Miracle Center - Portali i Grave

INSTITUCIONI SHTETËROR KOMUNAL ARSIMOR PARASHKOLLOR I QYTETIT NOVOSIBIRSK "KOPSHTI № 388 I TIPI I KOMBINUAR "BABY"

projekt krijues "Përdorimi i punës manuale në zhvillimin e të folurit të fëmijëve përmes studimit të zanateve popullore ruse"

Periudha e zbatimit 1 vit

Nga një fëmijë pesë vjeç tek unë, vetëm një hap.
Dhe nga një i porsalindur tek një pesëvjeçar është një distancë e tmerrshme.
L.N. Tolstoi

Që në vitin e parë të jetës së fëmijës, kapja dhe ndjesia e një objekti ka një rëndësi të madhe jo vetëm për zhvillimin e aftësive motorike, por edhe për zhvillimin e të folurit. Në këtë moshë, foshnja po përpiqet të "marrë të gjithë botën në duart e veta". Nga ky moment fillon një fazë e re në zhvillimin e dorës dhe trurit. Një kërcim në zhvillimin e aftësive motorike çon në një kërcim në zhvillimin e të folurit.

Ne gjejmë vëmendje për problemet e të folurit të fëmijëve parashkollorë në veprat e shumë shkencëtarëve. Pra A.E. Vodovozova besonte se edukimi duhet të bazohet në fjalën popullore, në artin popullor.

Një lloj unik i veprimtarisë së fëmijëve në moshën parashkollore është produktiv ose praktik. Ky lloj aktiviteti ju lejon të plotësoni nevojat themelore të fëmijës: dëshirën për të vepruar praktikisht me objektet, për të marrë një rezultat kuptimplotë. Në procesin e veprimtarisë praktike, fëmija zhvillon aftësi të shkëlqyera motorike të dorës, përfaqësime hapësinore, ai zotëron metoda të ndryshme të veprimeve praktike, mëson vetitë e materialeve të ndryshme, shfaqen elemente të krijimtarisë, zhvillohet fjalimi.

Me sistemin e punës dhe qasjen e saktë të edukatorit, elementët e punës manuale japin një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin mendor të fëmijës, ato ju lejojnë të plotësoni nevojat themelore të fëmijës: dëshirën për të vepruar praktikisht me objekte, për të marrë një rezultat domethënës. Këto lloje universale të veprimtarisë artistike kontribuojnë në zhvillimin estetik, intelektual dhe krijues të fëmijës.

Puna manuale është e lidhur ngushtë me zhvillimin kognitiv, i cili ndihmon në pasurimin e mendjeve të fëmijëve me përmbajtje të reja, sistemimin e informacionit të grumbulluar dhe të marrë, zhvillimin e aftësive artistike dhe krijuese dhe një perceptim pozitiv emocional të botës përreth tyre.

Duke punuar me fëmijët, arritëm në përfundimin: fëmija ka nevojë për rezultatin që i shkakton atij gëzim, habi, habi. Në fund të fundit, duke krijuar vepra artizanale me duart e veta, fëmija reflekton jo vetëm atë që sheh përreth, por gjithashtu tregon imagjinatën, krijimtarinë, imagjinatën e tij. Në punën krahu zbulohet bota e tij e brendshme.

Ne besojmë se mjeti më efektiv në zhvillimin e të folurit të fëmijëve është studimi i zanateve popullore përmes punës manuale.

Faza e parë e projektit

Vendosja e qëllimeve dhe objektivave, planifikimi i projektit, përzgjedhja e mjeteve metodologjike.

Objektivi i projektit: Krijimi i një sistemi pune për zhvillimin e të folurit me ndihmën e punës manuale përmes studimit të zanateve popullore ruse.

Detyrat për fëmijët:

1. Të ngjall interes për “kërkimin” e materialit, të zgjojë tek fëmija dëshirën për të bërë diçka me duart e veta.

2. Të formojë tek fëmijët aftësi praktike në punën me materiale dhe mjete.

3. Promovoni zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike të dorës, rrisni nivelin e zhvillimit të të folurit dhe një qëndrim krijues ndaj botës përreth.

Detyrat për mësuesit:

1. Përmirësimi i aftësive profesionale, vetë-edukimi, vetë-zhvillimi.

2. Krijoni kushte për t'u mësuar fëmijëve metoda të ndryshme të punës me materiale dhe mjete.

3. Krijo një sistem pune për këtë temë.

4. Të formojë tek fëmijët një interes për të bërë vepra artizanale nga materiale të ndryshme, për të ndihmuar në identifikimin e aftësive konstruktive dhe krijuese të fëmijës.

5. Stimuloni zhvillimin e të folurit, kujtesës, vëmendjes, të menduarit, imagjinatës.

Detyrat për prindërit:

1. Krijimi në familje i kushteve të favorshme për zhvillimin e fëmijës, duke marrë parasysh përvojën e fëmijëve të fituar në kopshti i fëmijëve.

2. Zhvillimi i krijimtarisë së përbashkët të prindërve dhe fëmijëve.

3. Të zhvillojë te prindërit aftësinë për të parë një personalitet tek fëmija, për të respektuar mendimin e tij, për të diskutuar me të për punën e ardhshme.

4. Të interesojë prindërit për jetën e grupit, të nxisë dëshirën për të marrë pjesë në të.

Kohëzgjatja e projektit: afatgjatë

Lloji i projektit: krijues.

Pjesëmarrësit e projektit:

edukatoret e grupit,

- fëmijët grupi përgatitor,

- prindërit.

Format e organizimit të punës me fëmijët:

▪ aktivitete të përbashkëta kërkimore;

▪ aktivitete produktive me një nëngrup fëmijësh;

▪ ndërveprim i pavarur me mjedisi lëndor;

▪ punë individuale krijuese e fëmijëve.

Integrimi i fushave arsimore:"Njohja", "Zhvillimi i të folurit", "Artistik dhe estetik", "Punë", "Social - Komunikues".

Rezultatet e pritshme të projektit për fëmijë:

• Përvetësimi i aftësive praktike më të thjeshta në punën manuale; ide për vetitë e objekteve; shfaqja e aktivitetit njohës.
• Zhvillimi i aftësive të shkëlqyera motorike të dorës në përputhje me moshën e fëmijëve; manifestimi i pavarësisë në zgjedhjen e mjeteve dhe materialit.
• Zhvillimi i të folurit, rritja e nivelit të zhvillimit të të folurit, shqiptimi i tingullit, fjalori, struktura gramatikore dhe fjalimi koherent.
• Zhvillimi i imagjinatës, të menduarit hapësinor dhe logjik.

Rezultatet e pritshme për mësuesit:

• Rritja e kompetencës pedagogjike në këtë drejtim.
• Kërkoni mënyra për të zbatuar detyrat.

Për prindërit:

• Shfaqja e interesit për procesin arsimor, zhvillimi i krijimtarisë, njohurive dhe aftësive tek fëmijët.
• Dëshira për të komunikuar me mësuesit, për të marrë pjesë në jetën e një grupi të moshës parashkollore.

Faza II e projektit

Plani afatgjatë i punës për zbatimin e projektit

shtator "Matrioshka ruse, lodër ruse"

Synimi: Matryoshka. Vazhdoni të pasuroni të kuptuarit e fëmijëve për artin popullor. Për t'u dhënë fëmijëve një ide për matryoshkën ruse, sikur të ishte një lodër e vjetër. Për të ngjallur një interes për artin popullor.

Kushtojini vëmendje shkëlqimit, elegancës së tij, elementëve përbërës, përbërjes, skemës së ngjyrave.

Të zhvillojë një perceptim estetik të objekteve të artit popullor.

Biseda: "Rusia është mjeshtëria ime", "Gjithçka rreth kukullave fole", "Udhëtimi me një kukull fole"

"Leximi i trillimeve": Poezi për kukulla fole, kukulla V. Prikhodko, T. Ladonshchikov.

Hartimi i tregimeve krijuese: "Aventurat e Matryoshka - Nastya", "Oh, kukull fole, mirë!" Gjimnastikë e gishtërinjve: "Matryoshka"
Ekzaminimi i ilustrimeve dhe albumeve fotografike: "Matryoshka ruse", "Kostumi popullor rus", "Kostumet e popujve të Rusisë".
Krijimtaria artistike:
Vizatimi: "Mezen Matryoshka"
Aplikimi "Dekoroni një sarafanë për një kukull fole" Modelimi: "Epo, Matryoshkat janë thjesht një mrekulli!"
NOD: "Semenovskaya matryoshka" me një prezantim Hartoni një libër të bërë në shtëpi: "Gjithçka rreth kukullave të foleve", duke bërë një kukull ruse fole së bashku me prindërit. Argëtim: "Matryoshkas erdhën për të na vizituar", "Panairi Rus".

tetor "Kukulla nga gjoksi i gjyshes"

Synimi: Kukullat e bëra nga njeriu kanë shoqëruar me shekuj jetën e fshatarëve rusë. Ato u mbajtën me kujdes në gjoks dhe u përcollën brez pas brezi.

Biseda: "Nga erdhi gjoksi?", "Antiket ruse", "Çfarë luanin gjyshet tona", "Pse paraardhësit tanë kishin nevojë për kukulla?".

Ekzaminimi i ilustrimeve dhe albumeve fotografike: "Kukulla të lashta", "Kukulla në lojërat dhe ritualet popullore ruse".

Përmbledhje tregimesh krijuese: "Kukulla ime e preferuar".

"Leximi i trillimeve" M.A. Pozharova "Rag doll", I. Ryumin "Kukullat e gjysheve tona".

Krijimtaria artistike:
Vizatim: "Vizatoni një kukull prej lecke"

Modelimi: "Lodra e gjyshes sime"

NOD: "Udhëtim në të kaluarën e një kukulle" me një prezantim Klasa master: bërja e kukullave të amuletit "Lepuri në gisht", "Kuvadka", "Pelenashka", "Kuloma".

Ekskursion në DDT Gaidar, rreth "Sibirochka" - duke bërë kukulla.

Ndërveprimi me prindërit: Kërkojuni gjysheve të sjellin punë dore për të dekoruar ekspozitën (punë thurje, qëndisje, etj.).

Nëntor "Lodër balte" "Smoky"

Synimi:"Lodra Dymkovo" Tregojuni fëmijëve historinë e lodrës Dymkovo. Për të formuar njohuri rreth veçorive të lodrave të pikturës, ngjyrës, elementeve kryesore të modelit.

Biseda: "Gjithçka rreth historisë së lodrës Dymkovo"

Ekzaminimi i ilustrimeve dhe albumeve fotografike: ekzaminimi i një fotografie që paraqet fshatin "Dymkovo", ekzaminim i librave të ilustruar për Dymkën. "Leximi i trillimeve": mësimi i poezive për lodrat Dymkovo.

Krijimtaria artistike:
Vizatimi: "Piktura e zonjës së re Dymkovo".

Modelimi: "Zonja e re Dymkovskaya" (nga brumi i kripës)

Dhjetor "Gzhel e mrekullueshme"

Synimi: Vazhdoni t'i njihni fëmijët me zanatet popullore ruse dhe, në veçanti, me porcelanin Gzhel. Për të formuar njohuri rreth veçorive të lodrave të pikturës, ngjyrës, elementeve kryesore të modelit.

Për të rrënjosur dashurinë dhe respektin për punën e mjeshtrit.

Të zhvillojë interes për studimin e zanateve popullore, kryerjen e punës për "të mësuar" me imazhin e produkteve të mjeshtrit popullor, duke rritur perceptimin e tyre përmes folklorit.

Vazhdoni të edukoni interesin e fëmijëve për zanatet popullore ruse dhe dëshirën për t'i studiuar ato.

Për të rrënjosur tek fëmijët një dashuri për artin popullor rus dhe një kuptim të lidhjes midis llojeve të ndryshme të krijimtarisë (arkitekturë prej druri, zanate qeramike, muzikë popullore ruse dhe folklor).

Biseda: Bisedë për veçoritë e zanatit popullor "Mrekullia blu e Gzhelit".

