. Упрощенно-лаконичной пластике дымковских игрушек соответствует характер ее декоративной росписи, поражающей своей красочностью, оригинальностью.
Глиняные игрушки Воронежской, Тульской, Архангельской областей по внешнему виду отличаются друг от друга, но всем им присущи необыкновенная ясность и простота форм, красота и фантазия.
На лучших образцах народной игрушки учатся современные художники, учатся искать мудрость в простоте, учатся совершенному владению материалом.
Русская матрешка.
Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу, привезенному из Японии.
Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой множество вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума - лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий.
Первая матрешка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца. Ее создателями были токарь В.П. Звездочкин, который выточил первых деревянных кукол и художник С.В.Малютин. Изначальные сюжеты русских матрешек были исключительно женскими: румяных и полных деревянных красных дев рядили в сарафаны и платки, изображали их с кошками, собачками, корзинками, цветами, хлебом-солью и т.п. Неожиданно выяснилось, что русские матрешки пользуются большой популярностью в Европе, особенно в Германии и Франции. В начале XX-го века начался просто массовый вывоз матрешек за границу. Собственно в это время за матрешками и закрепилось репутация “исконно русских”.
- Интересно и то, что после появления первой матрешки в разных районах России художники начали расписывать матрешек, так понравилась им кукла Матрена! И все они делали это по-разному.
Матрёшки из Сергиева Посада
Я из Сергиева Посада. Встрече с вами очень рада.
Мне художниками дан яркий русский сарафан.
Я имею с давних пор на переднике узор.
Знаменит платочек мой разноцветною каймой.
До конца 90х годов XIX века матрёшки изготовлялись в московской мастерской “Детское воспитание”, а после её закрытия производство и роспись матрёшки освоили учебные показательные мастерские в Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. Именно здесь вскоре началось массовое производство этой игрушки, и был выбран тип матрёшки, которую называют Сергиево-Посадской или Загорской. Бурный расцвет искусства изготовления и росписи Сергиево-Посадской матрёшки в первые десятилетия XX века был настолько своеобразен, что определил стиль росписи матрёшки в России на многие годы. В это время были созданы основные типы росписи Сергиево-Посадской матрёшки, главной отличительной чертой которой является стремление отобразить в росписи современную жизнь. Сергиев Посад был колоритным исконно русским городком. Большая базарная площадь, расположенная напротив монастыря, почти всегда была заполнена пёстрой шумной толпой: купцами, монахами, богомольцами, ремесленниками. В 1910 году в Сергиевом Посаде была организована артель “Кустарь-художник” - куда вошли почти все местные мастера. В 1928 году она была преобразована в фабрику игрушек, существующую и по сей день. Матрёшка из Сергиева Посада имеет ряд отличительных черт: приземистую форму, верх, плавно переходящий в утолщающую нижнюю часть фигурки, роспись гуашью и лаковое покрытие.
Матрёшки из Полховского Майдан
А я, подружки, из Майдана.
Могу я стать звездой экрана.
Украшен мой наряд цветами
С сияющими лепестками
И ягодами разными,
Спелыми и красными.
Своей формой Полховская матрешка заметно отличается от своих Сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок - столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” - украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек. Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же Сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.
Матрёшка семёновская
Я из тихого зеленого городка Семёнова.
Я в гости к вам пришла.
Букет цветов садовых розовых, бардовых
В подарок принесла.
Одним из основных центров по изготовлению и росписи матрёшек является город Семёнов. Именно здесь родилась знаменитая хохломская роспись, в орнаментальных рисунках которой есть мотивы, восходящие к культуре древней Руси. В своей росписи семёновские мастера идут от традиций “травного” орнамента Древней Руси. Мастера - семёновцы оставляют больше незакрашенного дерева, расписывают матрёшку анилиновыми красками, затем лакируют. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, губы, наводят румянец. Затем рисуют платок на голове у матрёшки, рисуют юбку, передник, руки. Основой композиции в росписи семёновской матрёшки, считается фартук, на котором изображён букет пышных цветов. В манере исполнения этого букета и просматриваются приёмы росписи древнерусских мастеров. С течением времени рисунок букета как бы наливался соками трав, становился более плотным, красочным и живописным. В настоящее время мастера используют в росписи три цвета - красный, синий и желтый, варьируя сочетания цветов платка, сарафана и фартука. Главным в колорите семёновской матрёшки является решение основного цвета в букете, который задаёт тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагается на фартуке асимметрично, несколько смещён вправо. Семёновские токари создали свою форму матрёшки, которая в отличие от Сергиево-Посадской матрёшки имеет большую стройность, относительно тонкий “верх”, который резко переходит в утолщённый “низ”. Знаменитая семёновская матрёшка отличается от матрёшек других центров своей многоместностью; в неё вкладывают до 15-18 разноцветных кукол. Именно в Семёнове была выточена самая большая 72-местная матрёшка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр.
Вятская матрешка
Наши губки бантиком,
Да щечки будто яблоки,
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке.
