Një histori për një lodër Dymkovo për parashkollorët
“Në një punishte lodra Dymkovo»
Përmbajtja e programit
Rritni tek fëmijët respekt dhe interes për zanatet popullore
Për të konsoliduar idetë për procesin e krijimit të lodrave
Mësoni se si të krijoni një imazh duke përdorur aftësitë dhe teknikat e modelimit.
Të zhvillojë aftësinë për të punuar me argjilë.
Kultivoni saktësinë, zhvilloni iniciativën krijuese.
Materiali për mësimin
Paneli "Dimri", ilustrime "Lodër popullore", lodra Dymkovo, balte, pirgje, ujë, dërrasa, furça, peceta, grafikët e rrjedhës së modelimit.
Mbeshtetje teknike
Qendra e Muzikës.
Muzikë
"Oh acar, acar", "Zonjë", "Chatushki" (popullore)
Ecuria e mësimit
Tingëllon kënga "Oh acar, acar". Fëmijët hyjnë në dhomë.
fëmija 1
Rrugës, bredha flenë në ngrica
Pemët po flenë, lumi po fle,
I lidhur me akull.
Dëborë që bie lehtë
tymi blu që fryn
Si në një mjegull përreth,
blu dha
fëmija i 2-të
Dhe banorët e fshatit vendas
“Dymkovo” quhej.
Ata i donin këngët dhe vallet.
Në atë fshat lindën përrallat.
Mbrëmjet janë të gjata në dimër
Dhe skalitur atje nga balta
fëmija i 3-të
Të gjitha lodrat janë të vështira
Dhe pikturuar me magji
E bardhë borë, si thupër,
Rrathët, qelizat. Vija.
fëmija i 4-të
Model në dukje i thjeshtë.
Dhe ju nuk mund të shikoni larg.
Dhe shkoi nëpër mjegullën e lavdisë,
E meritoni siç duhet!
fëmija i 5-të
Ata flasin për të kudo.
Ne do të përkulemi para një mrekullie të mahnitshme më shumë se një herë!
Dhe në lidhje me lodrën Dymkovo
Tani po tregojmë një histori.
kujdestar
Cilat janë këto lodra - Dymkovo?
Vajzat me kostume “Zonja” dalin dhe performojnë
"lodrat e lodrave" P. Sinyavsky
Duart tona gjevrek
Faqet si mollë.
Na njeh prej kohësh
Të gjithë njerëzit në panair.
Ne jemi lodra të pikturuara
Vyatka qesh,
Dandies Slobodskie,
Posad thashetheme.
Zonja Dymkovo
më e bukur se të gjithë në botë,
dhe husarët janë minionë
zotërinjtë tanë!
Me fjongo dhe harqe
Ne ecim me dandies.
Ne ecim në çifte
Ne notojmë me pjeshka.
Ne jemi lodra fisnike
E komplikuar dhe e bukur.
Ne jemi të famshëm kudo.
Do të të duam edhe ne!
kujdestar
Ju pëlqyen zonjat qesharake? Dhe ku mund të njihemi me lodra të tjera Dymkovo?
Përgjigjet e fëmijëve
kujdestar
Ju ftoj në muzeun e lodrave popullore. Këtu do të shohim lodra të ndryshme të punuara nga duart e mjeshtrit.
(fëmijët shqyrtojnë dhe emërtojnë lodrat e njohura)
kujdestar
Dhe tani, për të testuar njohuritë tuaja, ne do të luajmë.
D / dhe "Zgjidhni një kalë" (nga imazhet e propozuara - lodrat Filimonovo, Kargopol, Gorodets, Dymkovo - zgjidhni të fundit dhe justifikoni zgjedhjen)
kujdestar
Te lumte! Ju keni përfunduar detyrën. Dhe tani ju sugjeroj që të bëheni mjeshtër për një kohë dhe t'ju ftoj në punëtori.
Punëtoria është e mbyllur. Për të hyrë në të, duhet t'i përgjigjeni pyetjeve.
Nga janë bërë lodrat Dymkovo?
Çfarë materialesh të tjera nevojiten?
Cilat mjete nevojiten për punë?
Hapet punëtoria. Fëmijët hyjnë, veshin përparëse dhe ulen në vendet e tyre të punës
kujdestar
Kontrolloni nëse gjithçka është gati për të shkuar? (fëmijët përgjigjen) Shënim!
(në postera - mostra dhe teknika modelimi). Zgjidhni atë që dëshironi të formoni.
kujdestar
Çfarë duhet të jetë një lodër në mënyrë që të jetë e përshtatshme për ta pikturuar atë? (anketë)
kujdestar
Tani ju shkoni në punë. Mundohuni ta mbani punën tuaj të bukur, të rregullt. Në mjeshtër i mirë Vendi i punës është gjithmonë i pastër dhe i rregullt. Shpresoj se do të jemi në gjendje t'i thajmë, zbardhim dhe lyejmë lodrat e bëra nga duart tuaja!
Fëmijët hyjnë në punë, edukatorja monitoron punën, këshillon, tregon metodat e punës në një copë balte.
Minuta e edukimit fizik
Unë ju kërkoj të ngriheni - kjo është koha.
Koka u kthye - janë dy.
Duart lart, shikoni përpara - janë tre.
I shtrijmë duart me katër.
Shtrydhni gishtat me forcë, zhbllokoni - kjo është pesë.
Të gjithë djemtë ulen të qetë - është gjashtë!
Fëmijët mbarojnë punën, lajnë duart.
PËRMBLEDHJE
Edukatore.
Le të shohim se si mjeshtrit tanë e përballuan punën.
A janë të gjitha lodrat në rregull?
Puna e kujt ju pelqen me shume? Pse?
Cila është lodra më e saktë?
Dhe kush doli dhe verboi diçka të tyren?
Ofroni zgjedhjen e lodrave që mund të dërgohen për shkrepje dhe lyerje.
Tingëllon melodia popullore ruse "Zonja".
kujdestar
Kush punoi nga zemra - tani argëtohuni, kërceni!
Fëmijët kërcejnë, në fund të muzikës ata largohen nga salla.
Peshkimi Dymkovo - një fenomen unik i Rusisë arti popullor që na ka ardhur nga kohra të lashta. Besohet se e ka origjinën në shekujt 15-16 në vendbanimin Dymkovo në bregun e djathtë të ulët të lumit Vyatka afër qytetit të Khlynova-Vyatka.
NHP "Dymkovo", Unioni i Artistëve të Rusisë, CC BY-SA 3.0Në vendbanimin Dymkovo lodrat i bënin familje të tëra. Kjo zakonisht ndodhte gjatë periudhës kur përfundonin punimet në terren, nga fundi i vjeshtës deri në fillim të pranverës.
Ata gërmuan dhe gatuanin argjilën, shtypnin me dorë dhe fërkonin shkumësin e grumbulluar me mulli boje, skalitën, thanin dhe pjeknin. Dhe pastaj ata pikturuan.
Udhëzues për zanatet ruse, CC BY-SA 3.0 Lodrat ishin zbardhur me shkumës të holluar në qumësht lope të skremuar, të lyera me ngjyra vezësh, të zbukuruara me njolla të mëdha djerse të artë.
Panairi "" ishte një vazhdim i përkujtimit vjetor të banorëve të Khlynov dhe Veliky Ustyug, të cilët vdiqën gjatë betejës së trishtuar, e cila zbriti në historinë e qytetit si masakra e Khlynov, kur "nuk e njihje veten. "
Në kujtim të kësaj ngjarje, një kryq përkujtimor u ngrit pranë luginës së Razderikhinsky, dhe më pas një kishëz. Pas kësaj, filloi një festë e gëzuar e trazuar, e cila zgjati për tre ditë, ku banorët e Vyatka, të rinj dhe të vjetër, fishkëllenin në bilbil balte.
Zejtarja më e vjetër e lodrës Dymkovo E.I. Penkina e kujtoi fëmijërinë e saj kështu:
"... Të gjithë banorët e qytetit shkuan në Svistunya me fëmijët e tyre - për tre ditë djemtë fishkëllenin në bilbila, tuba në shtëpi, në rrugë - dhe morën të gjitha llojet e lodrave për tërë vitin. Babai dhe nëna gjithashtu shisnin lodrat e tyre prej balte - na jepnin para për ëmbëlsirat - ëmbëlsirat, bukët me xhenxhefil, dhe buka me xhenxhefil ishte e veçantë - i sollën nga Arkhangelsk - më shumë nga brumi i zi me sheqer të bardhë, të figurshme ... ".