Ekzaminimi i ilustrimeve dhe albumeve fotografike: Ekzaminimi i produkteve nga Gzhel.

Krijimtaria artistike:

Vizatimi: "Lulet e Gzhel"
Modelimi: "Çajniku Gzhel" (brum i kripur)

Aplikimi: "Lulja e Zanave Gzhel"

NOD: "Arti i Mjeshtrave Gzhel" me një prezantim

Klasa master për krijimin e enëve Gzhel - papier-mâché, brumë kripë, plastelinë, dizajn letre dhe aplikim.

Pikturimi i enëve të Gzhel

Janar "Kuzhina ruse"

Synimi: Njohja e fëmijëve me kuzhinën ruse, me receta të ndryshme të kuzhinës ruse. Për të kultivuar respekt për kulturën ruse, historinë e kuzhinës ruse. Për t'u dhënë fëmijëve një ide për një gize, një kazan, një sobë ruse. Për atë që gatuan në Rusi.

Biseda: "Për shumëllojshmërinë e pjatave në kuzhinën ruse"

Ekzaminimi i ilustrimeve dhe albumeve fotografike: Ekzaminimi i librave, enciklopedive për kuzhinën ruse.

Shkrimi i tregimeve krijuese: "Pjata ime e preferuar"

Shikimi i prezantimeve rreth kuzhinës ruse.

Krijimtaria artistike:

Modelimi: "Baranki" (brum i kripur)

Vizatim: "Patate - ushqim rus"

Aplikimi: "Kalachi në furrën ruse"

Ekskursion në kasollen ruse.

Së bashku me prindërit, hartoni një libër të bërë në shtëpi "Historia e kuzhinës ruse"

Shkurt "Khokloma e Artë" Synimi: Njohja e fëmijëve me punimet e zejtarëve të drurit. Të mësojë fëmijët të dallojnë tiparet karakteristike të teknikave të ndryshme të përpunimit të drurit. Vazhdoni të edukoni interesin e fëmijëve për zanatet popullore ruse dhe dëshirën për t'i studiuar ato.

Biseda: “Historia e enëve prej druri”. Nga çfarë materiali janë bërë enët Khokhloma? Si mund të përdoret kjo enë? Çfarë poezish, fjalësh të urta, thënie dini?

Ekzaminimi i ilustrimeve dhe albumeve fotografike: ekzaminimi i ilustrimeve, fotografive, lexim i trillimeve, poezi për Khokhloma.

NOD: "Mrekullitë e Khokhloma" me një prezantim.

Krijimtaria artistike:

Modelimi: "Tabaka "Ryabinka"

Aplikimi: puna kolektive "Pjatë"

Pikturë e lugëve të drurit: "Lugët tona Khokhloma janë suveniri më i mirë"

marsh "Përralla popullore ruse" Synimi: Rritni interesin për përrallat popullore ruse. Të zhvillojë tek fëmijët aftësitë krijuese, imagjinatën krijuese, të menduarit, fantazinë, të kultivojë interesin për të përfunduar detyrën.

Biseda: "Pse përrallat quhen popullore ruse?", "Çfarë lloj përrallash ka"

Përmbledhje e tregimeve krijuese: "Përralla ime e preferuar"

Shiko prezantimin: "Duke vizituar një përrallë"

Krijimtaria artistike:

Ne bëjmë përralla me duart tona "Chipollino", "Moydodyr", "Njeriu Gingerbread", "Dielli i Vjedhur", "Princesha Bretkosa"

Ekskursion në bibliotekën me emrin Lermontov

Bëni vetë përralla me prindërit.

Prill "Mjeshtëritë e Pashkëve"

Synimi: Në mes të prillit, të gjithë ortodoksët festojnë festën e ndritshme të Pashkëve. Pashkët festohen edhe në kopshte. Zhvilloni aktivitetin e të folurit, shijen estetike.

Biseda: "Çfarë është Pashkët?" me një prezantim

"Leximi i trillimeve": "Legjenda e Larkut të Krishtit"

Krijimtaria artistike:

Vizatimi: "Dekoroni ëmbëlsirat e Pashkëve"

Modelimi: "Vezë për festë"

Ekskursion në DDT Gaidar, rreth "Sibirochka".

Klasa master për të bërë vezë të Pashkëve

Maj "Rusia është artizanja ime"

Synimi: Biseda e fundit është argëtim. Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për artet dhe zanatet ruse, për zanatet ruse.

Për të konsoliduar të kuptuarit e marrëdhënies midis arteve dekorative dhe të aplikuara ruse, muzikës popullore ruse dhe folklorit rus.

Të mësojë fëmijët të dallojnë veçoritë karakteristike të çdo lloji të pikturës, për vepra artizanale qeramike, për lodra të zanateve të ndryshme.

Së bashku me fëmijët, prindërit dhe edukatorët Krijimi i një mini-muzeu "Muzeu i Artizanatit Popullor"

Festa folklorike "Rusia është artizanja ime"

ll fazë

Zbatimi i projektit

Modelimi nga brumi "Dymkovo e re lady"

Skulpturë dhe pikturë "Pjata Gzhel" Krijimi i një dosje - lëvizja "Zijet popullore"

libra shtëpi "Historia e kuzhinës ruse"

Vizatim: "Vizatoni personazhet tuaj të preferuar të përrallave"

Faza IV

Prezantimi i projektit

Fëmijë, edukatorë dhe prindër morën pjesë aktive në aktivitete krijuese dhe prezantuan projektin e tyre

• Fëmijët bënin produkte të ndryshme të punuar me dorë.
• Në këndin e prindërve dhe në grup u organizuan ekspozita të veprave krijuese të fëmijëve.
• U krijua një mini-muze "Mjeshtëri popullore".

Ekspozita e punimeve "Khokhloma lugë" Krijimtaria e fëmijëve dhe prindërve "Russian Matryoshka"

Ekspozita "Gzhel e mrekullueshme" Përralla me duart e tyre "Vizitë në një përrallë"

Ekspozita "Veza e Pashkëve" Ekspozita e veprave për fëmijë "Dymkovo e re lady"

Mini-Muzeu "Zijet Popullore"

Rezultatet e projektit.

• Fëmijët njohin dhe emërtojnë të paktën 7 lloje të materialit dhe 7 veti materiale (natyrore, mbeturina, letra, plastelinë, brumë, fije, etj.).
• Ata dinë të punojnë me materiale (Ngjitës, gërshërë, pirgje, shkopinj, etj.).
• Zhvillimi i aftësive të ndërtuara dhe shijes artistike: ata dalin dhe realizojnë një dizajn, në mënyrë të pavarur, sipas zgjedhjes së fëmijëve, e dekorojnë atë.
• Aftësitë e shkëlqyera motorike të duarve janë të zhvilluara mirë: Fëmijët i fiksojnë fort pjesët vetë.
• U aktivizua dhe u pasurua fjalori aktiv dhe pasiv i fëmijëve.

Autorë: Donina Olga Vladimirovna, Senkova Julia Viktorovna
Pozicioni: pedagogë të kategorisë më të lartë të kualifikimit
Vendi i punës: MKDOU d/s Nr 388
Vendndodhja: Rajoni i Novosibirsk, Novosibirsk

zhvillimi i fëmijës - Kopshti nr. 48 "Dallëndyshja" " align="left" width="815" height="140" style="margin-top:10px;margin-bottom:14px"/>

Mesazh për pedagogët:

Tema: "Format e punës me prindërit për t'u njohur me artin popullor"

Shefi i OMGJ

sipas aktivitetit:

Serpukhov

Neni 18 i Ligjit të Federatës Ruse "Për Arsimin" thotë: "Prindërit janë mësuesit e parë. Ata janë të detyruar të hedhin bazat për zhvillimin fizik, moral dhe intelektual të personalitetit të fëmijës që në moshë të re. Kur organizojmë punën me prindërit për të prezantuar artin popullor, ne mbështetemi në partneritetin e mësuesve dhe prindërve, një kuptim të përbashkët për qëllimet dhe objektivat, jo vetëm mirëkuptimin reciprok, respektin dhe besimin e prindërve, por edhe ndihmën. Përmbajtja e punës me prindërit për njohjen me artin popullor realizohet në forma të ndryshme. Gjëja kryesore është t'u përcjellim prindërve rolin dhe rëndësinë e artit dekorativ popullor në edukimin e fëmijëve. Ekzistojnë forma tradicionale dhe jotradicionale të komunikimit ndërmjet mësuesit dhe prindërve të parashkollorëve.

· takimet e prindërve -kjo është një formë efektive e punës së edukatorëve me një ekip prindërish, një formë e njohjes së organizuar me detyrat, përmbajtjen dhe metodat e rritjes së fëmijëve të një moshe të caktuar në një kopsht dhe familje. (“Njohja e fëmijës me origjinën e kulturës popullore”)

mini takimenjë nga format efektive, jo tradicionale të punës me prindërit . Zbulohet një familje interesante, studiohet përvoja e saj e edukimit. Pastaj fton në vendin e saj dy-tre familje që ndajnë pozicionin e saj.

· dhomat e jetesës krijuese (artistike).Është një model ndërveprimi prind-fëmijë-mësues. Në këto takime fëmijët dhe prindërit luajnë së bashku, këndojnë, kërcejnë, krijojnë vepra individuale dhe kolektive nga materiale të ndryshme, duke përdorur teknika tradicionale dhe jotradicionale. Ai bazohet në parimin e ndërveprimit midis fëmijës dhe prindërve me pjesëmarrjen e specialistëve ("Udhëtim në Gorodets")

konferenca – ku në mënyrë argëtuese mësues, specialistë të specializuar dhe prindër simulojnë situata duke i luajtur ato. Kjo bën të mundur që prindërit jo vetëm të grumbullojnë njohuri profesionale në një fushë të caktuar, por edhe të krijojnë marrëdhënie besimi me mësuesit dhe specialistët ("Rëndësia e artit dhe zejtarisë në edukimin moral dhe atdhetar të fëmijëve") bisedë - forma më e aksesueshme e krijimit të një lidhjeje mes mësuesit dhe familjes, mund të lindë spontanisht me iniciativën e prindërve dhe të mësuesit. Ky i fundit mendon se çfarë pyetjesh do t'u bëjë prindërve, informon temën dhe u kërkon të përgatisin pyetje për të cilat do të dëshironin të merrnin përgjigje. Biseda është individuale dhe u drejtohet personave të caktuar. Vosfurnizuesi duhet të zgjedhë rekomandimet që janë të përshtatshme për këtë familje. konsultimet të natyrës së afërt me bisedën. Dallimi është se biseda është një dialog mes edukatorit dhe prindit dhe duke kryer një konsultë, duke iu përgjigjur pyetjeve të prindërve, mësuesi kërkon të japë këshilla të kualifikuara.. Ka edhe konsultime “me mungesë”. Një kuti (zarf) po përgatitet për pyetjet e prindërve. Duke lexuar postën, mësuesi mund të përgatisë një përgjigje të plotë paraprakisht, të studiojë literaturën, të konsultohet me kolegët ose të ridrejtojë pyetjen. ("Ndikimi i dpi në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve") këshilla të ekspertëve fletore individuale, ku mësuesi regjistron suksesin e fëmijëve në aktivitete të ndryshme, prindërit mund të shënojnë atë që u intereson për rritjen e fëmijëve klasa master ("Mjeshtrat merreni me biznesin, dekorojini pjatat me guxim") tryezë të rrumbullakët, në një mjedis jokonvencional me pjesëmarrjen e detyrueshme të specialistëve(« Zanat popullore ruse mbrëmje për prindërit ("Takoni Matryoshkën ruse") kriklla ("Artistët-mjeshtrit") shkollë për prindëritku të ndryshme metodat Dhe truket pasurimi i përvojës arsimore të prindërve ("Zijet popullore") klubi këshillues ("Vernisazh") klubet e interesit ("Bukuroshja e dashur e Rusisë") ditë të hapura jep një mundësi për të njohur prindërit me një institucion parashkollor, traditat, rregullat, veçoritë e punës edukative dhe edukative, për ta interesuar atë dhe për ta përfshirë atë në pjesëmarrje ("Vizita e mjeshtrave") KVNpër zanatet popullore ("Suvenir nga Rusia") turne ekspertësh("Njohësit e DPI") ditar gojor ("Mrekullia e bilbilave të Filimonov") përbëhet nga nga 3-6 faqe, secila zgjat nga 5 deri në 10 minuta. Çdo faqe është një mesazh gojor që mund të ilustrohet me mjete didaktike, regjistrime dëgjimi (shikimi), ekspozita vizatimesh, vepra artizanale, libra.