Мы матрешки вятские
Всех на свете краше.
Расписные, яркие
Сарафаны наши.
Жители Вятки и окрестных деревень издавна занимались производством игрушек. Особое своеобразие вятской расписной деревянная куклы в том, что матрёшку стали не только расписывать анилиновыми красителями, но и инкрустировать соломкой. Инкрустация соломкой художественных изделий из дерева на столярной основе, главным образом коробок и шкатулок, известна в этих краях давно. Для инкрустации используется ржаная соломка, которая выращивается на специальных участках и аккуратно срезается серпом вручную. Одна часть соломы для получения декоративного эффекта проваривается в растворе соды до золотистого цвета, другая остаётся белой. Затем солому разрезают, приглаживают, штампиком выбивают детали нужного рисунка. Наклеивают соломку по сырому нитроцеллюлозному лаку. Расписанную анилиновыми красителями и инкрустированную соломкой матрёшку покрывают масляным лаком. Вятская матрёшка наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает голубоглазую девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Лицо этой матрёшки завораживает и притягивает вас, настолько они мило и приветливо.
В настоящее время фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип Сергиево-Посадской матрёшки, держащёй в руке какой-нибудь предмет, в настоящее время пополнился многочисленными вариантами матрёшек - девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинами, полными фруктов, самоварами и лукошками. Все большее распространение получают матрешки, на фартуках которых изображены сюжеты из русских народных сказок. Художники, обладающие достаточным техническим мастерством, воспроизводят эти сцены в технике лаковой миниатюрной живописи декоративного Палеха или реалистического Федоскина. Заметнее становится тенденция использовать в росписи современной матрешки декоративные мотивы, характерные для традиционных центров русской народной культуры.
Особенности изготовления и этапы росписи матрешки.
Интересно, а как же рождается матрешка?
Делают матрешек из лиственницы, липы и осины, срубленных обязательно ранней весной.
Древесина выдерживается два - три года, затем обтачивается на станках, тщательно обрабатывается.
Мастер придирчиво выбирает материал для куклы, ищет такой, чтобы не было ни сучка, ни трещинки, и, только убедившись в качестве заготовки, приступает к работе.
Сначала точит самую маленькую матрешечку, порой она бывает совсем крошечной, меньше ногтя, затем больше, больше...
Этапы росписи матрешки. Шлифовка заготовки. Обводка контура узора. Прорисовывание фона. Прорисовывание деталей. Окончательная обводка. Лакировка.
Золотая хохлома
Золотая хохлома - один из старинных самобытных русских народных промыслов, на протяжении веков формирующий быт и жизненный уклад целых поколений и являющийся неотъемлемой частью российской культуры.
"Хохлома" - старинное местное слово, связанное с языком проживавших на территории Заволжья финно-угорских народов. Имя Хохлома было дано протекающей здесь реке, на которой возникла деревня - тоже Хохлома, разросшаяся еще к XVI веку в крупное торговое поселение. В течение нескольких столетий ремесленники, родившиеся в окрестных деревнях, свозили сюда для продажи изготовляемую ими расписную деревянную посуду и ложки, которые также стали называть хохломой.
Искусство хохломы возникло и развивалось в лесах Заволжья, в массовом местном промысле, изготовлявшем деревянную токарную посуду и ложки, впитывая в себя драгоценное наследие художественной культуры Древней Руси и вековой трудовой и творческий опыт множества талантливых мастеров народных ремесел. От одного поколения художников к другому в промысле передается уникальная технология окраски дерева в золотой цвет без применения золота, известная еще иконописцам Древней Руси и приспособленная местными самобытными изобретателями к декорировке деревянной посуды. Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, села Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сел вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно хохломские и скоробогатовские села и деревни стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.
Так, начиная с XVII века, на всю Россию славилась расписная деревянная посуда заволжских мастеров. «Парадная» посуда изготавливалась по особым заказам небольшими партиями из разных пород дерева, разных форм и художественной отделки, и предназначалась для дарения именитым гостям и иностранным послам.
Искусство хохломы - это не только красиво выполненная роспись, но и умение создавать выразительную форму изделия, знание сложной технологии обработки дерева. И немногие знают, сколько труда и терпения, сноровки и истинного вдохновения требует людей разных специальностей этот сложный процесс.
Хохломской рисунок еще характерен тем, что на черном, золотистом или красном фоне создавался лиственно-ягодный, так называемый травный, орнамент - изображения земляники, малины, ежевики, крыжовника, смородины, рябины и т.п. - выполненный сочетаниями красного и золотистого, красного и черного или же золотистого и черного цветов.
В современной хохломской росписи сохраняется стиль и колорит традиционного орнамента, «верхового» и «фонового», но цветовая гамма - расширена. Кроме черного, красного и золотого цвета - традиционного триколора, пришедшего из иконописи, используются зеленый и желтый, оранжевый и коричневый цвета. Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами. Столицей золотой хохломы по праву считается город Семенов, расположенный в Нижнегородской области.