Tani festa ka humbur formën e saj origjinale. Një ide për të na jepet nga kompozimet krijuese të zejtareve Dymkovo të brezave të ndryshëm, të bëra gjatë shekullit të 20-të dhe fillimit të shekullit të 21-të.
"Imazhet shumëngjyrëshe shumëngjyrëshe të njerëzve, kafshëve dhe zogjve dalin qartë në sipërfaqen e bardhë të mureve, duke ruajtur si në ngjyra ashtu edhe në forma të gjithë ekspresivitetin e primitivit të natyrshëm në një lodër Dymkovo". Kështu lindi relievi Dymkovo, i cili hyri me vendosmëri në arsenalin e zejtarëve Dymkovo të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.
Artikulli përdor fotografi nga Muzeu Tsaritsyn i Artit Popullor dhe të Aplikuar të Popujve të BRSS
Një pjesë e informacionit është marrë me leje nga faqja: dymkatoy.ru - dega e qytetit Kirov të organizatës publike krijuese gjithë-ruse "Bashkimi i Artistëve të Rusisë" - Artizanati i artit popullor "Lodra Dymkovo"
Përmbledhje e mësimit "Lodra Dymkovo" për fëmijë 6-7 vjeç
Nersesyan Naira Igorevna, mësuese e MBDOU " kopshti i fëmijëve specia e zhvillimit të përgjithshëm nr 144", VoronezhEcuria e mësimit
Edukator: Djema, të gjithë keni lodra, por nga çfarë janë bërë ato?
Edhe kuajt janë me veshje festive.
Edukator:Çfarë kanë të përbashkët të gjitha këto lodra?
Fëmijët: Të gjitha lodrat kanë ngjyra të ndezura, të gjitha në një sfond të bardhë, të mbuluara me modele të bukura.
Edukator: Dhe çfarë mendoni, çfarë bojë mbulohet së pari me një lodër?
Fëmijët: E bardhë.Në një sfond të bardhë, modelet bien në sy të mirë dhe bukur..
Edukator: A mund ta merrni me mend se nga e morën mjeshtrit ngjyrën e bardhë?
Fëmijët: Ata morën nga bora, nga dimri. Lodrat u skalitën në dimër!!!
Edukator: Ashtu është, mjeshtrit e morën sfondin e bardhë nga fushat e mbuluara me borë, kur në dimër gjithçka përreth është bardhë e bardhë. Në ato vende dimri është i gjatë, dhe ka shumë borë. Mjeshtrit duan ta bëjnë lodrën si e pastër dhe e bardhë si bora. Pse janë të ndritshëm?
(Fëmijët shikojnë videon në tabelën interaktive, mësuesja flet paralelisht).
Duhet investuar shumë punë për ta bërë lodrën kaq elegante, lind tre herë, herën e parë lind kur formohet nga balta e kuqe. Gjurmët e modelimit zbuten për t'i dhënë produktit një sipërfaqe të lëmuar dhe të rregullt. Lodra duhet të digjet për ta bërë atë të qëndrueshme. Lodra nxehet nga nxehtësia e fortë dhe kur ftohet, balta bëhet kumbuese dhe e fortë. Kështu që lodra lind për herë të dytë. Ka sprovë me zjarr Dhe kur lind hera e tretë?
Fëmijët: Lodra lind për herë të tretë kur zbardhet dhe lyhet me bojëra.
Edukator: Më pas zbardhet me shkumës, qumësht i holluar dhe lyhet.Ndonjëherë sipër modelit ngjiten copa floriri duke i dhënë edhe më shumë elegancë lodrës.Kështu lind për të tretën herë.Shiten lodra të bukura të ndritshme, elegante në panair Bërja e një lodre, nga modelimi në pikturë, është një proces unik dhe krijues, që nuk përsëritet kurrë. Nuk ka dhe nuk mund të ketë dy produkte absolutisht identike. Çdo lodër është unike, një dhe e vetme.
Lodra Dymkovo është një nga zanatet më të vjetra të artit në Rusi. Ka mbi 400 vjet që ekziston dhe ende nuk e ka humbur popullaritetin e saj. Përkundrazi, ajo gëzon sukses të vazhdueshëm si në vendin tonë ashtu edhe përtej kufijve të tij.
Atdheu i tregtisë është qyteti i Kirov (dikur Vyatka dhe Khlynov), ose më mirë Dymkovskaya Sloboda, tani pjesë e qytetit.
Legjenda
Ekziston një legjendë që origjina e zanatit lidhet me ngjarjet e kohëve të lashta. Një natë, dy trupa miqësore u takuan pranë qytetit dhe, duke mos e njohur njëri-tjetrin në errësirë, hynë në betejë. Shumë njerëz vdiqën në atë betejë të rastësishme. Që atëherë, tradita ka shkuar çdo pranverë për të kremtuar një festë për të vdekurit.
Me kalimin e kohës, kjo histori është harruar. Festimi, pasi humbi kuptimin e tij tragjik, u shndërrua në festa masive - një festë fishkëllimash, ose pandemonium, mbi të cilin supozohej të bilbilit dhe të hidhte topa balte të pikturuara. Shfaqja e artizanatit Kërkesa vjetore për bilbil balte dhe topa të pikturuar, si dhe depozitat e veta të argjilës të përshtatshme për qeramikë, paracaktuan fatin e Dymkovskaya Sloboda. Gradualisht, u zhvilluan teknika të veçanta modelimi dhe lyerjeje, të cilat i bënë lodrat lokale të dallueshme dhe të kërkuara.
Në shekujt 15-16, kur u shfaq lodra popullore Dymkovo, idetë pagane të sllavëve humbën kryesisht rëndësinë e tyre. Lodrat e një periudhe të mëparshme ishin jashtëzakonisht të thjeshta në formë, sepse kuptimi i tyre i shenjtë konsiderohej vendimtar. Me refuzimin e riteve dhe ritualeve parakristiane, format e lodrave filluan të ndryshojnë, duke fituar sofistikim dhe bukuri.
Ajo lodër Dymkovo, e cila njihet sot, pasqyron jetën ruse të shekullit XIX. Imazhet e zonjave dhe zotërinjve, duke u shfaqur me fustane madhështore, u shfaqën më vonë. Megjithatë, mjeshtrit ruajnë me kujdes traditat dhe teknikat që u zhvilluan gjatë periudhës së lindjes së këtij arti. Peshkimi i Dymkovo në periudhën sovjetike 
Në fillim të shekullit të 20-të, peshkimi Dymkovo praktikisht humbi. Mbeti vetëm një zejtare e trashëguar, e cila ruajti traditat e bërjes dhe pikturës së lodrave - A. A. Mezrina. Falë saj dhe artistit A. I. Denypin, studiuesi i parë i artit Dymkovo, zanati u ringjall në fillim të viteve 1930. Një grup entuziastësh u mblodhën rreth Denypin dhe Mezrinës, shumica e të cilëve ishin të lidhur me lidhje familjare. Nëpërmjet përpjekjeve të tyre, lodra Dymkovo ka rifituar lavdinë e saj të mëparshme. Zanat jetojnë jo vetëm falë ruajtjes së traditave, por edhe nën kushtin e shfaqjes së parcelave të reja. Ky quhet zhvillim natyror.
Zejtaret e viteve 20-30 të shekullit të 20-të pasuruan ndjeshëm grupin e imazheve të lodrës Dymkovo. A. A. Mezrina respektoi mjaft rreptësisht rregullat tradicionale të modelimit dhe pikturës. E. A. Koshkina i bëri kompozimet në grup të njohura. Veçanërisht e famshme është vepra e saj "Shitja e lodrave Dymkovo", e bërë për një ekspozitë ndërkombëtare në Paris në 1937. E. I. Penkina e kaloi vëmendjen e saj në përshkrimin e temave të prozës së përditshme, dhe O. I. Konovalova (vajza e mjeshtrit Mezrina) njihet për dashurinë e saj për përshkrimin e kafshëve.
Lodra Dymkovo: histori, imazhe dhe komplote
Me gjithë thjeshtësinë e saj të jashtme, lodra Dymkovo është shumë imagjinative dhe ekspresive. Historia ruan imazhe të produkteve të para të artizaneve Dymkovo, të cilat ishin më shumë të kushtëzuara sesa dekorative. Lodrat moderne janë më të larmishme dhe më artistike. Adhuruesit e zanatit duan të përsërisin se nuk ka dy figura identike. Megjithatë, e gjithë shumëllojshmëria e specieve të tyre mund të ndahet në pesë grupe kryesore (Shih tabelën në PDF).