· kuiz ("Me mend dhe thuaj")

pushime ("Pushime në mbretërinë e Dymkovo") tubime folklorike("Panairi pranveror") trajnimetUshtrimet dhe detyrat e lojërave stërvitore ndihmojnë për të vlerësuar
mënyra të ndryshme ndërveprimi me fëmijën, për të zgjedhur forma më të suksesshme për t'iu drejtuar dhe komunikuar me të, për të zëvendësuar ato të padëshiruara me ato konstruktive. Prindi i përfshirë në stërvitjen e lojës fillon komunikimin me fëmijën, kupton të vërteta të reja. numri i gazetës ("Modelet e Gorodets - sa gëzim për sytë!"; mure - gazeta "Lodra balte ruse") konkurse (postera, kolazhe) ("Bimët e Artë të Khokhloma") studiot e artit familjar - këto janë një lloj punishtesh artistike që bashkojnë familjet e nxënësve për punë krijuese, të shoqëruar nga një mësues. Për shembull, takime me mjeshtra të artit dhe artizanatit ditët e hapjes së përbashkët ("Flourish Gzhel cornflower blu") ekspozita të koleksioneve familjare ("Vizita e mjeshtërve popullorë") ekspozita të bëra vetë ("Duart e afta nuk e njohin mërzinë") krijimi i mini muzeve dhe ekspozitave ("Mrekullia blu e zbehtë") ekskursione (muzetë, sallonet e artit, qendrat e ekspozitës, në kopshtin "Russian Gorenka") turne virtuale ("Dymkovo Fairyland") aktivitet projekti ("Shumëllojshmëria e zanateve në Rusi") kuvendi familjar (një formë e kohës së lirë që bashkon familjet e nxënësve dhe mësuesve të institucioneve arsimore, kulturore dhe artistike për të njohur njëri-tjetrin, për t'u zhytur në një sërë aktivitetesh të përbashkëta) kalendari familjar (duke e bërë këtë, mësuesit dhe prindërit mund të tregojnë plotësisht aftësitë e tyre artistike dhe dizajnuese për muzetë e qytetit dhe për ekspozitat e organizuara) perspektiva e fundjavës (raportuar adresa e muzeut, çfarë mund të shihni, çfarë të kërkoni) marrja e "fletës udhëzuese" - sugjeroni prindërve të vizitojnë në internet, për shembull Hermitage ankandet - zhvillohet në formën e një "shitje" të këshillave të dobishme për një temë të zgjedhur në një mënyrë lozonjare ("Panair")

Vizuale dhe informative (edukative, analitike)

stendat e informacionit (shporta, letra) ("Hyrje në origjinën e kulturës popullore ruse") dosjet e rrëshqitjes organizohen në mënyrë tematike: ("Legjendat e Kargopolit") ekspozita në kopsht dhe më gjerë ("Ylberi i modeleve të Dymkovo")

· ekspozita fotografike, duke përfshirë kur prindërit (me kërkesën tonë) bëjnë foto gjatë vizitës në vende interesante, ekspozita, muze dhe ofrojnë fotografi në bankën tonë derrkuc

memorandume, broshura bërë në një fletë, të palosur paralelisht në disa faqe, në mënyrë që teksti të lexohej pa prerë, duke u hapur si një ekran; broshura,fletëpalosje , buletinet
Një buletin mund të lëshohet një ose dy herë në muaj për t'i mbajtur familjet të përditësuara për ngjarje të veçanta. duke krijuar një bibliotekë mediatike("Zijet popullore të rajonit tonë") revistat në internet korrespondencë me email blerja e librave, kartolinave - një mënyrë e sigurt për t'u njohur me artin popullor dhe për ta kuptuar atë krijimi i librave ("Panairi i Artizanatit Popullor") sondazhe, seksione, pyetësorë, testime mbi zhvillimin artistik të fëmijëve

Format e listuara përdoren në varësi të drejtimit të përfshirjes së prindërve në hapësirën artistike dhe edukative

1. rritja e kompetencës së prindërve në njohjen e fëmijëve me zanatet popullore(biseda individuale, konsulta, edukim i përgjithshëm, seminare në Universitetin e Prindërve);

2. promovimi i artit popullor(blloku i informacionit në faqen grafike, mundësia e përdorimit të bibliotekës muzikore Art Kiosk);

3. përfshirja në procesin vizual dhe edukativ(Klasa të hapura, pjesëmarrja në to);

4. aktivitete të përbashkëta vizuale dhe të kohës së lirë(shkrimi i skenareve, pjesëmarrja në përgatitjen dhe mbajtjen e festave, luajtja e roleve).

Përdorimi i formave të ndryshme të punës me familjet e nxënësve, natyrisht, jep rezultate pozitive: natyra e ndërveprimit midis mësuesve dhe prindërve po ndryshon, shumë bëhen pjesëmarrës aktivë në të gjitha punët e kopshtit dhe asistentë të domosdoshëm të edukatorëve. Me gjithë punën e tyre, punonjësit e institucionit arsimor parashkollor u dëshmojnë prindërve se përfshirja e tyre në veprimtaritë pedagogjike, pjesëmarrja e tyre e interesuar në procesin arsimor është e rëndësishme jo sepse e dëshiron mësuesi, por sepse është e nevojshme për zhvillimin e fëmijës së tyre. .

Përdorimi nga mësuesit në punën e tyre të këtyre formave të ndërveprimit me familjen bën të mundur zbatimin me sukses të programit kryesor arsimor të përgjithshëm të arsimit parashkollor. Mësuesi i sotëm është krijues, i interesuar, i cili nuk ka frikë nga teknologjitë moderne inovative, duke menduar se si ta ndërtojë punën e tij në përputhje me FGT-në e re, do të përdorë shumë forma të ndryshme pune që mund të përdoren në aktivitetet vizuale me parashkollorët. Gjëja kryesore në të gjitha këto lloj pune është dashuria për fëmijët dhe disponimi për zhvillimin krijues të individit në lojë përmes integrimit në të gjitha fushat.

projekti

Institucioni arsimor parashkollor buxhetor komunal Kopshti nr. 75 “Lebedushka”. Surgut, rajoni Tyumen. Tema e projektit "Futja e fëmijëve parashkollorë me kulturën popullore ruse përmes artit popullor oral, njohja me sendet shtëpiake, pushimet, zanatet popullore". Edukator: Zanina Tatyana Valerievna.

Projekt në grupin e lartë
. Projekti në grupin e moshuar me temën: "Futja e fëmijëve parashkollorë me kulturën popullore ruse përmes artit popullor oral, njohja me sendet shtëpiake, pushimet, zanatet popullore".
Autori
: Zanina Tatyana Valerievna, edukatore, MBDOU Nr. 75 "Lebedushka", Surgut, Rajoni Tyumen.
Lloji i projektit:
Projekt njohës - krijues.
Kohëzgjatja e projektit:
afatgjatë.
Pjesëmarrësit e projektit
: fëmijë, edukatorë, prindër.
Rëndësia e projektit:
"Secili ka anën e tij", "Çdo zog e do folenë e tij" - kështu thotë mençuria popullore. Që nga kohërat e lashta, njerëzit e donin atdheun e tyre, e lavdëruan atë në poezi dhe këngë, ishin krenarë për bukurinë dhe madhështinë e hapësirave natyrore. Si t'i edukoni fëmijët në kohën e tanishme respektin për Atdheun, për të moshuarit, punën, dashurinë për natyrën nuk është një detyrë e lehtë. Shumë tradita janë të humbura dhe madje të humbura. Për shumë gjëra dhe objekte mësojmë vetëm nga enciklopeditë dhe vizitat në muze. Në botën moderne, ku dominojnë kompjuterët dhe televizorët, nuk ka formim të një personaliteti të pasur shpirtërisht. Njerëzit pushuan së vlerësuari cilësitë e mira: inteligjencën, drejtësinë, ndershmërinë. Zgjidhja e këtij problemi është e mundur vetëm nëse njerëzit zhyten në të kaluarën, në jetën dhe traditat e popullit rus. Pikërisht atëherë do të bëhet një rimendim i vlerave njerëzore, njerëzit do të bëhen më të sjellshëm, më njerëzorë, do të mësojnë të vlerësojnë miqësinë, inteligjencën, ndershmërinë. Prandaj, për të edukuar brezin e ardhshëm të jetë i pasur moralisht, inteligjent, me një shije estetike dhe një gjuhë të bukur, është e nevojshme të njihen fëmijët që në moshë të re me zakonet dhe traditat e popullit rus. Në fund të fundit, fëmijëria është koha kur një zhytje e vërtetë, e sinqertë në origjinën e kulturës popullore është e mundur. "Cilat janë rrënjët, të tilla janë degët nga pema e mollës", "Ajo që rrit në fëmijëri, do të mbështetesh në pleqëri" - kështu thotë aksioma popullore e edukimit. Në moshën parashkollore, integriteti i idealeve etike dhe estetike përthithet jo në nivelin e njohurive, por në nivelin e stilit të jetesës. Prandaj, kultura popullore duhet të luajë një rol të rëndësishëm në procesin e zhvillimit dhe formimit të personalitetit të fëmijës.