Сегодня Семенов это развитый туристический центр в котором проводиться фестиваль «Золотая хохлома - душа России». Здесь есть что посмотреть. Туристы могут посетить музейно-туристический центр «Золотая Хохлома» или фабрику «Хохломская роспись», чтобы пройтись по ее цехам, увидеть, как рождается и расписывается деревянная ложка, панно, матрешка, красивая посуда, мебель. Гостям нашего города предоставляется возможность приобрести уникальные изделия народных промыслов. Так семеновская хохлома стала для всего мира визитной карточкой города. Это действительно душа России.
Гжельское искусство
Первое упоминание Гжели в исторических документах ("Духовная грамота" Ивана Калиты).XVI век. В завещании царя Ивана IV "Грозного" Гжель значится среди "государевых дворцовых волостей". XVII век. В 1663 году царь Алексей Михайлович издает указ "во гжельских волостях для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины".
В 1710 году Гжельская волость целиком приписывается к аптекарскому приказу "для дела алхимической посуды" и к концу века состоит из 16 деревень, где находится 681 двор и живет 4542 человека. Начало XIX века.
Продукция Гжели именуется "палевой и цветной посудой", "лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд", а сама Гжельская волость "весьма славной".
Уже в эпоху Петра I делались попытки организовать в России производство художественной керамики, но результаты их дали себя знать лишь в середине XVIII в.
Честь создания русского художественного фаянса принадлежит московскому купцу Афанасию Гребенщикову, который на своем заводе впервые в России в 1747 году освоил выпуск тонкой майолики или ценины, как ее тогда называли. Майоликовые изделия имели толстый цветной черепок, покрытый белой эмалью; большая часть их оставалась без росписи. Славу же гребенщиковской посуды составили именно те изделия, которые несли на своей чуть голубоватой поверхности прекрасные синие рисунки. Формы их были выдержаны в стиле барокко и заимствовались с фарфоровой и серебряной посуды, а роспись ориентировалась на образцы модного дельфтского фаянса из Голландии, который становился эстетическим идеалом своего времени. Преобладали орнаментальные мотивы, исполненные синей краской, каждый из которых был не копией, а вариантом "противу заморского образца". Они составлялись из элементов, характерных для росписей эпохи: рокайльных завитков, стилизованных корзин с цветами, мотивов раковины, каемок с диагональными пересечениями. Орнаменты покрывали крупные суповые чаши (терины), блюда, лотки, на каждом предмете имея оригинальную трактовку, в основе которой лежал принцип крупного декоративного пятна на светлом фоне.
Другой характерный принцип декорирования гребенщиковской посуды - белый кружевной узор на голубоватом фоне с геометрическими элементами и элементами корзиночного плетения. Не все изделия завода Гребенщикова имеют равноценное художественное значение: одни из них - высокие образцы майолики, созданные подлинными мастерами, другие выдают руку начинающего мастера. Первые делались на заказ, использовались при императорском дворе, в казенных учреждениях или в домах аристократии (например, суповая миска с гербом известного писателя и театрального деятеля П. А. Сумарокова), вторые шли в продажу. Завод Гребенщикова оказал влияние на все дальнейшее развитие русской художественной керамики. В частности, огромное значение имел опыт этого завода для крупнейшего гончарного района России - Гжели.
В истории русской керамики Гжель занимает особое место не только потому, что именно она стала центром народного керамического искусства, но и в силу того, что снабжала многие заводы глиной, поставляла превосходные кадры гончаров; они, в свою очередь, несли глубокие традиции гончарного искусства в другие места: гжельские крестьяне повсеместно основывали керамические предприятия. С гжельской майолики XVIII в. и начинается история развития народной художественной керамики в России. Вслед майолике в XIX веке началось изготовление полуфаянса, фарфора и фаянса. Всего за 50 лет Гжель освоила все основные виды художественных изделий из глины.
Наиболее яркие страницы этой истории приходятся на вторую половину XVIII в., когда в Гжели, расположенной в 50 верстах от Москвы, почти все население 30 деревень стало изготовлять майолику. По своеобразию и мастерству исполнения наиболее интересны кумганы и квасники, для которых характерна специфическая, многократно варьируемая форма. Дисковидное набухшее тулово с хоботообразным носиком устанавливалось на львиные лапы и увенчивалось двучастной шейкой с крышкой. У квасников в середине тулова-диска - отверстие. Неповторимую прелесть придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся то на "плече" дисковидных сосудов, то на самой поверхности их: изображения мужчин с музыкальными инструментами, женщин, читающих книги, мамок с детьми; иногда из фигурок составлялись жанровые сценки охоты, войны и т. п. Такого рода сосуды служили украшением праздничного стола, наполнялись брагой, пивом и фруктовыми квасами. Большой интерес представляет и роспись на гжельских майоликовых изделиях, не претендующая на изысканность, выполненная в манере, близкой лубку. Она отличается мастерством композиции и цветовой гармонией. Каждая картинка - плод творчества гончара, человека зачастую неграмотного, но с чутьем художника, позволяющем объединить в своем творчестве наблюдения над природой, городской и деревенской жизнью, впечатления от других видов искусства и плоды собственной фантазии. Уверенной рукой на необожженную эмаль наносился коричневый контур, который внутри заполнялся зеленой, синей, коричневой и желтой краской. Архитектурные мотивы, животный и растительный мир нашли, главным образом, отражение в гжельских рисунках, иногда человеческие фигуры, но более всего - птицы, столь любимые народным искусством. Они изображались в разных позах: стоящими, сидящими, порхающими, клюющими, устроившимися на ветвях, оглядывающимися назад.