Karakteristikat e formës
Të gjitha lodrat Dymkovo janë monolite dhe madje monumentale. Ato zgjerohen gjithmonë poshtë: zonjat për shkak të fundeve të fryra, zotërinj janë gjithmonë mbi kalë, kafshët kanë këmbë të shkurtra dhe të qëndrueshme. Forma të tilla janë për shkak të teknologjisë së prodhimit. Është pothuajse e pamundur të skalitni figura në këmbë të holla të gjata, sepse është e nevojshme të siguroheni që ato të mos vendosen nën peshën e trupit gjatë tharjes. 
Fazat e bërjes së një lodre Dymkovo
Teknologjia e prodhimit është mjaft e thjeshtë. Lodra Dymkovo është bërë në faza. Fazat kryesore: modelimi, tharja dhe pjekja, zbardhja dhe lyerja. Le të ndalemi në secilën prej tyre në më shumë detaje.
Modelimi i lodrave Dymkovo
Gdhendni lodrat Dymkovo në pjesë. Së pari, topa të madhësive të ndryshme rrotullohen nga balta e larë, e yndyrshme e holluar me rërë. Më pas ato rrafshohen për të fituar ëmbëlsira të sheshta, nga të cilat bëhet trupi i lodrës. Pjesët më të vogla (krahët, kokat, bishtat) janë ngjitur në trup. Vendet ku fiksohen pjesët njomet me bollëk me ujë, pastaj nyjet lëmohen me një leckë të lagur. Drejtoni figurën me gishta të lagur. Për shembull, prodhimi i një zonje fillon me modelimin e një skaji në formë kon. Një bust me një qafë pak të zgjatur është ngjitur në të. Një top që përshkruan një kokë është fiksuar në qafë. Pak më poshtë është një sallam, nga i cili me lëvizje të buta bëhen krahët e palosur në bel. Pas kësaj, është koha për të veshur lodrën. I jepet një model flokësh me kaçurrela të përdredhura, një kapele ose një kokoshnik, një shall me model i hidhet mbi supe ose i bëhet një xhaketë me jakë të fryrë dhe mëngë. Dhe, së fundi, një çantë dore, një qen ose një fëmijë i jepen në duart e një gruaje. Kali lodër Dymkovo përbëhet nga pjesët e mëposhtme: një trup cilindrik, katër këmbë të shkurtra në formë koni, një qafë të lakuar, e kthyer në një surrat të zgjatur. Pasi baza e lodrës të jetë gati, ajo plotësohet me një mane, bisht dhe veshë të vegjël.
Tharje dhe pjekje
Çdo lodër Dymkovo duhet të kalojë një fazë tharjeje përpara se të qitni, kohëzgjatja e së cilës varet nga madhësia e figurës, si dhe nga karakteristikat e dhomës (lagështia, temperatura e ajrit, etj.). Mesatarisht, kjo fazë zgjat nga 2-3 ditë deri në 2-3 javë. Pas kësaj, është koha për pjekje. Më parë, ajo bëhej në një furrë ruse në një tavë hekuri të vendosur direkt mbi dru zjarri. Lodrat nxeheshin të nxehta dhe më pas liheshin të ftoheshin në të njëjtën furrë. Tani për shkrepje përdoren pajisje të posaçme elektrike, gjë që e bëri procesin më pak kohë dhe të rrezikshëm.
Zbardh
Pas pjekjes në furrë, lodra bëhet e kuqe-kafe, kështu që zbardhet përpara se të aplikohen modelet. Për këtë, një zgjidhje e veçantë përgatitet nga pluhuri i shkumës dhe qumështi. Kur qumështi thahet, kjo tretësirë ngurtësohet, duke formuar një shtresë uniforme kazeine në sipërfaqen e lodrës. Përpjekjet e shumta për të ndryshuar përbërjen dhe metodën e aplikimit të zbardhjes nuk dhanë rezultate pozitive. Nuanca doli të ishte e verdhë dhe struktura ishte e pabarabartë, kështu që zbardhja bëhet ende në mënyrën që përdorej disa shekuj më parë. Kjo teknologji braktiset vetëm në disa raste, për shembull, në krijimtarinë e fëmijëve, kur bëhen vepra artizanale. grupi i vogël. Lodra Dymkovo në këtë rast është pikturuar me gouache të zakonshme.
pikturë
Pas tharjes së gëlqeres, fillon faza e lyerjes - aplikimi i modeleve të thjeshta me ngjyra të ndezura. Zgjedhja e ngjyrave është e vogël: blu, portokalli, jeshile, kafe, e verdhë, e kuqe. Ngjyrat shtesë mund të merren duke holluar ato kryesore me shkumës. Pra, bluja e zbardhur dhe e kuqërremta japin respektivisht ngjyrën blu dhe rozë. Në vend të furçave, në kohët e vjetra përdornin shkopinj druri të mbështjellë me liri. Prandaj, stoli ishte jashtëzakonisht i thjeshtë: vija të drejta ose me onde, rrathë, rombe, etj. Aktualisht, zejtarët përdorin furça nga një kolonë ose një ferret. Nga rruga, një vezë e papërpunuar i shtohet bojës. Kjo ju lejon të bëni ngjyrat më të ngopura dhe i jep figurës një shkëlqim. Së fundmi, lodra është zbukuruar me fletë ari. Figurat gjeometrike të prera prej saj janë ngjitur në kapele dhe jakë të zonjave, veshëve ose brirëve të kafshëve. Nga kjo, lodra Dymkovo fiton një festë të veçantë.
Piktura, si rregull, zbatohet sipas një modeli të caktuar. Fytyrat e njerëzve janë pothuajse të njëjta. Faqet dhe goja janë të konturuara me bojë mjedër, harqet e vetullave dhe sytë e rrumbullakët janë vizatuar me të zezë. Flokët janë lyer kryesisht në një ngjyrë të errët: të zezë ose kafe. Këmisha dhe shamitë janë bërë monofonike, dhe fundet e grave dhe lëkurat e kafshëve janë zbukuruar mbi të bardhë.
stoli
Të gjitha lodrat janë zbukuruar me një zbukurim të rreptë nga forma gjeometrike: rrathë, vija, qeliza, rombe dhe zigzage. Zejtaret nuk mendojnë paraprakisht për modelin. Ajo lind në procesin e pikturës, në varësi të formës dhe madhësisë së figurinës. Prandaj, përgjithësisht pranohet se lidhja midis dekorit dhe bazës është e pandashme dhe është e pamundur të gjenden dy lodra identike.
Vizatimi i një lodre Dymkovo
Pavarësisht nga thjeshtësia e qëllimshme e stoli, ajo është shumë simbolike dhe përshkruan koncepte të rëndësishme për një person rus. Pra, një vijë me onde shoqërohet me një lumë ose ujë në një kuptim të gjerë, qelizat e formuara nga linjat kryqëzuese i ngjajnë një shtëpie druri ose një pusi, dhe një rreth me një pikë në qendër është një simbol i diellit dhe trupave të tjerë qiellorë.
Vetë figurinat dhe piktura që i mbulon ato pasqyrojnë jetën dhe besimet e popullit rus.
Gjendja aktuale e peshkimit
Fusha e Dymkovës ende nuk ka prodhim serik. Çdo lodër është e punuar me dorë, e bërë sipas të gjitha kanuneve që kanë evoluar ndër shekuj. Çdo mjeshtër ka dorëshkrimin e saj të dallueshëm, çdo produkt është unik dhe i papërsëritshëm. Falë kësaj, zanati nuk e humbet popullaritetin e tij. Festa e Pandemoniumit nuk është festuar për një kohë të gjatë, kështu që lodrat Dymkovo kanë humbur rëndësinë e tyre rituale. Tani ato shërbejnë si suvenire të ndritshme dhe një kujtesë e historisë dhe kulturës së pasur të popullit rus. Sot, jo vetëm entuziastët individualë, por edhe organizata të tëra - tregtare, shtetërore, publike - janë në favor të ruajtjes dhe zhvillimit të peshkimit.
Pra, në vitin 2010, në qendër të Kirov (ish Vyatka), me pjesëmarrjen e Megafon, u ngrit një monument për lodrën Dymkovo. Është një grup skulpturor i quajtur “Familja”, ku përfshihet një zonjë me një foshnjë në krahë, një zotëri që luan harmonikën, një fëmijë dhe kafshë shtëpiake. lodër popullore Dymkovo
Në vitin 2014, në hapjen e Olimpiadës në Soçi, midis pasurive të tjera të artit rus, u prezantua edhe një lodër Dymkovo.