Objektivi i projektit:
Për të zbuluar njohuritë e fëmijëve për festat popullore ruse, sendet shtëpiake, kostumin, zanatet popullore dhe aftësinë për të përdorur njohuritë e tyre në jetën e përditshme.
Detyrat:
Edukative: Të formojë te fëmijët njohuri për llojet e artit popullor gojor: këngët dhe vjershat e fëmijëve. Të mësojë fëmijët të përdorin fjalë të urta dhe thënie në punë, në zgjidhjen e situatave të konfliktit. Vazhdoni t'i mësoni fëmijët të hamendësojnë dhe të bëjnë gjëegjëza vetë. Prezantoni vjersha popullore dhe formoni aftësinë për t'i përdorur ato në lojëra. Për të njohur fëmijët me shenja popullore, mësojini t'i përdorin ato gjatë vëzhgimeve, ekskursioneve në natyrë. Për t'u njohur me kostumin popullor, shamitë, këpucët. Për të formuar ide rreth Dymkovo, lodrës Filimonovo, pikturës Khokhloma. Zhvillimi: Zhvilloni të folurit e fëmijëve, aktivizoni të folurit, zgjeroni fjalorin e fëmijëve. Të zhvillojë tek fëmijët aftësinë për të luajtur lojëra popullore ruse duke përdorur vjersha të numërimit. Edukatorët: Rritni interesin dhe dashurinë për kulturën kombëtare ruse. Të edukojmë fëmijët në mirësi, drejtësi, dashuri për fqinjët, të gjitha gjallesat.
Rezultati i parashikuar i projektit
Pjesëmarrje domethënëse dhe aktive në festat popullore ruse.
Përdorimi nga fëmijët në të folur i veprave folklorike (rima, rima, gjëegjëza, thirrje dhe fjali, fjalë të urta dhe thënie). Të zhvillojë tek fëmijët aftësinë për të luajtur lojëra popullore ruse duke përdorur vjersha të numërimit. Njohuri të përrallave popullore ruse dhe personazheve të përrallave. Pjesëmarrja e prindërve në zbatimin e projektit.
Fazat e punës në projekt
1. Faza përgatitore. Puna me mësuesit Studimi i literaturës metodologjike me temën: "Futja e fëmijëve me origjinën e kulturës popullore ruse". Hartimi i një plani afatgjatë pune për projektin "Njohja e fëmijëve parashkollorë me kulturën popullore ruse përmes artit popullor oral, njohja me sendet shtëpiake, pushimet, zanatet popullore". Konsultim për mësuesit me temë: "Ndikimi i artit popullor gojor në zhvillimin e të folurit të fëmijëve". Konsultim për mësuesit me temën: "Kostumi popullor rus". Një përzgjedhje e lojërave popullore ruse. Një përzgjedhje e lojërave didaktike. Puna me prindërit Hartimi i një plani afatgjatë për punën me prindërit në projekt. Konsultim për prindërit me temën: "Arti popullor oral në jetën e një parashkollori". Lojë biznesi me prindërit. Punoni me fëmijët. Kryerja e një bisede hyrëse me fëmijët. Një aktivitet i hapur i aktivitetit teatror për prindërit. 2. Faza kryesore.
Puna me mësuesit. Ngjarje e hapur për mësuesit "Dramatizimi i përrallës" Alyonushka dhe Dhelpra "". Puna me prindërit. Duke mbajtur një festë së bashku me prindërit e "Osenina". Dizajni i ekspozitës fotografike "Çfarë na bën të lumtur në vjeshtë". Konkursi i lodrave të Vitit të Ri. Pamje e hapur e festës "Koha e Krishtlindjeve". Konkursi i Vezëve të Pashkëve. Punoni me fëmijët. Fushat arsimore: Njohja, komunikimi, shëndeti, siguria: NOD "Kostum popullor rus", NOD "Matryoshka", NOD "Larëseje", NOD "Mobilje", NOD "Vegla", NOD "Vegla", NOD "Threads Weaving" , TIK duke parë prezantimin "Kostumi popullor rus". Veprimtari komunikuese: Mësimi i vjershave, këngëve, vjershave, gjëegjëzave, fjalëve të urta, thënieve. Leximi i përrallave popullore ruse. Ekzaminimi i ilustrimeve bazuar në tregimet popullore ruse. Veprimtaria artistike motorike, loje: Teatri i kukullave bazuar në përralla: “Macja, gjeli dhe dhelpra”, “Kasollja Zayushkina” etj. Argëtim: “Këngët e Krishtlindjeve”, “Maslenitsa e gjerë”, “Festivali i Pashkëve dhe Pranverës”. Lojëra tavoline: "Gegjëza dhe gjëegjëza", "Nga e kaluara në të tashmen", "Veshni kukullën", "Tregime të gjërave të zakonshme", "Natyra dhe njerëzit", "Skema të bazuara në përralla popullore ruse". Lojëra në natyrë: "Macja dhe minjtë", "Patat-mjellma", "Shkëlqejnë-digjen fort", "Skok-skok" etj. 3. Faza përfundimtare.
Përpunimi dhe dizajnimi i materialeve të projektit në formën e një prezantimi.
Rezultatet e projektit:
Gjatë gjithë vitit, u punua për njohjen e fëmijëve me kulturën popullore ruse. Llojet e artit popullor i kam përdorur në lloje të ndryshme veprimtarish: në klasë, në shëtitje, në punë, në momente regjimi. Gjatë kësaj kohe, fëmijët ranë në dashuri me folklorin rus, morën pjesë me shumë dëshirë në lojëra, tubime dhe festa të ndryshme. Leximi, tregimi, luajtja e përrallave tek fëmijët shkakton kënaqësi dhe gëzim të madh. Për më tepër, fëmijët filluan të respektojnë natyrën dhe banorët e saj, mësuan të zgjidhin situatat e konfliktit me ndihmën e numërimit të vjershave dhe thënieve popullore. U bë më tolerant dhe më i sjellshëm. Ndërveprimi me prindërit bëri të mundur futjen e të rriturve në botën e kulturës popullore, të detyruar të shikojnë botën e gjërave, festat me sy krejtësisht të ndryshëm. Puna për t'i njohur fëmijët me kulturën popullore do të mbjellë te fëmijët mirësi, drejtësi, dashuri për fqinjët, për të gjitha gjallesat.
Librat e përdorur:
1. Anikina V.K. "Përralla ruse" M; Shtëpia Botuese “Khud. Lit-ra"; 1970. 2. Botyakov O.A. Muzeu Etnografik Rus - për fëmijë; Shën Petersburg; ed. "Fëmijëria - shtyp". 2001. 3.Balashov M.E kostum i Kievan Rus. Shën Petersburg; ed. "Fëmijëria - shtyp". 2002. 4. Dubrova V.A. “Arti popullor në edukimin e punës”. Arsimi parashkollor nr 11. 5. Ishchuk M.I. "Festa popullore"; ed. Akademia e Zhvillimit. 6. Knyazeva O.A. Prezantimi i fëmijëve me origjinën e kulturës popullore ruse. Shën Petersburg; shtëpia botuese "Fëmijëria - shtyp". 7. Salova G.I. "Për të çmuar kulturën ruse" Edukimi parashkollor. Nr 5. 8. Skvortsova L.V. "Formimi tek fëmijët me interes për folklorin rus". Arsimi parashkollor. Nr 5. 9. Mikhailova A.A. Si të kuptojmë mençurinë e një përrallë. Arsimi parashkollor. nr 1.
Shënim shpjegues.

Këshilla për mësuesit për temën:

“Ndikimi i artit popullor gojor në zhvillim

fjalimet e fëmijëve"
Arti popullor oral është një mjet i fuqishëm, efektiv i edukimit mendor, moral dhe estetik të fëmijëve, ai ka një ndikim të madh në zhvillimin dhe pasurimin e të folurit të fëmijës. Njohja e një fëmije me trillimin fillon me miniaturat e artit popullor - vjersha për fëmijë, këngë, përralla. Njerëzimi i thellë, orientimi moral jashtëzakonisht i saktë, humori, përfytyrimi i gjuhës janë veçoritë e këtyre veprave folklorike. Në asnjë vepër tjetër, përveç asaj popullore, nuk mund të gjesh një kombinim kaq ideal të tingujve të vështirë për t'u shqiptuar, një renditje të tillë fjalësh të menduara për sa i përket tingullit (patter, vjersha çerdhe). Përrallat popullore japin imazhe të fjalës ritmike, prezantojnë ngjyrat dhe imazhet e gjuhës amtare. Fëmijët me lehtësi dhe shpejt mësojnë përmendësh imazhe të tilla si një gjel - një krehër i artë, fëmijët - fëmijët, një dhi - dereza. Përsëritja e këngëve të personazheve në përrallat popullore, emrat e heronjve i përforcojnë këto fjalë figurative në krijimin e fëmijëve dhe ata fillojnë t'i përdorin në lojërat e tyre. Mësimi përmendësh i artit popullor gojor (poema, përralla) ka një ndikim të madh në zhvillimin e fjalorit të fëmijëve, pasi prej tyre fëmijët mësojnë për botën përreth tyre. Kështu, falë gjëegjëzave, fëmijët mësojnë për sendet shtëpiake (furrë, fshesë, vaskë, kovë), mjetet (sëpatë, sharrë, kosë), trupat qiellorë (dielli, hëna, yjet), dukuritë natyrore (ylberi, shiu, bubullima, deg. ). Fëmijët plotësojnë fjalorin e tyre aktiv me këto fjalë. Në të njëjtën kohë, jo vetëm mbahen mend fjalët, por mësohet edhe kuptimi i secilës fjalë. Fëmijët mësojnë të zgjedhin fjalët e duhura kur flasin. Dhe këtë e ndihmojnë këngët e ndryshme, këngët, vjershat e fëmijëve. Në përralla përdoren thirrje, mjete të tilla shprehëse si krahasime, epitete, fjalë figurative. Fëmijët i kujtojnë lehtësisht dhe i përdorin në fjalimin e tyre, për shembull: "dielli i artë", "toka e mirë", "hen - ryabushechka", " thupër të ndritshme". Kjo hedh themelet për zhvillimin e mëtejshëm të fjalës poetike.
Mundësitë sinonimike të gjuhës ruse janë jashtëzakonisht të mëdha. Njohja me pasurinë sinonimike të gjuhës ruse u hap rrugën parashkollorëve për të përmirësuar të folurit e tyre, veçanërisht në aktivitete të pavarura. Kur njihet me artin popullor gojor, fëmija ndjen shumëllojshmërinë e kuptimeve të fjalës, shumëllojshmërinë e nuancave të kuptimeve. Në të ardhmen, fëmija do të zgjedhë fjalën ose frazën më të suksesshme për shprehjen e saktë dhe të gjallë të mendimeve të tij. Arti popullor gojor luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës së shëndoshë të të folurit, pasi i mëson fëmijët të shqiptojnë saktë tingujt dhe fjalët qartë dhe qartë, për t'i transferuar këto aftësi në të folurit e zakonshëm bisedor. Kjo lehtësohet nga kthesat e gjuhës, kthesat e gjuhës. Mësimi përmendësh i poezive, vjershave për fëmijë, numërimi i vjershave përmirëson dëgjimin e të folurit, zhvillon frymëmarrjen e saktë të të folurit. Këngët, vjershat, ngacmuesit ndikojnë në strukturën gramatikore të të folurit: përdorimi i drejtë i trajtave të rasës nga fëmijët, përdorimi i formave të ndryshme në të folur: foljet, parafjalët, përemrat. Arti popullor gojor ka një ndikim në formimin e të folurit koherent. Fëmijët mësojnë të shpikin në mënyrë të pavarur përralla, poezi, duke përdorur lloje të ndryshme fjalish, për të shprehur vazhdimisht mendimet e tyre kur tregojnë, në bisedë me të rriturit dhe bashkëmoshatarët. Kështu, arti popullor gojor ndikon në të gjitha aspektet e zhvillimit të të folurit dhe ka ndikim në zhvillimin e fëmijës në tërësi.
Këshilla për edukatorët mbi temën:

"Kostum popullor rus"
"Secili ka anën e tij", "Çdo zog e do folenë e tij" - kështu thotë mençuria popullore. Që nga kohërat e lashta, njerëzit e donin atdheun e tyre, e lavdëruan atë në poezi dhe këngë, ishin krenarë për bukurinë dhe madhështinë e hapësirave natyrore. Si të rrënjosni tek fëmijët aktualisht respektin për Atdheun, për të moshuarit, punën, dashurinë për natyrën nuk është një detyrë e lehtë. Sot, shumë sende shtëpiake të popullit të Rusisë së lashtë gjenden vetëm në foto ose mund të shihen në muze. Sa gjëra të pazakonta mund të gjenden atje. Së bashku me ta, ju mund të shihni
rrobat e njerëzve që e mbanin shumë vite më parë. Si u shfaq ajo? Cili është emri i saj - pak e dinë. Shumë pak prej nesh e dinë se rrobat e mëparshme quheshin pantallona. Prandaj erdhi emri - rrobaqepës. Në kohët e vjetra, pëlhura bëhej nga bimët e kërpit dhe lirit. Bimët u njomën dhe u bënë fije. Pëlhura ishte e lyer me manaferra, lëvore pemësh dhe lëvozhgë qepë. Të varfërit i bënin rrobat e tyre, ndërsa rrobaqepësi të pasurit. Veshjet ndaheshin në festive dhe të përditshme. Burrat dhe gratë mbanin këmisha - bluza, sepse një këmishë e tillë kishte një prerje anash. Ajo ishte e stolisur me qëndisje. Këmisha ishin qepur nga kanavacë. Ata shkuan për kositje. Sipër ishte veshur një sarafan - një veshje e gjatë pa mëngë. Ajo kishte veshur edhe një fund. Për gratë e martuara, ajo quhej poneva. Një përparëse ishte veshur mbi një skaj ose sarafanë. Vajzat mbanin këmisha me rrip. Në mot të freskët, vishej një xhaketë dushi - rroba të shkurtra me jakë dhe mëngë, të qepura në bel pa prerje leshi, dhe një xhaketë me tegela - me lesh veç e veç. Vishni doreza në të ftohtë. Në kokat e tyre, gratë mbanin një shall - një copë pëlhure me të cilën mbështillnin kokën. Vajzat mbanin shirita, komplete - një kapelë në formën e brirëve, një kokoshnik. Në dimër, gratë mbanin kapele lesh. Burrat mbanin këmisha dhe pantallona. Pantallonat ishin të gjera, me ngjyrë të errët. Ishin të veshura të futura në këpucë. Një kaftan ishte veshur mbi këmishë. Njerëzit e varfër mbanin një kaftan të shkurtër, dhe njerëzit e pasur mbanin një të gjatë. Nën kaftan vishej një zipun. Ajo ishte e gjatë deri në gjunjë dhe e fiksuar përpara. Në dimër, ata mbanin pallto leshi të bëra me lesh qeni, lepuri dhe sable. Veshjet e njerëzve ishin të thjeshta por komode. Njerëzit e pëlqyen atë. Dhe rrobat festive ishin të ndritshme, elegante dhe të bukura. Edhe tani, në muze mund të shihni rroba të vjetra të ruajtura.
Këshilla për prindërit për:

Arti popullor oral në jetën e një parashkollori.