Еще одну черту, присущую народному искусству, унаследовала гжельская майолика - сопровождать изображение надписями о времени изготовления сосуда, именах мастера или владельца. Благодаря гжельским сосудам мы знаем таких мастеров Гжели XVIII в., как Никифор Семенович Гусятников, Иван Никифорович Срослай, Иван Иванович Кокун.
Особую область гжельской майолики составляет скульптура. Она столь же своеобразна, как и посуда, необычайно жизненна, мастерски, с остроумно найденными решениями выполнена. Образы, взятые из реального быта своего времени, привлекают не только художественным мастерством исполнения, но и высокой степенью обобщения.
Гжельская майоликовая мелкая пластика способствовала в дальнейшем пробуждению интереса к этой области декоративно-прикладного искусства и появлению множества фарфоровых фигурок и композиций не только на гжельских, но и других русских фарфоровых заводах. В XIX в. получили распространение еще два вида художественной керамики - полуфаянс (его создавали только в Гжели) и тонкий фаянс.
Искусство полуфаянса явилось прямым продолжением гжельской майолики. Остался почти без изменений ассортимент изделий (кувшины, кумганы, квасники, рукомои, чернильницы, солоницы), сохранялась прежняя архитектура форм, столь же бережное отношение к декору и его связи с формой. Но полуфаянс отличался от майолики технологически, родился в другое время, и потому его художественный образ стал иным.
Изделия из полуфаянса имели белый черепок, однако он все еще оставался толстым, его расписывали после обжига синей краской и поливали прозрачной глазурью. Сочетание белого черепка с синей росписью, которая носила почти исключительно орнаментальный характер с преобладанием растительных форм, составляет специфику полуфаянса.
Благородное сочетание синей краски и белого фона знали и использовали с давних пор: в китайском фарфоре, дельфтском фаянсе, английском тонком фаянсе. Однако по образному содержанию, композиционному строю, характеру мазка, месту, которое занимали на сосуде, гжельские синие росписи на белом фоне полуфаянсового черепка совершенно самостоятельное явление в керамике.
XIX век принес бурное развитие фаянсовой промышленности, развивавшейся параллельно с производством полуфаянса в Гжели. Изменилась технология фаянсового производства, иным стал художественный образ нового керамического материала. В отличие от майолики и полуфаянса, фаянс имел тонкий, белый, легкий черепок, покрытый прозрачной глазурью. Он шел на изготовление, главным образом, столовой посуды. Чрезвычайно разнообразны способы его декорирования: цветные поливы по гладкой или рельефной поверхности, подкрашивание массы, кистевая роспись красками и люстром. Однако самое широкое распространение получил способ переводной печати, изобретенный в Англии специально для этого вида керамики. Он оказался наиболее экономичным, что было чрезвычайно важно для художественной промышленности.
В советское время основное место стало принадлежать тонкому фаянсу. Полуфаянс нашел продолжение в другом керамическом материале - он вдохновил советских художников на создание гжельского фарфора, сохранившего традиции полуфаянса и, в определенной мере, его художественный образ.
После полуфаянса настал фарфоровый период в производстве Гжели. К концу XIX века гжельским умельцам удалось добиться неординарных художественных и технологических высот при изготовлении посуды. Тончайший фаянс и белоснежный фарфор не только радовали глаз, но и были очень прочными.
После революционных событий 1917 года все гжельские заводы были национализированы и пребывали в запустении вплоть до середины XX века.
Сегодня искусство гжели вновь возродилось, и даже более того, получило мощный толчок в развитии благодаря новым современным технологиям.
Богородская игрушка
Богородская резьба, богородская игрушка — русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Его центром является посёлок Богородское (Сергиево-Посадский район Московской области).
Зарождение
Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства». Во многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют двумя ветвями на одном стволе. Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.
По народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали. С тех пор и повелась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».