Lodrat Dymkovo - së bashku me zanatet e tjera të artit - flasin për pasurinë dhe origjinalitetin e kulturës ruse
Sloboda Dymkovo
Artizanati Dymkovo është një fenomen unik i artit popullor rus që ka ardhur tek ne që nga kohra të lashta. Besohet se e ka origjinën në shekujt 15-16 në vendbanimin Dymkovo në bregun e djathtë të ulët të lumit Vyatka afër qytetit të Khlynova-Vyatka. Aty u zhvillua dhe u zhvillua tradita trashëgimore e bërjes së lodrave prej balte përgjatë linjës femërore, e kaluar nga nëna te vajza. Gradualisht, morën formë dinastitë e zejtarëve të lodrës Dymkovo: Nikulins, Penkins, Koshkins... Secila prej tyre kishte karakteristikat e veta të produkteve në formë dhe përmasa, ngjyrosje dhe zbukurime. Këtu, në vendbanim, në shekullin XIX, jetonin dhe punonin nga 30 deri në 50 familje lodrash.
"bilbil"
Në të kaluarën, familje të tëra bënin lodra në vendbanimin Dymkovo, gërmuan dhe gatuanin argjilën, shtypnin dhe fërkonin me dorë shkumësat e grumbulluara me mulli të bojës, skaliteshin, thaheshin dhe piqeshin nga vjeshta në pranverë. Më afër fillimitpanairet "bilbile-bilbila"
, që u zhvillua të shtunën e katërt pas Pashkëve, lodrat u zbardhën me shkumës të holluar në qumësht lope të skremuar, të lyera me bojë vezësh, të zbukuruara me njolla të mëdha djerse të artë. Dhe më pas me varka ata sollën mallra origjinale të ndritshme në qytetin e Vyatka për një festë, duke kënaqur fëmijët dhe të rriturit me artin e tyre. Panairi ishte një vazhdim i përkujtimit vjetor të banorëve të Khlynov dhe Veliky Ustyug, të cilët vdiqën gjatë betejës së trishtë që ra në historinë e qytetit siMasakra e Khlynovit
kur "nuk e njeh veten". Në kujtim të kësaj ngjarje, një kryq përkujtimor u ngrit pranë luginës së Razderikhinsky, dhe më pas një kishëz. Pas kësaj, filloi një festë e gëzuar e trazuar, e cila zgjati për tre ditë, ku banorët e Vyatka, të rinj dhe të vjetër, fishkëllenin në bilbil balte.
Ja si e përshkruan gjenerali Khitrovo, i cili e pa këtë festë në 1811: "Banorët e qytetit të Vyatka mblidhen në turma këtë ditë në një kishëz të vogël prej druri, ku këndojnë shërbime përkujtimore për prehjen e shpirtrave të bashkatdhetarëve të tyre dhe të afërmit e vrarë atë ditë ... I gjithë mëngjesi i kushtohet lutjes, dhe pjesa tjetër këtë ditë të jashtëzakonshme - një shëtitje dhe dëfrime. Populli mblidhet me bilbila të vogla dhe bilbil gjatë gjithë ditës, duke ecur rrugëve dhe, duke qëndruar në mure, duke hedhur topa balte në hendek. Për nder të vejushave të mbetura pas betejës, në ato vende shiten kukulla balte, të lyera dhe të praruara. Kjo festë në këtë rajon quhet "pandemonium".
Duke qenë dëshmitar okular, shkrimtari Vyatka V.V. Lebedev shkroi në Vyatka Notes: "Kur arrini në shesh dhe ecni midis turmës që fishkëllente, duket se po ecni në ajër. Të gjithë kanë të qeshur dhe një lloj fytyre të guximshme. Njerëzit që ecin mbajnë me kujdes para fytyrave të tyre një lodër të vogël balte, me vlerë tre ose pesë kopekë, që përshkruan një bishë me dy koka ose një dash me njolla ari në anët. Në bisht të këtij dashi fishkëllen...”.
Zejtarja më e vjetër e lodrës Dymkovo E.I. Penkina kujtoi fëmijërinë e saj në këtë mënyrë: "... Të gjithë banorët e qytetit shkuan në Svistunya me fëmijët e tyre - për tre ditë djemtë fishkëllenin në bilbila, tuba në shtëpi, në rrugë - dhe morën të gjitha llojet e lodrave për tërë vitin. Babai dhe nëna ime gjithashtu i shisnin lodrat e tyre prej balte - na jepnin para për ëmbëlsirat - ëmbëlsirat, bukët me xhenxhefil, dhe buka me xhenxhefil ishte e veçantë - i sillnin nga Arkhangelsk - kryesisht nga brumi i zi me sheqer të bardhë, kaçurrela ... ". Fatkeqësisht, tani kjo festë, e cila ka ekzistuar para viteve 1920, ka humbur, por kompozimet krijuese të zejtareve Dymkovo të gjeneratave të ndryshme, të bëra gjatë shekullit të 20-të dhe fillimit të shekullit të 21-të, na japin një ide për të.
Dihet se lodra Dymkovo, e cila ka rrënjë të lashta, përmendet në kronikat në shekujt XV-XVI. Në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, ishte një figurë e vetme e pavarur e njerëzve, kafshëve, zogjve, bilbilave, duke mbajtur imazhe të lashta - ide të njerëzve për botën.
Mbajtësit e tregtisë: Anna Mezrina dhe Alexey Denshin
Ishte atëherë, njëqind vjet më parë, që një kërcënim serioz u ngrit për ekzistencën e zanatit të lashtë Dymkovo. Prodhimi i lodrave Dymkovo ra gradualisht, "nuk ushqehej", si më parë, dhe shumë zejtare nga familjet e trashëguara pushuan së punuari, u larguan në kërkim të një zanati tjetër. Në vetë vendbanimin Dymkovo, ndryshe nga lodrat prej balte, lulëzuan punëtoritë për prodhimin e produkteve të suvasë, të cilat kërkohen shumë nga popullata vendase dhe në panaire në qytete të tjera të mëdha. Disa zejtare ndriçuan "mbi gips", duke bërë ngjyrosjen e tyre. Vetëm një zejtare vazhdoi të skalitte lodra nga balta në mënyrën e vjetër. Ishte Anna Afanasievna Mezrina (1853–1938), puna e të cilit është bërë një fije lidhëse midis së shkuarës dhe së ardhmes së zanatit Dymkovo, një klasik për artizanët moderne.
Ajo ua mësoi këtë art dy vajzave të saj. Alexander Ivanovna Mezrin (1874–1934) dhe Olga Ivanovna Konovalova (1886–1979).
Në atë moment, piktori i peizazhit Vyatka, një asket dhe ekspert në zanatin Dymkovo Alexey Ivanovich Denshin (1893-1948). Që në moshën 15-vjeçare u interesua për punën e artizaneve analfabete, skicoi lodrat e tyre, studioi procesin e punës dhe arriti të dallojë artin e vërtetë në veprat e tyre. Ai kishte një dashuri të veçantë për punën e A.A. Mezrinë.
Interesi i A. I. Denshin për artin popullor u ngrit pasi ndoqi kurset e vizatimit dhe pikturës të së dielës, të organizuara me iniciativën e Zemstvo në 1908 në Shkollën Teknike Vyatka. Mësuesi i vizatimit I. F. Fedorov, i diplomuar në Shkollën e Arteve të Aplikuara Stroganov në Moskë, i çoi studentët e tij me biseda të pafundme për artin rus dhe artistët rusë, për artin popullor dhe zejtarët. Ai dha themelet e para të njohurive mbi historinë e stileve të artit rus dhe artit popullor, veçanërisht Vyatka, mostra të të cilave ai mblodhi dhe mblodhi. Kjo dashuri për artin popullor, e rrënjosur tek ai, rezultoi në A.I. Denshin në një punë serioze "për mbledhjen dhe skicimin e mostrave të produkteve të artit popullor Vyatka" gjatë gjithë jetës së tij, të cilën e kombinoi me pasionin për pikturën.