Folklori
- kjo është historia e popullit, pasuria e tij shpirtërore. Askush nuk mund të emërojë kohën e saktë kur kanë lindur këngët, përrallat, epikat. Ata kaluan brez pas brezi bashkë me zakonet dhe ritualet, me ato aftësi, pa të cilat nuk mund të presësh një kasolle, nuk mund të marrësh mjaltë, nuk mund të presësh lugë. Këto ishin një lloj urdhërimi shpirtëror, besëlidhje që populli i nderonte.
Shumëllojshmëria e llojeve të artit popullor gojor flet për mençurinë dhe vlerën e njohurive të njerëzve në fushën e edukimit të fëmijëve, duke i kushtuar rëndësi të veçantë miqësisë, cilësive shpirtërore të një personi dhe qëndrimit në jetë në përgjithësi.
Fjalët e urta
- mençuria popullore, një grup rregullash të jetës. Për cilat fusha të jetës dhe situata nuk flasin, çfarë nuk mësojnë. Fjalët e urta rrënjosin patriotizmin tek një person, i mësojnë ata të duan tokën e tyre amtare, të kuptojnë punën si bazën e jetës, formojnë anën morale të një personi. Në fjalët e urta - një kuptim filozofik i jetës. I zgjuar nuk është ai që flet shumë, por ai që di shumë. Ai zog është budalla, që nuk i pëlqen foleja e tij. Luaj, luaj, por dije çështjen.
thëniet
- këto janë shprehje poetike, të qëndrueshme, të shkurtra të përdorura për imazhin - karakteristikat emocionale të njerëzve, sjelljet e tyre, disa situata të përditshme. Budalla si gomar. I mpirë si gjeldeti. Që nga kohët e lashta, njeriu e ka pajisur natyrën me aftësinë për të jetuar, ndjerë, vepruar dhe ndikuar në fatin e tij. Një rol të veçantë iu caktua një objekti dhe fenomeni natyror. Besohej se duke i shërbyer diellit, ujit, erës, tokës, njerëzit do të shpërbleheshin me një korrje të mirë, mirëqenie dhe prosperitet. Prandaj, magjitë u përdorën gjerësisht në mesin e njerëzve.
pseudonimet
- Këto janë këngë të vogla të destinuara për të kënduar, duke imituar punën e fshatarëve. Lutja nuk është vetëm një thirrje për vargje natyrore, por edhe përvoja dhe admirim i veçantë i mbledhur. Nëna - rrepë, E shëmtuar, e fortë, Jo e trashë, as e rrallë, Deri në bisht të madh. Seki, shi seki, Në thekër gruaje, Mbi farën e gjyshit - Që të ngrihet në kohë.

fjalitë
– trajtim intim i natyrës një për një. Ata janë kthyer në jetën e shtëpisë, në aktivitetet e përditshme. Era, era, era. Mos më fryni në fytyrë, por fryni në shpinë, që të shkoj me forcë. Në kohët e vjetra, moti kishte një rëndësi të madhe. Jetët e njerëzve vareshin prej saj. Vëzhgimet e shumta të njerëzve bënë të mundur krijimin
shenja popullore.
Kjo i lejoi fshatarët të përgatiteshin për punë bujqësore, të mbillnin dhe korrnin të lashtat në kohë dhe të grumbulloheshin për dimër. Kolona e tymit - deri në acar. Zhurma e brumbujve - deri në mot të keq. Populli rus gjithmonë e ka vlerësuar inteligjencën dhe zgjuarsinë e një personi. Mjeti kryesor i zhvillimit të tij ishte një enigmë.
enigma
- ky është një imazh alegorik i një objekti ose fenomeni të realitetit që propozohet të merret me mend. Gjëegjëza ju lejojnë t'i kushtoni vëmendje shenjave të fshehura, të padukshme të objekteve. Në fund të fundit, një person është mësuar të mbajë vetëm shenja të jashtme të ndritshme. Prandaj - gjëegjëzat u krijuan nën ndikimin e vëzhgimeve të thella në natyrë. Është një plak - një kapak i kuq. (shkoza) Një bari ruan mijëra dele. (qielli dhe yjet)
Ritëm
- Kjo është një poezi ritmike e destinuar drejtpërdrejt për llogaritjen e lojtarëve. Rima karakterizohet nga fakti se ju mund ta shqiptoni qartë çdo fjalë dhe madje ta bërtisni atë. Rimat me rimë janë një mënyrë e shpikur në lashtësi për zbatimin e drejtësisë së objektit. Mjedra. Mjalti është sheqer. Ivanushka doli - vetë mbreti. Nga brezi në brez kaloi nga goja në gojë populli
perralla.
Ato përmbajnë tradita shekullore, mbulohen një mënyrë e veçantë pasqyrimi i realitetit, dukuritë dhe fatet e jetës. Ata tërheqin me mprehtësinë e kuptimit shoqëror, trillimin, lojën fantazi. Në përralla, personazhet kryesore janë kafshë, zogj dhe njerëz me avantazhet dhe disavantazhet e tyre. Sido që të jenë veprimet e heronjve,
rezultat i ngjarjeve, ka gjithmonë një moral që të lejon të ndash përfundimet. Bukuria e fjalës amtare, përsëritja, kthesat i bëjnë përrallat popullore një thesar vërtet të vërtetë të kulturës sonë.
Folklori
- kjo është një qilar shumë i vlefshëm i kulturës sonë kombëtare. E ardhmja e popullit tonë, shpirtërorja dhe integriteti i tij varen nga sa do ta kujtojnë dhe mbrojnë njerëzit.
Lojë biznesi me prindërit grupi i lartë.

Synimi:
Zbuloni njohuritë e prindërve për format e artit popullor oral, kuptimin e tij, zbatimin në jetën e fëmijëve. Mësojini prindërit të provojnë në situata të ndryshme. Janë formuar dy ekipe. Secilit ekip i bëhen 5 pyetje. Skuadra me më shumë pikë fiton. Pyetje për ekipin e parë: 1. Emërtoni format e artit popullor gojor. 2. Cila është baza e fabulave? 3. Çfarë forme mund të përdoret në aktivitete të vështira? 4. Cili është ndryshimi midis një thirrjeje dhe një rime çerdhe? 5. Cilat procese mendore ndikohen nga arti popullor oral? Pyetje për ekipin e dytë: 1. Si shfaqet bukuria e gjuhës ruse në folklor? 2. Cilat forma të artit popullor oral i bëjnë fëmijët të qeshin? 3. Si ndryshojnë përrallat nga një tregim? 4. Emërtoni përrallat në të cilat ka simbole (vezë, gjilpërë, mollë, byrek). 5. Emërtoni fillimin më të zakonshëm të një përrallë. Përgjigjet: 1. Këngë, vjersha për fëmijë, yjet, fjalë të urta, thënie, fabula, ndërruese, ngacmime, gjëegjëza. 2. Fabulat bazohen në ngjarje fiktive që nuk ndodhin në natyrë. 3. Fjalë e urtë ose thënie Bëje punën - ec me guxim Masa njëqind herë - prerë një herë Ato kontribuojnë në zhvillimin e qëndrueshmërisë, zellit, këmbënguljes tek fëmija.
4. Thirrja - një thirrje për një fenomen natyror. Një shaka është një poezi që pasqyron veprimtarinë përreth. (Pjesë të trupit, kafshë, manaferra, kërpudha) 5. Kujtesa - fëmijët kujtojnë veçoritë e sendeve, dukurive Të menduarit. - mësojnë të krahasojnë, analizojnë dukuritë dhe objektet, grupojnë dhe përgjithësojnë objektet, arsyetojnë. Imagjinata - përfaqësoni dhe krijoni ngjarje të ndryshme, imazhe Vëzhgim - mësoni të vini re veçori, kushtojini vëmendje detajeve të vogla Vëmendje Fjalim - po formohet një fjalor, Z.K.R., G.S.R. 1. Përdoret një fjalë zvogëluese (diell-kovë) Krahasimi (fund i artë, flutur - kuti) Tepër (Ivan, ngjit në një gotë) 2. Ngacmues, fabula 3. Në një përrallë ngjarjet janë fiktive, magjia ndodh. Në tregim, të gjitha ngjarjet dhe personazhet janë reale. 4. "Baba Yaga" "Patat - Mjellma" "Masha dhe Ariu" "Në komandën e pikut" 5. Jetuan, ishin ..., Në një mbretëri të caktuar ...
Ngjarje e hapur e veprimtarisë teatrale për

prindërit në grupin e moshuar.

Shfaqja e kukullave "Teremok"

Synimi:
për t'u demonstruar prindërve aftësinë e fëmijëve për të shfaqur shfaqjen e kukullave "Teremok", të luajë emocionalisht rolin. Të ngjall interes për aktivitetet teatrale tek prindërit.
Goditja në tru:
Sot jemi mbledhur për të shkuar në një udhëtim nëpër përralla. Një përrallë është një pjesë e fëmijërisë sonë dhe të kujtosh fëmijërinë është gjithmonë një kënaqësi. Shumë kujtojnë ende përrallat që ju kanë treguar prindërit tuaj. Por a i mbani mend përrallat, tani do ta zbulojmë duke hamendësuar gjëegjëza. Ai shqiptoi një fjalë, Oh, Petya - thjeshtësi, Stufa u rrotullua. Gabova pak, Drejt nga fshati s'e dëgjova macen, mbretin dhe princeshën. Shikoi nga dritarja. (Me urdhër të një pike) (Një mace, një dhelpër dhe një gjel) Dhe rruga është larg, Fëmijët hapën derën, Dhe shporta nuk është e lehtë, Dhe të gjithë u zhdukën diku. Uluni në një trung, (Ujku dhe shtatë fëmijë) Hani një byrek. (Masha dhe Ariu) Vajza është e kuqe, e trishtuar, Pranvera nuk i pëlqen, E vështirë për të në diell, Vajza e mjerë derdh lot. (Snow Maiden) Dhe çfarë lloj përrallash ju lexojnë prindërit tuaj djema? Epo, tani le të shkojmë në përralla. Le të themi "Me vullnetin e pikut ..." Këtu jemi në një përrallë. Dhe quhet "Teremok". (Duke shfaqur një shfaqje kulturore nga fëmijët). A ju pëlqeu përralla? Epo, tani është koha për t'u kthyer. Le të themi përsëri fjalët magjike. Këtu jemi kthyer në kopsht. Shpresoj se ju kujtohet udhëtimi ynë.

Plani perspektiv i punës me prindërit.

shtator.

Takimi në një kasolle ruse.
Qëllimi: Të krijojë një ide tek fëmijët për dhomën e sipërme ruse dhe sendet shtëpiake që ishin në të. Të njohë qëllimin funksional të objekteve, veçoritë e strukturës së tyre, materialet nga të cilat janë bërë. Plotësoni fjalorin me fjalë të reja: furrë, poker, darë, vaskë, peshqir. Rrit interesin për objektet antike.
2.

Kostum popullor rus.
Qëllimi: Të krijojë një ide tek fëmijët për kostumin rus, pjesët e tij. Plotëso fjalorin me fjalë të reja: përparëse, poneva, kosovorotka, caftan, zipun, rrobaqepës, xhaketë dushi, xhaketë me tegela. Të zhvillojë te fëmijët njohuri se nga cili material ishte qepur kostumi. Për të formuar një shije estetike, për të kultivuar interes për kostumin popullor rus.
3.