Реальную дату возникновения промысла определить достаточно сложно. Долгое время большинство исследователей считали, что уже с XVII века в Богородском занимались объемной резьбой по дереву. Основанием для таких утверждений служили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, где говорится о покупке игрушек для царских детей по дороге в Троице-Сергиев монастырь. Причём, обычно ссылаются не на первоисточник, а на труды известных в 1930-х годах исследователей русской крестьянской игрушки Д. Введенского и Н. Церетелли, которые также опираются не на архивные документы, а на исследования И. Е. Забелина. Однако последний допустил ошибку: о покупке деревянных игрушек указывается в книге расходов Екатерины Алексеевны — жены Петра I, в записи 1721 года. Но, как пишет в своей статье И. Мамонтова: «Однако в источнике недвусмысленно говорится о том, что покупка сделана в Москве…»
Считается что самые ранние из сохранившихся произведений богородского промысла (находящиеся в Государственном историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного искусства им. С. Т. Морозова и Художественно-педагогическом музее игрушки) датируются началом XIX века. Вероятнее всего, правомерным будет отнести зарождение резной богородской игрушки к XVII—XVIII векам, а становление промысла к концу XVIII — началу XIX веков.
Сперва промысел представлял собой типичное крестьянское производство. Изделия изготовлялись сезонно: начиная с поздней осени и до ранней весны, то есть когда наступал перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от Сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских скупщиков и изготавливая, в основном, так называемый «серый» товар, который окончательно отделывали и раскрашивали в Сергиевом Посаде.
Вместе с тем, именно на первоначальном этапе становление богородского промысла стали появляться произведения, считающиеся шедеврам народного искусства, среди которых: «Пастушок», ставшая своеобразной богородской классикой, львы со львятами, собаки со щенками.
Промысел возник в сугубо крестьянской среде, но развивался под сильным влиянием ремесленного производства с иным типом культуры — посадским. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников — живописцев.
Развитие
Уже в середине XIX века центр резного дела перемещается в Богородское, и Богородский промысел обретает самостоятельность. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров как А. Н. Зинин, а несколько позже деятельность профессионального художника, коренного богородчанина П. Н. Устратова. Время 1840-70-е года XIX века, по мнению ряда специалистов — период расцвета богородского резного кустарного промысла.
Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этой области Московского губернского земства в 1890—1900 годах. В 1891 году в Сергиевом Посаде организуется учебно-показательная мастерская, объединившая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведений, а также осуществлявшая сбыт игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами раньше в Москве, при поддержке С. Т. Морозова, был открыт Московский Кустарный музей. Фактически это было целое движение, возрождающее и поддерживающее в угасавшем народном искусстве национальную основу. В развитии богородского промысла значительную роль сыграли такие деятели земства и художники как Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.
Профессиональный художник, коллекционер, и, впоследствии основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Художественно-педагогический музей игрушки) Н. Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить старинные традиции. Однако, видя, что старые работы не увлекают кустарей, он начал ориентировать их на создание работ в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, который считал этот процесс искусственным спасением промысла.
В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранялись старые земские образцы, продукция промысла в большом количестве уходила на экспорт. В 1923 году была восстановлена артель «Богородский резчик», в которой продолжили свою работу мастера старшего поколения и Богородский промысел занимает одно из ведущих мест. Изменение общественного уклада стимулировало мастеров на поиски новых форм и художественных решений. Однако именно в то время возникает наметившаяся ещё в «земский период» проблема «станковизма». В 1930-х годах появляется так называемая игрушка-скульптура, отличавшаяся новизной темы и её раскрытия.
Одной из самых трагических дат в истории богородского промысла можно назвать 1960 год, когда была ликвидирована традиционная для художественных промыслов артельная организация труда и заменена фабричной. Этот процесс иногда метко называют «офабричивание» промысла. С этого времени начинает медленно умирать промысел, а на смену ему приходят понятия «художественная промышленность», «план», «вал» и другие абсолютно чуждые понятия. Через полтора десятка лет по злой иронии судьбы село Богородское с его своеобразным ландшафтом и особенности реки Куньи привлекли внимание энергетиков. Ситуация на промысле усугубилась. Сносились бревенчатые дома с кружевными наличниками, вырубались сады, а вместе с ними уходили и традиционные богородские посиделки, простота сельского общения. Мастера-резчики переселялись в многоэтажные дома на верхние этажи, занятие традиционным ремеслом становилось все более проблематичным. Г. Л. Дайн еще в 1984 году писала в журнале «Декоративное искусство СССР»: «… маленькой жалкой кажется деревня рядом с наступающими на нее новостройками. Вероятно не спасет её теперь и охранная зона. Неизбежно будет меняться быт людей, их духовно-нравственный облик, значит будет трансформироваться и Богородское искусство.»