Pas revolucionit të vitit 1917 A.I. Denshin u angazhua në mënyrë aktive në studimin dhe promovimin e peshkimit Dymkovo. Nga frika e vdekjes së tij dhe duke u përpjekur të tërheqë vëmendjen e autoriteteve të reja për këtë problem, artisti krijon albume të bëra me dorë "Lodër balte Vyatka në vizatime" (1917), "Lodër balte Vyatka". Kukulla elegante" (1919), "Lodra antike prej balte Vyatka" (1926), botuar në Vyatka dhe Moskë në botime të vogla, duke u bërë menjëherë një gjë e rrallë bibliografike. Një pjesë e vlefshme e botimeve ishin jo vetëm materialet tekstuale për historinë e peshkimit, por mbi të gjitha tërhoqën skicat e lodrave Dymkovo, të bëra nga artisti në gurë litografikë, të ndjekur nga piktura me dorë me ngjyra vezësh, saktësisht të kopjuara nga origjinalet. . Ata më pas u bënë një material i domosdoshëm për të studiuar traditat e zejtarëve të të gjitha brezave.
Përveç kësaj, artisti gjithashtu mblodhi dhe çoi në muzetë e Moskës dhe Shën Petersburgut koleksionet e para të lodrave Dymkovo. Kështu që publiku i gjerë mësoi për peshkimin Vyatka Dymkovo. Ky aktivitet dha frytet shpejt. Zanati mbijetoi në kohët më të vështira dhe në vitin 1934 artizanatit më të vjetër A. A. Mezrina iu dha edhe një pension personal. Në vitet 1930, popullariteti i lodrës Dymkovo u rrit (publikime, porosi nga muzetë metropolitane për koleksionet e lodrave, pjesëmarrja në Ekspozitat Botërore në Paris dhe Nju Jork). Denshin tërhoqi përsëri në zanat jo vetëm zejtare të vjetra me përvojë (E. A. Koshkina (1871–1953), E. I. Penkina (1882–1948)), por edhe të rinj të interesuar për këtë art.
Zejtarët më të vjetër
Në vitet 1920 dhe 30, peshkimi Dymkovo u zhvillua në mënyrën e vjetër si një vendas tipik. zeje popullore. Këtu nuk kishte artele, si në zanatet e tjera të asaj kohe. Që nga viti 1934, zejtarët i dorëzuan lodrat e tyre si punëtore në shtëpi, fillimisht në fabrikën e produkteve të gipsit në vetë vendbanimin Dymkovo, dhe më pas i transportuan në qytet në partneritetin Kirov Artist.
Në vitet 1920 dhe 30, vëmendja e shtetit Sovjetik ndaj artizanatit u rrit. Kjo ndërhyrje në strukturën e tyre tradicionale të imazheve çoi në një zgjerim të temës, një ndryshim në ngjyrë dhe rend ornamental. Në këtë kohë, u shfaqën kompozimet e para, të përbëra nga disa figura, të lidhura në kuptim dhe të bashkuar nga një bazë e fortë ("petull"). Kjo teknikë bëri të mundur pasqyrimin e temave me gjallëri maksimale. jeta reale në skenat e zhanrit. Zejtarët e trashëguar A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina ishin të parat që nisën një rrugë të re në krijimtari.
Elizaveta Alexandrovna Koshkina ajo skaliti më shumë figura tradicionale të lira, por në vitet 1930 dhe 1940 ajo iu drejtua, së bashku me të gjithë të tjerët, në krijimin e kompozimeve me shumë figura. Ajo skaliti skena të dy ose tre personazheve në bazë, shpesh në bashkëpunim me vajzën e saj Zinovia Fedorovna Bezdenezhnykh(1901–1964), i cili bëri pikturën. Pra, u shfaq përbërja "Oborri i Fermës Kolektive", ku, së bashku me imazhet tradicionale të njerëzve, kafshëve shtëpiake dhe zogjve, u ngrit një motiv arkitektonik - një hambar i fermës kolektive.
vitet 1960
Elizaveta Ivanovna Penkina në vitet 1940, ajo zhvilloi në mënyrë aktive një temë përrallash (që nga viti 1938, zejtarët e ndihmuan atë në pikturë L. N. Nikulina (1906-1961) dhe E. I. Koss-Denshina (1901-1979)). Një rol të rëndësishëm këtu luajti 100-vjetori i A.S. Pushkin, i cili sugjeroi zejtarë popullorë të zanateve të ndryshme, imazhe përrallash afër çdo personi rus. Pra, E. I. Penkina u shfaqën kompozimet "Në Lukomorye", "Baba Yaga", ku u ngrit një kasolle përrallore në këmbët e pulës.
Në vitin 1939, një ekip artizanësh i përbërë nga E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova dhe Z. F. Bezdenezhnykh nën udhëheqjen e A.I. Denshina mori pjesë në hartimin e sallës së rajonit Kirov në pavijonin Leningrad-Veri-Lindje në hapjen e Ekspozitës Bujqësore All-Union në Moskë.
Shtypi i atyre viteve shkruante: "Imazhet shumëngjyrëshe të njerëzve, kafshëve dhe zogjve spikasin qartë në sipërfaqen e bardhë të mureve, duke ruajtur si në ngjyra ashtu edhe në forma të gjithë ekspresivitetin e primitivit të natyrshëm në lodrën Dymkovo. " Kështu lindi relievi Dymkovo, i cili hyri me vendosmëri në arsenalin e zejtarëve Dymkovo të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.
Gjatë viteve të luftës dhe më pas
Shpërthimi i Luftës së Madhe Patriotike i dha një goditje të madhe industrisë së ringjallur Dymkovo. Zejtarët ishin pa punë. Në fillim, dukej se në një kohë kaq të vështirë për të gjithë vendin, lodrat prej balte nuk duheshin. Por së shpejti lodra optimiste Dymkovo u bë përsëri një sukses, kishte një kërkesë të madhe për të. Në vitin 1942 rifilloi prodhimi i lodrave. Alexey Denshin shkroi në gazetë: "Lodra Dymkovo ishte atëherë prova e pathyeshmërisë së shpirtit popullor rus, i cili u shfaq edhe në fushën e artit popullor. Si një këngë gazmore, luftarake që ngre shpirtin e një luftëtari në luftën e madhe kundër një armiku gjakatar, kështu lodra Dymkovo këto ditë luajti rolin e një lloj faktori të ndritshëm, gazmor të forcave krijuese shumëvjeçare të popullit, gjeniut të tyre. .
Në vitin 1943 u mor vendimi për rifillimin e praktikës. Dhe në shkurt 1944, Presidiumi i Shoqatës së Kooperativës Gjithë Bashkimi "Artist" vendosi: "Tregoni bordit të Shoqatës Kirov se lloji kryesor i prodhimit të Partneritetit është lodra e llaçit Dymkovo si një produkt i artit popullor, i synuar. për eksport. Partneriteti është i detyruar të përqendrojë të gjithë vëmendjen në cilësinë e lodrës, në zhvillimin e iniciativës artistike dhe krijuese midis mjeshtrave të lodrave për të krijuar mostra origjinale dhe në përfshirjen e mëtejshme të personelit të ri në këtë lloj krijimtarie.
Pas Fitores mbi fashizmin, të rilindur nga hiri, vendi u kthye përsëri në krijimtarinë e gëzueshme të zejtarëve Dymkovo. Fondet u ndanë për të përmirësuar kushtet e tyre të punës, për të trajnuar të rinjtë. Por vështirësitë organizative nuk lejuan zgjidhjen e këtij problemi në terren. Përveç kësaj, brezi i vjetër i zejtarëve (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) dhe A. I. Denshin po vdesin. Në vitin 1955 u lidhën marrëveshje pune për trajnimin e zejtareve të reja. Në vitin 1956, kishte tashmë tetë zejtare të lodrës Dymkovo, ndër të cilat ishin të rinjtë E. Z. Koshkina (1914–1993) dhe Z. V. Penkina (1897–1988), nuset E. A. Koshkina dhe E. I. Penkina. Emrat e tyre shumë shpejt do të bëhen të famshëm.
Që nga fundi i viteve 1950, filloi një ringjallje e zanateve të artit në vend, u shfaq interes për rrënjët e lashta kombëtare dhe u studiua problemi i traditave dhe zhvillimit të tyre. Zejtarët Dymkovo fillojnë ngritjen e tyre krijuese, kërkimin e zgjidhjeve të reja. Kërkesa për një lodër u rrit, ajo filloi të ndahej në dy kategori: më tradicionale ("masive") dhe ekspozitë. Grupi i fundit i produkteve bëhej më shpesh për ekspozita të shumta arti - rajonale, zonale, republikane, gjithë-Bashkimike, ndërkombëtare dhe madje edhe personale. Botimet në shtypin kryeqytetas dhe vendas, vëmendja e specialistëve, punonjësve të muzeut bëjnë të famshëm emrat e zejtarëve.