Ne shtrihemi në sobë, duke dëgjuar përralla.
Qëllimi: Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për përrallat popullore ruse. Zhvilloni: të menduarit logjik përmes përdorimit të diagrameve, imazheve simbolike. Aktivizoni me gjëegjëza. Kultivoni këmbëngulje, interes, zhvilloni zgjuarsinë, shkathtësinë.
4.

Kukulla ruse.
Qëllimi: Të krijojë tek fëmijët një ide për historinë e origjinës së kukullave. Mësojini fëmijët të emërtojnë saktë materialin nga i cili janë bërë. Zhvilloni të folurin përmes artit popullor gojor: gjëegjëza. Rritni dashurinë dhe interesin për kukullat ruse.
tetor.

Rituali "Zhnivo". Njohja me mjetet bujqësore.
Qëllimi: Të formohet tek fëmijët një ide e përgjithësuar e kashtit: për mënyrën se si zhvillohej korrja në kohët e vjetra në Rusi, si festohej festa e korrjes së parë,
Çfarë mjetesh përdornin njerëzit për të korrur të korrat e tyre? Sqaroni njohuritë e fëmijëve për mënyrën se si po zhvillohet korrja. Aktivizoni të folurit e fëmijëve përmes gjëegjëzave, poezive. Kultivoni kureshtje, kuriozitet.
2.

Mbulesa - fundi i vjeshtës.
Qëllimi: Të formohet një ide e përgjithësuar e festës. Kopertina, si festohej në një kohë të caktuar, çfarë objektesh dhe besimesh ekzistonin në popull në këtë ditë. Aktivizoni fjalimin përmes gjëegjëzave. Rrisni interesin për pushimet ruse.
3.

Jeta shpirtërore dhe natyra në Rusi në një harmoni të vetme.
Qëllimi: Të krijojë tek fëmijët një ide për marrëdhëniet midis njerëzve dhe natyrës. Sqaroni njohuritë se cilat sende shtëpiake janë përdorur nga kohërat e lashta, si janë përdorur objektet e natyrës së pajetë dhe bimët në jetën e njerëzve. Zhvilloni njohuritë e fëmijëve përmes përdorimit të modeleve. Aktivizoni përmes thirrjeve popullore. Për të kultivuar dashuri për tokën e dikujt, interes për jetën e njerëzve në Rusi
.

lodër Dymkovo.
Qëllimi: Të zgjerojë të kuptuarit e fëmijëve për lodrën popullore - Dymkovo. Vazhdoni t'i mësoni fëmijët të vizatojnë modele të pikturës Dymkovo. Zhvilloni një ndjenjë ngjyrash kur hartoni një model. Zhvilloni aftësi teknike në vizatim me fundin e furçës. Për të kultivuar shije estetike, respekt për mjeshtrit e lodrave popullore.
Nëntor.

Tubimet e fshatit.

Qëllimi: Të qartësojë dhe zgjerojë të kuptuarit e fëmijëve për tubimet e fshatit nëpërmjet formave të artit popullor gojor. Aktivizoni të folurit e fëmijëve. Rritni interesin për zakonet e lashta.
2.

Shenja popullore.
Qëllimi: Të mësojë fëmijët të kuptojnë shenjat popullore, të krijojnë një marrëdhënie shkakësore midis një shenje dhe një fenomeni natyror. Zhvilloni fjalimin monolog, aftësinë për të provuar gjykimet e tyre. Rritni interesin për shenjat popullore.
3.

lodër Filimonov.
Qëllimi: të njohë fëmijët me historinë e origjinës së lodrës Filimonovo. Për të krijuar një ide për metodën e prodhimit të tij, elementët e pikturës. Zhvilloni një ndjenjë të bukurisë. Kultivoni respekt për mjeshtrit popullorë.
4.

Këpucë popullore ruse.
Qëllimi: Të prezantojë fëmijët me këpucët që ishin zakon të vishnin në Rusi. Për të krijuar një ide për materialin nga i cili janë bërë këpucët. Plotësoni fjalorin me fjalë të reja: këpucë bast, onuchi, lëvore thupër. Kultivoni respekt për njerëzit tuaj.
dhjetor.

Lojëra popullore.
Qëllimi: Të njohim fëmijët me një sërë lojërash popullore në natyrë. Zhvilloni njohuri për atributet që janë përdorur në këto lojëra. Kultivoni interes për lojërat.
2.

Pirja e çajit në Rusi.
Qëllimi: Të prezantojë fëmijët me traditën ruse - pirja e çajit. Për të formuar njohuri për samovarin rus, metodat e pirjes së çajit. Rritin interesin për traditat dhe zakonet e popullit të tyre.
3.

Naum - më sill në mendje.

Qëllimi: Të formohet tek fëmijët një ide e përgjithësuar për festën e Nahumit - një të shkolluar. Për t'i mësuar fëmijët të krahasojnë se si fëmijët studionin në kohët e vjetra me arsimin modern. Aktivizoni fjalimin përmes artit popullor gojor - fjalë të urta dhe thënie. Rrisni interesin për festën e lashtë.
4.

Viti i Ri në Rusi.
Qëllimi: Të prezantojë fëmijët me një nga format e komunikimit në vendbanimet fshatare ruse në të kaluarën - tubime. Krijoni një ide për kohën e Krishtlindjes. Aktivizoni të folurit përmes artit popullor gojor: këngë, bujare. Kultivoni dashuri për kulturën popullore ruse.
janar.

Përshëndetje mysafir Dimër.
Qëllimi: Të formohet tek fëmijët një ide për dimrin dhe shenjat e tij, veçoritë e jetës së kafshëve dhe bimëve. Prezantoni shenja popullore për dimrin. Zhvilloni aftësinë për të krijuar marrëdhënie shkakësore. Kultivoni një dashuri për dimrin.
2.

Koha e biznesit, orë argëtimi.
Qëllimi: Të zhvillojë njohuri për këngët popullore ruse dhe vjershat e fëmijëve. Njihuni me gënjeshtrat. Shkaktoni një përgjigje emocionale ndaj artit popullor oral. Kultivoni interes.
3.

Khokhloma, sa e mirë je.
Qëllimi: Për të përmbledhur njohuritë e fëmijëve për origjinën e pikturës Khokhloma: tiparet e elementeve, përdorimi i një materiali të veçantë - druri në prodhimin e tij. Kultivoni interes dhe kuriozitet.
4.

Përralla në një mënyrë të re.
Qëllimi: Për të konsoliduar njohuritë e përrallave popullore ruse. Të zhvillojë aftësinë për të analizuar veprimet e heronjve, për të përcaktuar aspektet pozitive dhe negative të karakterit. Të ngjall interes për personazhet e përrallave. Mësoni të kompozoni përralla me një fund të ri. Kultivoni një dashuri për përrallat.

shkurt.

Atdheu, di të mbrosh.
Qëllimi: Të zhvillojë njohuritë për fjalët e urta dhe thëniet popullore. Për të krijuar një ide për mbrojtësit e Rusisë. Plotësoni fjalorin me fjalë të reja: luftëtar, shpatë, mantel. Rrisni interesin për mbrojtësit e së kaluarës.
2.

Matryoshka.
Qëllimi: Të prezantojë fëmijët me matryoshka. Për të formuar njohuri për origjinën e tij historike, tiparet e pamjes, materialin nga i cili është bërë. Mësoni të përshkruani një lodër. Zhvilloni fjalimin përmes fjalëve të reja: një bli po shpaloset, Japoni, mjeshtër Zvezdochkin. Kultivoni dashurinë për bukurinë.
3.

Çfarë na sjell gëzim në dimër.
Qëllimi: Të konsolidojë njohuritë e fëmijëve për shenjat e dimrit. Për të sjellë shenja popullore për dimrin. Aktivizoni fjalimin përmes gjëegjëzave, fjalëve të urta dhe thënieve. Rrisni interesin për stinën e dimrit.
4.

Ekskursion në muze.
Qëllimi: Për të rimbushur njohuritë e fëmijëve për objektet e jetës ruse, mjetet e përdorura nga njerëzit në jetën e përditshme, punën bujqësore. Për të konsoliduar njohuritë për kostumin popullor. Kultivoni dashuri për njerëzit tuaj.
Marsh.

Përshëndetje Nënë Pranverë.
Qëllimi: Të njohë fëmijët me shenjat e pranverës, veçoritë e jetës së kafshëve dhe bimëve në pranverë. Përmblidhni njohuritë për varësinë e gjallesave në natyrë. Për të zhvilluar aftësinë për të përdorur fjalë të urta dhe shenja popullore, gjëegjëza në të folur. Kultivoni interes në pranverë.
2.

Zogjtë janë miqtë tanë.
Qëllimi: Njohja me zogjtë shtegtarë, pamjen, zakonet e tyre. Mësoni të përshkruani zogjtë sipas skemës, përdorni mbiemra në të folur, krahasim. Plotësoni fjalorin me shenja popullore. Kultivoni dashurinë për zogjtë.
3.

Piktura Gorodets.

Qëllimi: Të njihet me historinë e shfaqjes së pikturës Gorodets, elementët e saj, ngjyrosjen e ngjyrave. Zhvilloni aftësinë për të krahasuar me piktura të tjera. Rrit interesin për artet dhe zanatet popullore.
4.

Historitë e mia të preferuara.
Qëllimi: Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për përrallat popullore ruse. Zhvilloni të menduarit logjik përmes përdorimit të diagrameve, me ndihmën e gjëegjëzave. Të edukojë, të interesojë, të zhvillojë inteligjencën, shkathtësinë.
prill.

Festa e palmave.
Qëllimi: Të njohë fëmijët me festën e palmave, si festohej në Rusi, çfarë ceremonie u krye me shelgun. Zhvilloni njohuri për magjitë popullore. Rrit interesin për traditat popullore.
2.

Pashke.
Qëllimi: Të krijohet një ide për origjinën e kësaj feste. Mësoni si të lyeni një vezë të Pashkëve. Prezantoni fëmijët me traditat ruse.
3.

Bimët medicinale.
Qëllimi: Të përmbledhim njohuritë e fëmijëve për bimët mjekësore: delli, kërpudha, kantarioni, nenexhiku. Mësoni se si njerëzit i përdornin vetitë shëruese në kohët e lashta. Të kultivojë dashuri për njerëzit e vet, respekt për aftësitë e tyre njohëse.
4.

Pranvera është e kuqe (thërret për pranverën).
Qëllimi: Të sistemojë njohuritë për pranverën. Mësoni si të përdorni frazat popullore në të folur. Rimbushni njohuritë e reja. Kultivoni dashuri për fenomenet natyrore.

Mund.

Thupër e bardhë - thupër ruse.

Qëllimi: Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për pemën ruse - thupër. Zhvilloni aftësinë për t'iu përgjigjur pyetjeve me fjali të hollësishme, të zakonshme, për të arsyetuar, për të nxjerrë përfundime dhe përfundime. Kultivoni një qëndrim miqësor ndaj njëri-tjetrit, aftësinë për të ndihmuar, për të brohoritur për ekipin.
2.

Në vendin e gjëegjëzave dhe gjëegjëzave ruse.
Qëllimi: Të zhvillojë aftësinë për të gjetur gjëegjëza të një natyre komplekse, që përmbajnë një kuptim të fshehur, kundërshtim, krahasim, ekzagjerim. Mësoni të shpjegoni dhe provoni mendimet tuaja. Kultivoni një interes për gjëegjëza.
3.

Në botën e antikave.
Qëllimi: Të njohë fëmijët me historinë e origjinës së hekurit, me fazat e zhvillimit të tij. Zhvilloni të folurin përmes artit popullor gojor: gjëegjëza dhe fjalë të urta. Rrisni interesin për antike.
4.