Особенности промысла
Богородская резьба выполняется при помощи специального «богородского» ножа («щучка»). Одной из отличительных черт промысла всегда являлось изготовление движущихся игрушек. Наиболее известна игрушка «Кузнецы», обычно изображающая мужика и медведя, которые поочерёдно бьют по наковальне. Эта игрушка, возраст которой, по некоторым данным, превышает 300 лет, стала символом, как богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб посёлка
Игрушке «Кузнецы» более 300 лет. «Кузнецы» стала символом Богородского промысла. Стоит подвигать планками и тут же начинается бойкая работа. В четком ритме двигаются фигурки, в такт стучат по наковальне молотки. И игрушка «Курочки» — тоже долгожитель. Ею играли дети еще во времена Пушкина и Лермонтова. В затейливой «потехе» с балансом заложена идея ритма, к которому ребенок чувствителен по своей природе. Весело смотреть, как в строгом порядке куры клюют нарисованные зерна. Сами механизмы их просты, но действия эффективны. Звук обостряет динамику игрушки.
Пёстрые деревянные курочки на подставке, фигурки кузнецов, мужика и медведя, - потяни за планку, и они застучат молоточками по маленькой наковальне... Забавные игрушки, известные на Руси с незапамятных времен, стали основным народным промыслом для жителей подмосковного села Богородское.
Традиционная богородская игрушка - это неокрашенные фигурки людей, животных и птиц из липы, композиции из жизни русского крестьянина. Символом промысла до сих пор считаются “мужик и медведь” в различных сюжетных постановках, первой из которых стала подвижная игрушка “Кузнецы”.
Филимоновские игрушки
Филимоновские игрушки родились в селе Филимонове Одоевского района Тульской области. Деревня находится около залежей хорошей глины. Возможно, это и определило ее промысел (легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, он и делал игрушки). В основном же игрушечным делом занимались женщины. Уже с 7-8 лет девочки начинали лепить "свистушки". Работали зимой, в свободное от сельских трудов время. Затем игрушки продавали на ярмарках и базарах в ближайших уездных городах и в Туле. В настоящее время изготовлением глиняной игрушки в деревне Филимоново занимается мастерская керамических игрушек. Лепят фигурки вручную, затем их несколько раз сушат в натопленном помещении, обжигают в электрической муфельной печи в течение 12 часов при большой температуре (до 800 С) и расписывают без предварительной побелки (местная глина после обжига приобретает ярко-белый цвет). Расписывают игрушки здесь не кисточкой, а гусиным пером, используя анилиновые краски разведенные на яйце.
Старейшие мастерицы промысла, сохраняя традиции мастерства, темы и сюжеты игрушек, вносят свои дополнения и изменения. Звери и животные, выполненные художницами, отличаются по форме и росписи. Игрушки смешные, причудливые и в то же время простые по исполнению и очень выразительные.
Сюжеты филимоновской игрушки традиционны - это барыни, крестьянки, солдаты, танцующие пары, наездники на лошадях; из животных - коровы, бараны, лошадки, медведи; из птиц - курицы, петухи и многое другое. В отличие от дымковских все филимоновские игрушки - свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц, которых они держат.
Местная глина особенная: вязкая, жирная, пластичная. Из нее вытягивают мастерицы всю фигурку сразу - при этом способе лепки, игрушки получаются грациозными, пластичными. Застывая, глина "садится", и тогда приходится снова "подтягивать", приглаживать изделия, отчего их форма еще больше вытягивается и удлиняется. И так происходит несколько раз, пока игрушка совсем не "замрет". После обжига начинают расписывать игрушку.
Сначала наводят желтые полоски и пятна, потом их обводят красным "перышком", потом зеленым, синим, иногда фиолетовым.
Кроме того, мастерицы варьируют цвет. Ложится синий мазок на желтый - получается зеленый, красный на желтый дает, как здесь говорят, "жарный" (оранжевый). Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются со звучными локальными пятнами. Бывают и более сложные узоры, особенно на юбках барынь: ветвистая "елочка", яркая "ягодка", лучистая "звездочка", или "солнышко", сверкают, сплетаются в радостные узорные соцветия.
Круг обозначает в росписи солнце, треугольник - землю, елочки и ростки - символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Несмотря на то, что орнамент и колорит росписи очень просты, игрушки после росписи выглядят очень яркими и праздничными, выразительными и добродушными. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос.
Налепов в филимоновской игрушке мало, особенно если сравнивать с дымковской, где налепы играют не меньшую роль, чем роспись. Филимоновские мастера оформляют налепами лишь глаза животных, чем достигают особой выразительности образа. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо другими, так как они имеют свои традиции в трактовке формы и росписи. У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Например, у барынь высокие колоколообразные юбки с незаметным расширением книзу, верхняя часть туловища по сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая головка заканчивается высокой изящной шляпкой.
Забавны игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых солдат в характерных костюмах: френч в талию и полосатые штаны. Некоторые игрушки удивляют своей фантазией. Так, среди игрушек есть чудище с головой оленя. В руках у него курица, на спине сидит индюк, а на хвосте - цыпленок. Особой пластикой отличаются игрушки животные. У баранов, коров и коней маленькие головы на вытянутых шеях, а короткие ноги придают особую устойчивость всем фигурам. Все игрушки очень веселые, и когда их много - это праздник. Когда смотришь на собранные вместе филимоновские игрушки, то невольно появляется радостное настроение.