Gjeneratat e para të studentëve
Në vitin 1955, artizanat e njohur E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh erdhën në zanat si studentë në të ardhmen. Në vitin 1958, Z.V. Penkin dhe E.Z. Koshkin u pranuan gjithashtu për stërvitjen e tyre të përbashkët me Z.F. Bezdenezhnykh dhe L. N. Nikulina një grup tjetër "yll" studentësh: L. S. Falaleev, L. A. Ivanov, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikov, N. P. Trukhin , A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G..
E. Z. Koshkina Z. F. Bezdenezhnykh LA Ivanova
"Ata ndryshuan me radhë - njëri dha mësim për një muaj, dhe më pas tjetri. Kjo është bërë me qëllim që ne të kuptojmë ndryshimin në "dorën", d.m.th. modelimi, piktura, mjeshtëria, karakteri i mësuesit në punën e tij mbi lodrën. Pra, nga Evdokia Zakharovna mësuam të skalitnim pula, zonja me kapele, varkëtarë, kalorës, bilbila. Më pas, këto lodra u quajtën "mace". Të gjithë ata janë shumë të ngjashëm me mësuesit - të njëjtin portativ, plot shëndet, të qetë dhe të rrumbullakët - vetë shpirti i Koshkinit, "kujtoi vite më vonë një nga studentët, Valentina Petrovna Plemyannikova. Dhe në kujtimin e Lydia Sergeevna Falaleeva kishte fjalë - fjalë ndarëse të Zoya Vasilievna Penkina: "Vajza, sepse balta është një material i tillë, griseni dhe hidheni, nëse ka shumë. Nëse nuk mjafton, merre dhe shto më shumë”.
Në fillim, të gjitha mjeshtrat e reja u ulën në një dhomë në Shtëpinë e Artistit (Rr. Svoboda, 65). Drejtor artistik i zanatit në atë kohë Evgenia Alekseevna Okisheva (1927-2007)çuan zejtare fillestare në muzetë vendas, ku skicuan veprat e më të vjetrit - A. A. Mezrina, E. A. Koshkina, E. I. Penkina dhe të tjerë në albume të tëra. Shumë zejtare punonin në studion e artit në Shtëpinë e Artistëve.
Rreth punës së Laureatëve
Në vitin 1967, një grup artizanësh (Z. V. Penkina, E. Z. Koshkina, E. I. Koss-Denshina, O. I. Konovalova) morën titullin Laureate të Çmimit Shtetëror të RSFSR-së me emrin I.E. Repin "për krijimin e mostrave të lodrave Dymkovo që zhvillojnë traditat e artit popullor rus". Gjithashtu, atyre iu dhanë shumë diploma, certifikata nderi dhe medalje. Për një kohë të gjatë ata ishin së bashku anëtarë të këshillit artistik të zanatit, pranuan dhe vlerësuan lodrën e të gjitha zejtarëve. Thonë se një lodër e lindur në duart e një mjeshtreje, e kaluar në zemrën e saj, i ngjan mrekullisht pamjes dhe karakterit të saj. Kjo ide vërtetohet nga puna e artizaneve.
Po, punë Evdokia Zakharovna Koshkina (1914–1993), e cila, sipas kujtimeve të të gjithëve, ishte një grua e sjellshme, e qetë, e rregullt, e ekuilibruar, e mbushur me forcë dhe forcë të formës, cilësi të performancës.
Ajo preferon komplotet tradicionale (kafshë, zogj, zonja, dado, fshatarë), në imazhin e të cilave ajo gjithmonë kërkon tipare karakteristike nga jeta, duke interpretuar në mënyrën e saj. Duke krijuar kompozimet e saj, E. Z. Koshkina përdori një gjuhë lakonike, duke hedhur poshtë detajet e panevojshme - zbukurime, duke u përpjekur për simetri, ekuilibër, duke përfunduar me kujdes çdo lodër në formim dhe zbukurim. Skema e ngjyrave karakteristike e Koshkina është gjithashtu e qetë dhe pak e zbardhur. Monumentaliteti me një madhësi mesatare, frontalitet dhe simetri janë të natyrshme në lodrën e mjeshtrit.
Zoya Vasilievna Penkina (1898-1988) Ajo filloi të punonte e pavarur në 1935. Në vitet 1950, rrethi i komploteve dhe imazheve në punën e artizanes u zgjerua. Dhe bashkautorja e plotë e saj, vajza e V.V. Kiseleva për më shumë se njëzet vjet në secilën vepër të nënës së saj zbuloi gjënë kryesore në temën dhe komplotin me ngjyrën e përputhur saktësisht. Një imagjinatë e mahnitshme i lejoi Z. V. Penkina të krijonte imazhin e saj të një zonje elegante me një model flokësh të lartë, të "veshur" me kapele të ndryshme me dekorime, me fustane me shumë zbukurime, të rregulluara në nivele, me fjongo dhe harqe.
Në vitin 1961, Zoya Vasilievna Penkina kishte kryeveprën e saj të vërtetë - figurën e "Nënës së shumë fëmijëve". Këtu u zhvillua tema e mëmësisë, tradicionale në një lodër balte. Para nesh shfaqet imazhi i një dado-infermiere me një kokoshnik të lartë, me një xhaketë me mëngë të fryra, në fund-fundin e së cilës janë ngjitur figura fëmijësh "të vogla më pak". Në krahët e saj ajo mban dy foshnja të tjera të mbështjella me pelerinë. Monumentaliteti dhe qetësia e mbushin këtë kompozim me ritmin e saj mahnitës në vendosjen e figurave, raportin e masave, si dhe në përsëritjen e përsëritur të vijave të rrumbullakosura të formuara nga kokat e fëmijëve, në skajin e kokoshnikut dhe përparëses.
Vitet 1960-1970 ishin kulmi i talentit të Z. V. Penkina. Ajo mori me guxim shumë tema të reja, të zhvilluara nga opsionet. Zoya Vasilievna punoi shumë, shpejt, "duke treguar" në modelim me duart e saj dhe në të njëjtën kohë duke komentuar me zë të lartë kompozimet e saj. Karakteri i gëzuar, naiv i Penkinës, ndjenjat e saj pasqyroheshin në baltën e gjallë që dridhej, duke lënë gjurmë të gishtave të mjeshtrit.
Në punën e saj vazhdon të zhvillohet tema e përrallës, e filluar nga vjehrra E. I. Penkina. Zejtarja u bë autore e një numri kompozimesh dhe kompozimesh me shumë figura nga 4 deri në 80 vepra, të bashkuara nga një komplot i përbashkët. Të tilla janë kompozimet "Teremok", "Kësulëkuqja", "Mitten", "Ci dhe shtatë keca", "Patat-Mjellma". "Përralla e Car Saltan", "Ruslan dhe Lyudmila" dhe "Përralla e priftit dhe punëtorit të tij Balda", të frymëzuara nga imazhet e poetit të madh A. S. Pushkin, që ajo e donte, dallohen për dizajnin e tyre. Përveç personazheve kryesore dhe shfaqjes së ngjarjeve kryesore, këtu shfaqet një qytet me kupolë të artë, që të kujton Katedralen e Shën Vasilit në Moskë me kupola. E projektuar për një shëtitje rrethore, ajo befason me një larmi formash, detaje llaçi dhe zbukurime në një sfond të bardhë. Përdorimi i bollshëm i fletës së arit rrit ndjenjën e përrallësisë. Për herë të parë u shfaq një motiv arkitektonik i një madhësie kaq të madhe, i cili është pjesë e një kompozimi të madh dhe në të njëjtën kohë mund të ekzistojë në mënyrë të pavarur.
Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - zejtare trashëgimore, e bija e A. A. Mezrinës.
Ajo adoptoi nga nëna e saj rrethin kryesor të imazheve tradicionale të zonjave, kalorësve, çifteve, zogjve. Artizanatit i pëlqente veçanërisht të përcillte diversitetin e karakterit në modelimin e kafshëve (drerë, lopë, lepuj, arinj), bilbila. Ndër kompozimet shtëpiake dhe përrallore të komplotit, mund të dallohen "Shëtitja me varkë", "Dasma e kafshëve", "Kalërimi nga mali", "Rrepa", "Plaku me shportë". Ishte e para që filloi të skulpturonte “Zonja me këmbë”. Lodra Dymkovo e OI Konovalova karakterizohet nga madhësia e vogël, dëshira për të përcjellë lëvizje në plastikë dhe një shumëllojshmëri zbukurimesh.
Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902–1979), gruaja e A. I. Denshin, në vitet 1940 filloi të punonte në mënyrë të pavarur. Kërkimet e saj krijuese sollën shumë gjëra të reja në zhvillimin e zanatit Dymkovo. Zejtarja krijoi shumë komplote dhe kompozime që tashmë janë bërë tradicionale. Ndërsa punoja për lodrën, mendova menjëherë për imazhin nga pikëpamja e modelimit dhe pikturës. Ajo është autore e shumë zbukurimeve nga elementet tradicionale: rrathë dhe pika, vija të drejta dhe me onde, një kafaz. Përveç kësaj, pas vdekjes së të shoqit në vitin 1948, E. I. Koss-Denshina për shumë vite kreu, në fakt, drejtimin artistik të zanatit.
Rruga krijuese e zejtareve më të vjetra, veprat që ata krijuan, të cilat ruhen në muze, dhe e gjithë jeta e tyre komplekse, por interesante, janë një fazë shumë e vlefshme dhe e rëndësishme në ruajtjen dhe zhvillimin e traditave të zejes Dymkovo. Secila prej tyre është një legjendë që nuk mund të harrohet për shkak të rëndësisë së kontributit të tyre për çështjen e përbashkët. Një mjeshtër moderne, duke zotëruar një zanat të lashtë, nuk do të kalojë kurrë pranë punës së tyre, por patjetër do të shikojë në fytyrë çdo lodër. Vetëm atëherë mund të kuptoni thelbin e lodrës Dymkovo nëse trajtoni të kaluarën, fatin dhe krijimet e secilit paraardhës me respekt të thellë. Dhe kështu do të jetë gjithmonë, për sa kohë që ky zanat i lashtë Vyatka është i gjallë.
Koha e suksesit
Vitet 1960-80 u bënë koha e kërkimeve të reja krijuese për zejtarët e Dymkovo. Përveç brezit të vjetër, të rinjtë janë të përfshirë në mënyrë aktive në krijimtari. Gama e lëndëve dhe temave është zgjeruar edhe më shumë. Në këtë kohë, pati një rritje të pazakontë të interesit për artin e grave artizanale. Ekipi i peshkimit përbëhej nga rreth 60 persona. Lodra eksportohej në sasi të mëdha. Ishte atëherë në vitin 1981 që një ndërtesë e re u ndërtua për peshkimin në qendër të qytetit të Kirov në rrugë. Svoboda, v. 67 me punishte të mëdha, në të cilat vazhdon të punojë edhe sot e kësaj dite.
Artisti Vyatka, piktori V. G. Kharlov në 1981 krijon një pikturë monumentale "Zija Dymkovo", duke treguar në të jo vetëm origjinalitetin e peizazhit natyror dhe historik të qytetit dhe vendbanimin e Dymkovo, por edhe portrete të artistëve Vyatka dhe artizanatit më të vjetër. breza të rinjsh që erdhën në zanat, lidhje e kohërave përmes lodrës Dymkovo.
Historia e zanatit Dymkovo ruhej në lodrat e mbledhura në atë kohë në koleksionet e muzeve në Kirov, Moskë, Sergiev Posad, Shën Petersburg dhe shumë të tjerë në vendin tonë. Përveç kësaj, në vitin 1958, veprat e artizaneve, midis 60 veprave, u transferuan në fondin e Akademisë Ndërkombëtare të Qeramikës në Gjenevë. Një numër i madh i ekspozitave të lodrave Dymkovo u organizuan në shekullin e 20-të si në Rusi ashtu edhe jashtë saj (Itali, Gjermani, Francë, Japoni, Danimarkë, Zvicër, Angli, SHBA, Austri, Hollandë, Belgjikë, Poloni, etj.).
Historia e peshkimit Dymkovo dhe ditët e sotme janë ende me interes për kategori të ndryshme njerëzish, si studiues, koleksionistë dhe thjesht spektatorë. Dhe secili prej tyre i bën vetes pyetjen: "Cili është sekreti i lodrës Dymkovo?".
Tradita dhe moderniteti
Lodra Dymkovo në fillim të shekullit të 21-të është një fenomen kompleks dhe i shumëanshëm. Shumëllojshmëria tematike, gjuha narrative, shkëlqimi i ngjyrave, studimi i kujdesshëm i detajeve dhe stolive janë karakteristikë e veprave të zejtareve moderne. Kjo lodër është e lidhur me produktet e zejtareve të së kaluarës nga e ashtuquajtura traditë, e cila, duke ruajtur gjënë kryesore, ka ndryshuar dhe zhvilluar vazhdimisht gjatë gjithë shekullit të 20-të.
Vetë koncepti i "traditës" është me origjinë latine dhe do të thotë "shpërndarje, transmetim, traditë, mësimdhënie", domethënë atë që transmetohet me kalimin e kohës nga brezi në brez. Këtu mund të përfshijmë parcelat dhe imazhet kryesore, teknologjinë, teknikat e modelimit dhe pikturës, format dhe elementët zbukurues. Në artin popullor tradita ndikohet nga shumë faktorë të jashtëm dhe të brendshëm, objektivë dhe subjektivë.
Zinxhiri kryesor teknologjik në krijimin e një lodre Dymkovo - përgatitja e argjilës, modelimi, tharja, pjekja, zbardhja, pikturimi, dekorimi me fletë ari - mbeti në thelb i pandryshuar. Por progresi bëri rregullime të rëndësishme gjatë shekullit të 20-të.
Zejtarja moderne nuk e gërmon argjilën, nuk e gatuan dhe nuk e pastron nga papastërtitë. E gjithë kjo bëhet me makineri në një nga fabrikat lokale të qeramikës nën drejtimin e një teknologu dhe balta dërgohet në minierën e Dymkovo gati për punë, e paketuar në polietileni në briketa 5-10 kilogramë. Përveç kësaj, përbërja e zbardhjes ka ndryshuar. Deri në mesin e shekullit të 20-të, mjeshtrit e Dymkovo-s përdornin shkumës të holluar me qumësht të skremuar, ku zhytej e gjithë lodra. Sot, një përbërje komplekse kimike përdoret për të zbardhur lodrën Dymkovo, e cila aplikohet me furçë. Gjithashtu, gjatë një shekulli, bojërat për pikturë ndryshuan më shumë se një herë: nga ato të bëra në shtëpi (pigment me vezë dhe ujë) në ato të fabrikës (kazeinë-vaj dhe tempera PVA, gouache), të cilat ende shtuan një vezë. Me ardhjen jo shumë kohë më parë të bojrave të reja akrilike, me ngjyra të ndezura dhe të qëndrueshme, shumë zejtare zëvendësuan me to bojërat e brishta tradicionale të purpurt (të kuqtë) dhe rozë, dhe disa morën ngjyra të tjera në paletën e tyre. Përveç kësaj, gjatë shekullit të 20-të, fleta e arit (një aliazh bakri dhe zinku) u zëvendësua më shumë se një herë me fletë ari. Tani të dyja këto materiale janë në arsenalin e grave artizanale. Të gjitha këto risi kërkonin çdo herë një rregullim të përgjithshëm të skemës së ngjyrave në lodrën e secilës zejtare, cilësia e saj ndryshoi. Furçat moderne të fabrikës me madhësi dhe cilësi të ndryshme të flokëve i lejuan mjeshtrit të ndërlikonte stolinë tradicionale me detajet më të vogla (pika, goditje, vija të drejta dhe me onde), ndonjëherë duke luajtur një rol negativ në mbingopjen dhe bluarjen e tij.
Ka pasur disa ndryshime në formën e organizimit të prodhimit. Ky është ende një prodhim arti individual, ku çdo lodër është punuar me dorë nga një mjeshtër nga fillimi deri në fund, duke qenë unike. Por ndryshimi është se zejtarja moderne çlirohet nga të gjitha proceset jo-krijuese të kryera nga njerëzit e tjerë (përpunimi i argjilës, zbardhja, pjekja), duke i kushtuar gjithë kohën e saj drejtpërdrejt artit të krijimit të një lodre Dymkovo - krijimtarisë.
Tema e lodrave moderne Dymkovo është shumë e gjerë. Përveç imazheve të lashta (një bilbil, një figurë femër, një zog, një kafshë), çdo gjeneratë e re e zejtareve solli kuptimin e vet në pasqyrimin e një realiteti specifik, dhe gjithashtu u kthye në të kaluarën. Është e mundur të veçohen temat kryesore të zakonshme në lodrën Dymkovo: historike, e përditshme (qytet dhe fshat provincial), përrallë-epike, letrare, muzikore-folklor (përralla, epika, këngë, ditties), arkitekturë, peizazh. I gjithë ky larmi tematike dhe komploti shprehet jo vetëm në plastikë të rrumbullakët, por edhe në reliev.