Përshëndetje verë.
Qëllimi: Të njohë festat e verës, sjelljen e kafshëve dhe shpendëve në verë. Për të konsoliduar aftësinë për të përdorur shenja popullore, magji, gjëegjëza në të folur. Zhvilloni fjalimin koherent, aftësinë për të ndërtuar saktë një fjali, përdorimin e mbiemrave në të folur. Kultivoni dashurinë për natyrën.
Një plan premtues për të punuar me prindërit në të moshuarit

grupi.

shtator

shkurt
 Konsultim me temën: "Arti popullor rus në jetën e një fëmije".  Konsultim me temën: "Kostumi popullor rus".  Mbajtja e festës së bashku me prindërit "Osenena".  Dizajnimi i ekspozitës fotografike “Çfarë na bën të lumtur në vjeshtë”.  Konsultim me temë: “Bëje vetë kukull”.  Konkursi i vizatimit: “Mëmëdheu është nënë, di të mbrosh”.  Pirja e çajit: “Në hundë, tek Foka”.  Konsultim me temë: “Maslenica e gjerë”  Bisedë me temë: “Argëtim dimëror”.

tetor

marsh
 Konsultim me temën: "Njihuni - lodër Dymkovo".  Konsultim me temë: “Përdorimi i shenjave popullore në një shëtitje me fëmijë”.  Shikim i hapur i festës “Zhnivo”.  Konkursi i vizatimit për fëmijë së bashku me të rriturit "Vjeshtë - tetë ndryshime".  Seminar me temë: “Përdorimi i artit popullor oral në shtëpi”.  Trego dramatizimin e përrallës “Alyonushka dhe dhelpra”.  Lojë biznesi; "Duke vizituar një përrallë".  Konsultim me temën: “Përdorimi i thirrjeve pranverore me fëmijët e moshës më të madhe parashkollore”.
Nëntor

prill
 Krijimi i një dosje – lëvizja “Guessing together”.  Takimet e prindërve.  Konsultim me temën: "Çfarë dimë për traditat ruse".  Konsultim me temë: “E diela e Palmave”.  Bërja e një dosje – lëvizja: “Pashkë”.  Konkursi: “Veza e Pashkëve”.
dhjetor

Mund
 Seminar me temë: “Çaji i Popullit”.  Konsultim me temë: “Gegjëza si një lloj arti popullor gojor”  Konsultimi i lodrave të Vitit të Ri.  KVN me temën: "Thupër ruse".  Konkurrenca ditties.  Lojë Lidhje e dobët me temën: "Në botën e gjëegjëzave".  Konkursi i vizatimit: “Përshëndetje, Verë”.
janar
 Konsultim me temë: “Krishtlindjet”.  Tryezë e rrumbullakët me prindërit "Kolyada ..."  Hapni shikimin e festës "Festat e Krishtlindjeve".

Abstrakte të klasave mbi zhvillimin e të folurit dhe

njohja me botën e objekteve përreth

(grupi i moshuar)

Tema: "Mobilje"

Detyrat.
Vazhdoni të zhvilloni interes për jetën e fshatit rus. Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për mobiljet moderne. Për t'u njohur me analogun e një gardërobë moderne - një gjoks të vjetër. Për të përmirësuar strukturën gramatikore të të folurit, për të rregulluar përdorimin e saktë të parafjalës "on". Zhvilloni aktivitetin mendor. Për t'i mësuar fëmijët të zgjidhin kontradiktat, të gjejnë një rrugëdalje nga një situatë problematike, duke përdorur përvojën e tyre. Zhvilloni imagjinatën dhe kreativitetin e fëmijëve. Përmirësoni aftësitë dhe aftësitë manuale. Vazhdoni t'i mësoni fëmijët të bëjnë vepra artizanale nga materialet e mbeturinave. Rritni interesin për jetën ruse dhe format e vogla poetike.
Punë fjalori.
Fjalor aktiv: divan, gardërobë, kolltuk, tavolinë, karrige, komodinë, krevat, bravë, doreza, mbulesë, mure, fund, rroba, hekur, druri, shportë. Fjalori pasiv: gjoks, kallajxhi, zejtar, i qëndrueshëm.
Materialet dhe pajisjet:
boshllëqe për aktivitete prodhuese (kuti, bobina, shishe, etj.), ngjitës, furça, slitë, lecka, plastelinë.
punë paraprake
. Zhvillimi i orëve njohëse me temat "Mobilje", "Veshje". Ndërtimi i materialeve të mbeturinave. Zgjidhja e gjëegjëzave. Duke luajtur një lojë të mirë-keq.

Formimi i organizimit të aktiviteteve të përbashkëta.
bashkëbisedim. konsiderata. Lojë mirë-keq. Pyetje. Përdorimi i OST. Kontrolli i lojës. Aktiviteti praktik i fëmijëve. Fjalë artistike.
Ecuria e mësimit

1 pjesë. Koha e organizimit.
Fëmijët vijnë në kasolle dhe takojnë Zonjën atje.
Zonjë (H.).
Përshëndetje të dashur mysafirë. Mirë se vini në shtëpinë time. Uluni, ulemi krah për krah dhe flasim mirë. (Fëmijët ulen në stola) Ata vunë re se mobiljet e mia janë të veçanta, jo si tuajat. Nuk kam qene kurre ne qytet, por me intereson te di cfare mobiljesh keni? (Fëmijët emërtojnë pjesë të mobiljeve.) Ja sa mobilje keni në qytetin tuaj. Nuk kam dëgjuar kurrë emra të tillë.
2 pjesë. Ekzaminimi i gjoksit.

X.
Dhe ju uluni më afër, do të jetë më argëtuese të dëgjoni. Më tregoni, djema, ku i ruani gjërat në qytetin tuaj?
Fëmijët (D).
Ne dollap.
X.
Ku mendoni se i mbaj gjërat e mia? (Fëmijët japin përgjigje.) Unë kam një gjoks për gjërat. Le të themi së bashku: gjoks (përsëritje korale dhe individuale për fëmijë)
X.
Nga se përbëhet gjoksi?
D.
Nga një pemë.
X.
Pra, çfarë gjoksi?
D.
Gjoks prej druri.
X.
Çfarë ka gjoksi?
D.
Mbulesa, muret, dorezat, fundi, kyçi.
X.
Nga se janë bërë bravat dhe dorezat?
D.
Nga hekuri.
X.
Pra, çfarë janë ata?
D.
Hekuri.
X.
Pse dorezat dhe bravat janë prej hekuri?

D.
Për të mos thyer.
X.
Po, dorezat dhe kyçi i gjoksit nuk do të thyhen, sepse janë prej hekuri, të qëndrueshëm. Le të themi së bashku: të qëndrueshme. (Përsëritje korale dhe individuale të fëmijëve)
X.
Mundohuni të lëvizni gjoksin pa u mbajtur nga dorezat. Fëmijët po përpiqen të lëvizin gjoksin. Më pas propozohet lëvizja e gjoksit nga dorezat dhe fëmijët zbulojnë se është më e lehtë ta lëvizin atë në këtë mënyrë.
X.
Pse gjoksi ka doreza?
D.
Për ta bërë më të lehtë ngritjen e gjoksit.
X.
Kjo është e drejtë, është e lehtë dhe e përshtatshme për mua dhe gjyshin tim të ngremë dhe të riorganizojmë gjoksin nga dorezat.
X.
Pse ka një bllokim në gjoks?
D.
Për të mbyllur gjoksin.
X.
Po, e mbyll gjoksin që asgjë të mos humbasë. Kjo eshte mire. Dhe ndonjëherë është keq që ka një bllokim në gjoks. Pse?
D.
Ju mund të humbni çelësin - dhe atëherë nuk do t'i merrni gjërat. Bllokimi mund të prishet, etj.
X.
Çfarë duhet bërë për të parandaluar që kjo të ndodhë? (Fëmijët përgjigjen) Djema, kapaku i gjoksit është i mirë. Pse?
D.
Gjërat nuk do të pluhurosen. Nuk do të duken rrobat etj.
X.
Por, ndonjëherë është keq që gjoksi ka një kapak. Pse?
D.
Mund të godasësh gishtin etj.
X.
Çfarë duhet bërë për të parandaluar që kjo të ndodhë? (Fëmijët përgjigjen) A është mirë që gjoksi është kaq i madh? Pse?
D.
Mund të vendosni shumë gjëra në të.
X.
Por është keq që ai është i madh. Pse?
D.
Është e vështirë ta lëvizësh atë. Zë shumë hapësirë ​​në shtëpi.
X.
Çfarë mund të bëj që të mos ndërhyjë? (Fëmijët japin përgjigje)
3 pjesë. Pauzë dinamike "Kush është ku?".

X.
E shikon se ku mund të ulesh në kasollen time?
D.
Në stola, në stol, në sobë, në dysheme etj. Me sinjalin e Zonjës, fëmijët shpërndahen dhe ulen. Pastaj zonja pyet se kush është ulur mbi çfarë. Fëmijët përgjigjen duke përdorur parafjalën "on". Gjatë lojës, zonja tërheq vëmendjen për faktin se ju gjithashtu mund të uleni në gjoks.

4 pjesë. Aktiviteti praktik i fëmijëve. Dizajni i artikullit

mbeturina mobiljesh.
Zonja e shtëpisë sjell një shportë me materiale të ndryshme.
X.
Tani do t'ju tregoj se çfarë kam rezervuar për ju në shportë. Unë kam të gjitha llojet e gjërave këtu. Meqenëse po flisnim për mobilje, atëherë do të përpiqemi t'i bëjmë vetë. Zonja e shtëpisë nxjerr materialin e padëshiruar, e shqyrton atë me fëmijët dhe ofron opsionet e saj të mobiljeve: një tavolinë ngrënieje e bërë nga bobina dhe kartoni, një divan dhe stola të bërë nga kuti shkrepse, një karrige e bërë nga kuti dhe shishe. Fëmijët bëjnë pjesë të mobiljeve sipas modelit. Tingëllon fonogrami i një melodie popullore ruse. Gjatë punës, zonja përdor fjalë të urta: "Nëse ka pasur një gjueti, puna do të funksionojë", "Një zanat i përshtatet çdo të riu", jep këshilla, udhëzime dhe ofron ndihmë.
5 pjesë. Final.
Në fund të punës, zonja, së bashku me fëmijët, shqyrton zanatet. Zbulon se cili nga fëmijët bëri çfarë dhe pse. Shpërblejini ata për përpjekjet e tyre.
X.
Bravo djema! Ju jo vetëm që dini shumë për mobiljet, por gjithashtu dini si t'i bëni vetë. Gjithçka mund të jetë e dobishme në familje, nëse lidhni zgjuarsinë, zellshmërinë dhe aftësinë. Po, dhe nga ju mësova se çfarë lloj mobiljesh keni në apartamentet e qytetit. A ju pëlqeu gjoksi im? Çfarë mrekullie! Fëmijët i thonë lamtumirë Zonjës dhe i marrin zanatet me vete në grup.

Tema: "Mjetet"

Integrimi i fushave arsimore:
Zhvillimi kognitiv, zhvillimi i të folurit, zhvillimi artistik dhe estetik.
Detyrat.
Vazhdoni t'i njihni fëmijët me veçoritë e bujqësisë në fshat. Zgjeroni njohuritë dhe fjalorin e fëmijëve

Rëndësia e projektit:
Në kushtet e shoqërisë moderne, përparësitë kryesore në rritjen e një fëmije janë zhvillimi dhe edukimi i tij i hershëm për të siguruar sukses dhe prosperitet në jetën e pavarur të të rriturve. Dhe kategori të tilla si morali, patriotizmi dhe spiritualiteti janë larg vendeve të para.
Nuk është çudi që ata thonë: "Fëmijët janë e ardhmja jonë". Dhe çfarë do të jetë varet nga ne të rriturit: prindërit, mësuesit, shoqëria në tërësi. Është e nevojshme të krijohen kushte në të cilat do të formohej dhe konsolidohej dëshira fillestare e fëmijës për sublime, të shenjtë dhe të mirë. Meqenëse zakonet dhe vlerat e vendosura në fëmijëri do të bëhen baza shpirtërore dhe morale për marrjen e vendimeve jetike në të ardhmen.
Duhet të kujtojmë gjithashtu se fëmijët janë reflektimi ynë. Para së gjithash, ne vetë duhet të bëhemi bartës të kulturës shpirtërore dhe morale që përpiqemi të rrënjosim te fëmijët.
Patriotizmi shpirtëror, krijues duhet të rrënjoset që në fëmijëri dhe më pas do të bëhet pjesë përbërëse e shpirtit të fëmijës, fillimi që gjeneron personalitetin. E nevojshme organizoni ngjarje të tilla që formojnë një sistem njohurish për kulturën popullore ruse midis parashkollorëve, hedhin themelet e patriotizmit, dashurisë për një atdhe të vogël, njerëz të punës së profesioneve të ndryshme.
Objektivi i projektit:

1. Ngjallni tek fëmijët një interes për historinë dhe traditat kombëtare të Rusisë.
2. Tregoni se çfarë roli luan trashëgimia kulturore dhe historike e vendit në jetën e njerëzve modernë.
3. Për të zbuluar rëndësinë e traditave kombëtare (festat, lojërat, etj.) për formimin e kulturës, cilësive morale të popullit rus.