Особенности филимоновской игрушки
. Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.
Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Своей вытянутой изогнутой шеей он похож скорее на жирафа, только небольшая головка отдалённо напоминает медвежью.
Роспись игрушек.
Филимоновские мастерицы расписывают свои игрушки яркими анилиновыми красками, замешанными на яйце, нанося их куриным пером. Несмотря на относительную скупость их палитры — малиновый, зелёный, жёлтый и голубой цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми.
Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный аляповатый орнамент.
Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный орнамент. Одежда филимоновских фигурок сложилась под влиянием с одной стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.
Производство филимоновских игрушек сильно сократилось в начале XX века, но оставалось несколько мастериц (Е. И. Карпова, А. О. Дербенева, А. Ф. Масленникова и др.), не бросавших своего ремесла. В 1960-х годах усилиями искусствоведов и коллекционеров этот самобытный промысел был восстановлен. Сегодня в Одоеве открыта игрушечная мастерская. Современные филимоновские мастерицы, сохраняя традиционные приёмы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать игрушку более нарядной.
Дымковские игрушки
Дымковская игрушка - оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна селились печники и гончары. Мало какой другой регион России имеет столь яркий и самобытный символ, какой имеет Вятский край в виде дымковской игрушки.
История дымковской игрушки насчитывает около 400 лет. Первыми дымковскими игрушками были свистульки в виде коней, баранов, козлов и уточек, изготавливаемые к ежегодному празднику "Свистуньи", или "Свистопляски" - проводимому в честь погибших в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля (Хлынов - старое название Кирова). Согласно преданию, ночью, не узнав друг друга, вступили в бой два дружественных друг другу войска. По случайно погибшим ежегодно справляли тризну. Позже она переродилась в народные гуляния. Празднество продолжалось несколько дней и было наполнено свистом вятчан из разноцветных свистулек. «Когда попадаешь на площадь и идешь среди свистящей толпы, кажется, что ходишь по воздуху. У всех смеющиеся и какие-то дерзкие лица. Идущие люди бережно держат перед лицами глиняную небольшую игрушку, ценой в три или пять копеек, изображающую двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках. В хвост этому барану и свистят...» («Вятские записки», В. Лебедев.).
В прошлом изготовление дымковской игрушки было семейным промыслом. В летние месяцы заготавливали глину, толкли вручную или растирали в краскотерках комовой мел, в остальное время - лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. А весной на лодках привозили дымковскую игрушку в город на праздник, радуя своим искусством детей и взрослых.
В конце 19 века промысел пришел в упадок. В 30-е годы 20 столетия в рамках возрождения некоторых народных промыслов была оказана поддержка возрождению и промысла дымковской игрушки. Несколько потомственных мастериц организовали артель "Вятская игрушка" при поддержке первого исследователя промысла - художника А.И. Деныпина. Игрушка лепится из местной красной глины по частям (в отличие от других игрушек, которые лепятся из единого куска глины). Перед обжигом игрушки высушивают и только потом обжигают. Раньше игрушки обжигали в настоящей русской печи, теперь обжигаются в муфельных печах.
Обожженная дымковская игрушка имеет красно-коричневый, обыкновенный для глины цвет. Для побелки используется смесь мела и молока, в которую окунают дымковскую игрушку. При этом поверхность покрывается плотным белым слоем. Для раскрашивания использовали сухие краски, растертые на яйце. Сейчас используется гуашь, разведенная на яйце. За 400 лет развития промысла, несмотря на разнообразие композиционных решений, устоялись определенные сюжеты дымковской игрушки, закрепились определенные оформительские приемы и определенная цветовая гамма. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Неразбавленные яркие краски создают ощущение радости жизни. Узоры имеют простые геометрические формы: круги, клетку, волны. В целом в каждой игрушке может быть использовано до 10 цветов. Вплоть до сегодняшнего дня дымковская игрушка изготавливается вручную, каждая игрушка - неповторимая авторская работа. По-прежнему основными мотивами дымковской игрушки являются кони, барыни, индюки, бараны, петухи, олени, а также групповые композиции. Исторически сначала основной тематикой были все-таки животные и женские фигурки. Позже, с развитием промысла, возникли и городские мотивы. Дымковской игрушке по-прежнему свойственна некоторая ирония: козлы и бараны наряжены в яркие шаровары, медведи играют на музыкальных инструментах.
Сегодня мастера соблюдают традиции дымковской игрушки, но все равно каждая мастерица (а промысел этот исключительно женский) старается выработать свой особый авторский стиль.
Городецкая роспись
Городец — город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов-крепостей. Городец — родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.
Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.
Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки - вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы - стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.
До сих пор живут в городецких росписях композиции с конями, всадниками, древом и собачками. Разнообразны фантазии на тему прогулок кавалеров и дам, но из традиционных мотивов прочно сохраняются кони. Образ коня олицетворяет представление о красоте и силе. В середине XIX века осуществляется переход от инкрустации донец к их росписи. Этот процесс начинается с подцветки резных донец. Мастера начинают оживлять цветом светлый тон древесины и вставки из черного дуба.
Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура. У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи. Время сложения городецкой росписи занимает около 50 лет. Складывается стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором определяющими становятся крупные цветовые формы и пятна, скупые и лаконичные. Кроме донец расписывали детские каталки и стульчики. Близко к стилистике расписных донец стояли росписи мочесников - лубяных коробов, в которые складывали мотки пряжи. Писали свадебные сюжеты с конями, женихами, посиделками: «пряха и кавалер за беседой», «птица на дереве», «собака у дерева».
Период 1870-1900 гг., связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи.
После упадка, пережитого промыслами в начале XX века и почти полного прекращения их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом сложным. 1930-е годы организуются общественные художественные мастерские.
В 1951 году учреждается промысловая столярно-мебельная и художественная артель в селе Курцеве, председателем которой избирают Аристарха Коновалова, потомственного мастера городецкой росписи. Его мать и дядя, дед и прадед работали в промысле.
C 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году открывается класс городецкой росписи в Семеновской профтехшколе. Очень медленно расширяется ассортимент изготавливаемых вещей, появляется знаменитый городецкий конь-качалка, начинают возрождаться сюжетные росписи. В 1960 году артель была преобразована в фабрику «Городецкой росписи», а в декабре 1965 года курцевская фабрика объединилась с городецкой мебельной фабрикой в одно предприятие, получившее общее название «Городецкая роспись». В 1969 году на фабрике создается экспериментально-творческая лаборатория, в которой начинает работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда же приходят А.В. Соколова и Л.Ф. Беспалова, Н.А. Столесникова. Появляются прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорина, Г.Н. Тимофеева, Н.Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.
Выбор первых работ пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара. Все поиски основывались первоначально на старательном следовании приемам старых мастеров. Одновременно шел поиск типа изделий, в росписи которых целесообразно помещать сюжеты. Эта работа велась при помощи Института художественной промышленности. Наиболее оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Художественный совет». В этой композиции в схему традиционного городецкого застолья вместо посуды и самовара включены художественные изделия городчан. Под руководством художников лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторской группе. Они расписывают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полочки с комплектами поставков или разделочных досок, пирожные доски, поставки, ларцы и др. Господствующий цвет городецких росписей или ярко-желтый хром или киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом; синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый - для проработки деталей.
Мотивы городецкой росписи.
Наиболее распространенными мотивами являются: цветы — розы, купавки с симметричными листьями, животные - конь, птица. Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки - традиционны для сюжетной Городецкой росписи.
Композиция.
Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись; цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»; сюжетная роспись.
Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, можно не сразу уловить сходство.
Цветочная роспись . Этот вид чаще всего используется, он наиболее прост в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента: «Букет» - изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах. «Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.
Жостовская роспись
Жостовская роспись - древнее и потрясающе красивое ремесло. Отличие Жостово от других росписей - обилие красок, яркие и ни с чем несравнимые тона, реалистичность цветов и птиц и др. элементов. К сожалению со временем мы стали забывать наши традиционные росписи. Но с недавних пор, благодаря разным творческим студиям, которых становится все больше и больше, традиционные росписи набирают большую популярность. Люди хотят обучаться этому мастерству. Современная Жостовская роспись используется сейчас во всем, начиная от украшений и заканчивая росписью элементов интерьера. Это своеобразное и красивое ремесло украшает наш быт.
История Жостовской росписи
Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.
Техника Жостовской росписи
Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись. Сюжеты росписи - цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. В этом построении можно видеть определённое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключённого в золочёную рамку. Но сам мотив получил более декоративное и условное истолкование, чем в станковых картинах. Он становится частью декоративной вещи, специальные приёмы позволяли мастерам органично вписать, как бы «вплавить» его в лакированную поверхность подноса. Букет превратился в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.
Изображение словно рождалось из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими букетами на поверхности. Чуть «утопленные» в фоне цветы казались лёгкими полуобъёмными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета. Техника жостовской росписи как и сама роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов. За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников.
Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками. Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его. А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса. Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками. И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое.
Выполняется роспись в 4 этапа:
1. Начинается с «замалёвки
», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.
2. Следующими этапами, «тенежкой
» и «прокладкой
», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи.
3. После этого следует «бликовка
», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы.
4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки
» и «привязки
». Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись. Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко выделяться на ней).
В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений. Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа. Иногда живопись светится особым мерцающим светом. Это мастер использовал в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос. Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей и освоенного народными мастерами реалистического живописного натюрморта. Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества. Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Оно демократично во всех своих проявлениях, для его восприятия не нужно специальных знаний и подготовки. Садовые и полевые цветы - как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами - эта тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного.
Работы в технике Жостовской росписи
Сегодня декоративная живопись находится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих "творческую копилку" мастеров.