Tregu, kërkesat e tij, kushtet dhe shijet e shoqërisë luajtën një rol të madh në ndryshimin e traditës në lodrën Dymkovo. Në shekullin e njëzetë, kërkesa për një lodër ka përjetuar ulje-ngritje të fuqishme më shumë se një herë. Këtu ndikuan kataklizmat e shekullit të kaluar (luftërat, transformimet politike dhe ekonomike), duke shkatërruar lidhjet e vjetra. Shikues modern, blerës, shumë i ndryshëm në nivelin e tij kuptimi i artit popullor kërkon një lodër tjetër. Gama e këtyre kërkesave është e gjerë: nga shija e thjeshtë e pakomplikuar e laikit deri te njohësi intelektual, ndonjëherë koleksionisti, i zhytur në historinë e zanatit dhe traditës, i aftë të vlerësojë meritat dhe të metat artistike të punës së mjeshtrit.
Pra, një mjeshtër moderne është, në fakt, një artiste. Lindja e një lodre ekspozite, veçanërisht e një kompozimi, në zanatin e Dymkovo-s tashmë të kujton shumë lindjen e një vepre këmbalec këmbalec (pikturë, grafikë, skulpturë, sixhade, pikturë në pëlhurë, etj.). Zejtarja e mishëron idenë e saj në skica të bëra në letër ose në baltë. Pastaj vjen kërkimi i opsioneve për zgjidhjen e temës me ngjyra, stoli, aksesorë. Synimi i ndjekur nga mjeshtrja është krijimi i një imazhi artistik që shpreh më plotësisht synimin e artistit. Për të zbatuar idenë e saj, ajo studion traditat e artizanatit në koleksionet muzeale (skica, kopjime).
Artizanati është një çështje kolektive, ku secili është një individ krijues dhe kontribuon në kauzën e përbashkët të ruajtjes dhe zhvillimit të saj. Për veprat e secilit prej tyre mund të tregohet veçmas.
Në vitin 2003 zejtarja L. D. Vereshchagin (l. 1950) përfundoi punën e saj krijuese prej 120 figurash "Festa e Shndërrimit" e cila bazohet në fakte dhe përshkrime të vërteta historike të Manastirit Vyatka të Shpërfytyrimit.
Pasi e rregulloi përbërjen në tre nivele, autori veçoi gjënë kryesore: tempujt, një kullë zile, një procesion fetar. Skenat e jetës monastike u bënë një lidhje e ndërmjetme: lutja, furra e bukës, prodhimi i barit, punimet e gjilpërave, oborri i bagëtive e shpendëve etj. Rreth manastirit tregohet përditshmëria e një qyteti provincial dhe banorëve të tij. Zejtarja arriti të rikrijojë në të njëjtën kohë një pamje të tërë të botës së së shkuarës, elemente të së tashmes dhe një ëndërr të së ardhmes. Duke përshkruar një festë specifike të Shpërfytyrimit të Zotit, festën e tempullit të këtij manastiri, ajo arriti të vendosë në përbërje një kuptim më të thellë: transformimin e çdo personi që gjeti rrugën për në tempull, dhe për rrjedhojë transformimin e vetë jetës. .
Koha e vendimit
Këto suksese në punën e të gjithë ekipit dhe në punën e zejtareve individuale mund të mos kishin ndodhur nëse në vitin 1993, gjatë krizës në vend, nuk do të ishte vendosur fati i kësaj organizate. Në atë kohë, sistemi i Fondit të Artit me praktikën e tij të provuar të porosive dhe shitjeve ishte në kolaps, i cili për disa dekada përfshinte pjesën e lodrës Dymkovo. Filloi një periudhë e vështirë për zejtaret, e cila zgjati disa vjet: nuk kishte porosi dhe rroga. Nuk kishte ekspozita. Peshkataria Dymkovo, së bashku me të gjithë vendin, u përpoq të mbijetonte dhe të përshtatej me kushtet e reja. Ata duhej të vendosnin vetë për fatin e tyre, dhe, për rrjedhojë, fatin e industrisë. U mor vendimi i vetëm i duhur: të mbetej në strukturën e organizatës publike krijuese gjithë-ruse "Bashkimi i Artistëve të Rusisë". Disa nga zejtaret e lanë zanatin për “bukë falas”, pjesa tjetër mbeti duke marrë mbi supe të gjithë barrën e përgjegjësisë për fatin e tij. Në atë kohë, një zejtare e njohur, Artiste e nderuar e Rusisë, qëndronte në krye të zanatit. N. P. Trukhina (l. 1935). U krijua Karta e organizatës së re dhe filloi një ringjallje e ngadaltë e peshkimit. Nuk kishte jetë të lehtë. Gjithçka duhej bërë përsëri: të vendoseshin kontakte të reja në shitje dhe porosi, punë në ekspozitë, të mësosh se si të menaxhosh organizatën.
E gjithë kjo u bë. Brezi i sotëm i zejtarëve Dymkovo (rreth 30 persona) punon në organizatën e tyre - "Unioni i Artistëve të Rusisë -" Arti Popullor "Dymkovo Toy", i vendosur në qendër të Kirov. Midis tyre ka tre artistë të nderuar të Rusisë (L.S. Falaleeva, N.P. Trukhina, A.V. Kuzminykh), pjesa tjetër janë pothuajse të gjithë anëtarë të VTOO "Bashkimi i Artistëve të Rusisë". Peshkimi drejtohet nga Bordi i zgjedhur prej tij në mbledhjen e përgjithshme, i cili vendos çështje ekonomike, artistike dhe ekspozitore. Kryetari i bordit, gjithashtu një person i zgjedhur, drejton punët e peshkimit. Prej disa vitesh këtë detyrë e kryen një zejtare. S. G. Zhitlukhina (l. 1953). Çdo muaj, këshilli artistik, i përbërë nga mjeshtra me përvojë dhe kritikë arti, shqyrton lodrat e bëra gjatë muajit, duke vlerësuar secilën prej tyre për imazhin, tradicionalizmin, kreativitetin dhe cilësinë e punimit. Shitjet kryhen në dyqanin e artizanatit dhe në të gjithë Rusinë. Muzeu është ruajtur dhe po zhvillohet. Në dy vitet e fundit, lodra nuk ka mjaftueshëm, vëllimi i porosive e kalon shumë numrin e lodrave që krijohen. Problemi i lënduar i trashëgimisë, rekrutimit dhe trajnimit të një brezi të ri të zejtarëve që do të vazhdojnë punën e paraardhësve të tyre nga Dymkovskaya Sloboda lind përsëri ...
(tekst nga libri i N. N. Menchikova "Artet dhe zanatet popullore Vyatka: historia dhe moderniteti", "O-short", Kirov, 2010)
Nga historia e organizatës
Dega e qytetit Kirov e Unionit të Artistëve të Rusisë - Artizanati i Artit Popullor "Dymkovo Toy" - vazhdon traditat e mira në ruajtjen e zanatit të lashtë Vyatka. Kjo organizatë ka historinë e saj, e cila është e ndërthurur ngushtë me historinë e vendit tonë.
Në vitin 1939 u krijua Unioni i Artistëve të BRSS, dhe në 1944 u krijua organizata publike "Fondi Artistik i BRSS", e cila është baza krijuese, industriale, ekonomike, financiare dhe ekonomike e Unionit. Në vitin 1957, në Kongresin e Parë të Gjithë Bashkimit të Artistëve, u miratua statuti i Unionit të Artistëve të BRSS, si dhe një botim i ri i statutit të Fondit të Artit të BRSS. Në të gjithë vendin, filluan të hapen degët e Unionit të Artistëve të BRSS dhe Fondit të Artit të BRSS, atëherë RSFSR.
Në mars 1957, dega Kirov e Fondit të Artit të BRSS i dorëzoi komitetit të përzgjedhjes një ndërtesë me tulla trekatëshe me një dysheme bodrumi të Shtëpisë së Artistëve në adresën: Kirov, rr. Liria, 65a. Që nga viti 1977 është marrë vendimi për ndërtimin e një godine 4-katëshe pranë Shtëpisë së Artistëve (Rr. Svoboda 67), e cila është vënë në funksion në shtator 1981.
© 2011-2018, Unioni i Artistëve të Rusisë - Arti i artit popullor "Lodra Dymkovo"