Mbi bazën e veprimtarisë njohëse, të promovojë zhvillimin e të folurit, artistik, estetik, shpirtëror, moral, emocional dhe social të fëmijëve.
Nëpërmjet prezantimit të fëmijëve në kulturën e popullit të tyre, për të formuar tek fëmijët një ide për veten dhe njerëzit e tjerë, për të zhvilluar një interes njohës për zanatet popullore të Rusisë.
Objektivat e projektit:

• Prezantoni fëmijët me zanatet popullore;
• Kontribuoni në zhvillimin e të folurit të fëmijës: pasuroni fjalorin, rrisni shprehjen e të folurit;
• Zhvilloni manifestime emocionale individuale në të gjitha aktivitetet;
• Të realizojë zhvillimin shpirtëror, moral dhe estetik të personalitetit të fëmijës;
• Të zhvillojë aftësinë për të parë bukurinë e produkteve të artit të aplikuar, për të formuar një shije estetike;
• Zhvilloni aftësitë artistike të fëmijëve.

Metodat e zbatimit të projektit:
Projekti u zbatua përmes llojeve të mëposhtme të aktiviteteve të përbashkëta:

• aktiviteti njohës
• Veprimtari komunikuese
• Veprimtari artistike dhe krijuese
• Aktiviteti i lojës
• Puna me prindërit

Fushat arsimore të mbuluara: veprimtari komunikuese, veprimtari artistike dhe estetike, veprimtari kërkimore dhe kërkimore, kulturë fizike.
Pyetja themelore:
A kontribuon përsosja e lartë artistike e arteve dhe e zejeve në rritjen e ndjenjave shpirtërore, morale dhe patriotike te fëmijët?
Hipoteza: Nëse një fëmijë nuk njihet me artet dhe zanatet popullore në fëmijërinë parashkollore, atëherë nuk do të arrihet njohja e plotë me historinë dhe kulturën e popullit të tij, gjë që do të çojë më tej në varfërimin e ndjenjave të tij shpirtërore, morale dhe patriotike.
Fazat e projektit:
Faza përgatitore.

• Mbledhja e informacionit dhe përgatitja e literaturës metodologjike për temën e projektit.
• Dizajnimi i një serie ekspozitash për fëmijë mbi zanatet popullore ruse.
• Përzgjedhja e mjeteve ndihmëse pamore dhe didaktike, material demonstrues.
• Hartimi i një plani afatgjatë, zhvillimi i shënimeve, krijimi i një mjedisi në zhvillim.

faza kryesore- informuese, praktike.

• Kryerja e klasave tematike, projektimi i ekspozitave të jetës popullore. Prodhimi i lodrave popullore, zejtarisë, vizatimeve.
• Zhvillimi i orëve, bisedave (frontale, nëngrupore, individuale).
• Ekskursion në muzeun e historisë lokale, në muzeun virtual të zanateve popullore në internet.
• Ekspozita e krijimtarisë artistike bazuar në piktura popullore, lodra.
• Leximi i përrallave, epikave dhe veprave letrare.
• Mësimi përmendësh i poezive, thënieve, fjalëve të urta, gjëegjëzave.
• Mësoni lojëra popullore ruse.

Faza përfundimtare- prezantimi i projektit.

• Fotoekspozita “Ne jemi zejtarë”.
• Prezantimi i materialeve të projektit për mësuesit.
• Prezantimi i projektit para prindërve.

Rezultati i pritshëm:
Si rezultat i punës gjithëpërfshirëse për njohjen e fëmijëve me artet dhe zanatet, ata kanë dëshirë të mësojnë më shumë për punën e mjeshtrave rusë.
Njohja me veprat e mjeshtërve popullorë, me historinë e zanateve, formon tek fëmijët respekti dhe dashuria për Atdheun, historinë e popullit të tyre.
arti popullor kontribuon në zhvillimin e edukimit estetik, zhvillon aftësitë krijuese të fëmijëve.

planifikimi përpara

Performanca e projektit:
Si rezultat i një pune gjithëpërfshirëse për njohjen e fëmijëve me artet dekorative dhe të aplikuara, fëmijët kanë dëshirë të mësojnë më shumë për punën e mjeshtrave rusë dhe jetën e popullit rus. Fëmijët në mënyrë të pavarur filluan të bëjnë dallimin midis stileve të llojeve të njohura të pikturës dekorative, mësuan se si të krijonin modele ekspresive në letër.
Kështu, tema e arteve dhe zanateve është shumë interesante dhe e shumëanshme, ajo ndihmon në zhvillimin jo vetëm të një personaliteti krijues, por gjithashtu rrit integritetin tek fëmijët, dashurinë për tokën e tyre të lindjes, për vendin e tyre në tërësi.
Burimet informative:

1. Vershinina N. Gorbova O. Njohja me veçoritë e arteve dhe zejeve në procesin e lojërave didaktike. //Edukimi parashkollor. 2004 Nr. 6.
2. Gribovskaya A.A. Arti popullor dhe krijimtaria e fëmijëve. botimi i 2-të. - M.: Arsimi, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Mësimi i parashkollorëve vizatime dekorative, modelim, aplikim. - M.: Scriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Prezantimi i fëmijëve me origjinën e kulturës popullore ruse. - Shën Petersburg: Aksident, 1997.
5. Lyalina L.A. Lojëra popullore në kopshtin e fëmijëve. - M.: Sfera e TC, 2009.
6. Arti popullor në edukimin e fëmijëve. / Ed. Komarova T.S. - M.: Shoqëria Pedagogjike e Rusisë, 2005.
7. Skorolupova O.A. Njohja e fëmijëve të moshës parashkollore me artet dhe zanatet popullore ruse. - M.: Scriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. Gëzimi i krijimtarisë. - M.: Mozaik-Sintezë, 2008.
9. Khalezova N.B. Derdhje popullore plastike dhe dekorative. - M.: Sfera TC, 2005.

Çfarë është një lodër popullore?
Histori lodra popullore shkon në kohët e lashta. Kjo është forma më e hershme e krijimtarisë artistike të njerëzve që banuan në Rusi, e cila ka ndryshuar gjatë shekujve, duke ndërthurur ngjyrën dhe shkathtësinë e kulturës së popullit tonë. Materialet për prodhimin e lodrave ishin të ndryshme. Ata bënë nga gjithçka që natyra i dha njeriut: balta, kashtë, kone bredhi dhe dru. Si mund të mos e dojë një fëmijë lodrën e një fëmije të tillë? Në fund të fundit, gjithçka nga e cila ishte bërë ishte kaq e njohur dhe e njohur. Dukej sikur vetë natyra i dha njeriut nga bujaria e saj, për të nxitur krijimtarinë dhe për t'i dhënë jetë një krijimi të ri.
Sapo lindi foshnja, shoqëruesi i tij besnik u bë lodër apo “argëtim”, siç e quanin të parët tanë. Më të voglat e marra trokëllima ose "shuflers". Mund të jetë një kuti e tharë e farës së lulekuqes, një arpion, një copë pëlhure e ndritshme me zile ose e qepur në copa bakri.
Përveç argëtimit, këto lodra, sipas prindërve, shërbenin për të tërhequr një shpirt të mirë tek foshnja, një engjëll mbrojtës që e mbron fëmijën nga shpirtrat e këqij dhe nga syri i keq. Një zhurmë ose një top, që simbolizon, sipas paraardhësve, qiellin dhe botën qiellore, si të thuash, e lidhi fëmijën me botën e mirësisë. Gjëja më interesante është se në lodrat e njerëzve tanë nuk do të gjeni imazhe të një karakteri të lig apo të frikshëm, sepse në kohët e vjetra besohej se një lodër e tillë mund t'i sillte të keqen foshnjës.
Fëmija u rrit dhe lodrat që e rrethonin ndryshuan. Ata u bënë më të ndërlikuar, e ndihmuan atë të mësonte të ecte, të eksploronte në mënyrë të pavarur hapësirën përreth tij. Për këtë qëllim janë bërë karroca të ndryshme me rrota në shkop. Çdo gjë e zgjuar është e thjeshtë. Boshtet e rrotave me pjesë të lëvizshme ishin ngjitur në një shkop.
Lodra e mahniti fëmijën me tingujt që bënin këmbanat ose zhurmat e ngjitura me të, me lëvizjen ritmike të rrotave - dhe foshnja filloi të ecte pas shkopit me lodrën e ngjitur. Ishte radha e karriges me rrota, por tashmë në një varg. Më shpesh ishte një kal - si një simbol i diellit. Fëmija ndjeu se shoku i tij po e ndiqte në këmbë, duke iu bindur vullnetit të pronarit. Kështu, për herë të parë, fëmija mund të ndihej si një mik i fortë dhe i guximshëm për lodrën e tij.
Paraardhësit tanë ishin mendjemprehtë dhe inteligjentë. Duke e ndjerë natyrën e fëmijës, i dhanë atë lodrën e fëmijëve, e cila jo vetëm e argëtonte, por edhe e mësonte fëmijën, duke e përgatitur për jetën e mëvonshme. Kishte pak lodra, por secila prej tyre e mësoi fëmijën me jetën e mëvonshme.
“Dhe çfarë luanin vajzat e fshatit? - ju pyesni. Sigurisht, në kukulla prej lecke. Nënat bënin kukulla me shkathtësi për vajzat e tyre nga copa pëlhure dhe litarë. Për më tepër, një kukull e tillë nuk u hodh, ajo ruhej me kujdes në shtëpi, duke kaluar nga vajza në vajzë, sepse familjet fshatare tradicionalisht kishin shumë fëmijë. Fytyra e një kukull të tillë zakonisht nuk vizatohej, dhe kjo i lejoi fëmijës të dilte me karakterin dhe pamjen e një të dashure lecke. Paraardhësit tanë besonin se lojëra të tilla e mësojnë vajzën të jetë një nënë dhe shtëpiake e mirë në të ardhmen.
Çfarë lloj kukullash prej lecke nuk u bënë në hapësirat e gjera të tokës ruse. Këto janë gjithashtu kukulla Vepsiane, të bëra nga copëza pëlhure të vjetruara, që personifikojnë një grua të martuar. Këto janë gjithashtu "krupenichki" - çanta kukullash në të cilat ruheshin kokrrat e hikërrorit për të korrat e reja. Kukulla të tilla bëheshin edhe për gratë që donin të bënin fëmijë sa më shpejt. Këtu përfshihet edhe një kukull-engjëll Krishtlindjesh prej pëlhure, e thjeshtë, por, në të njëjtën kohë, e pazakontë. Këto kukulla u përdorën për të dekoruar pemën e Krishtlindjes. Kishte edhe kukulla për fëmijë. Një kukull e tillë për fëmijë përshtatet lehtësisht në pëllëmbën e dorës. Ajo u vendos në djep për fëmijën e porsalindur, kështu që ishte ajo që mori mbi vete të gjithë të keqen që ishte menduar për foshnjën. Më vonë, një kukull e tillë vihej në dorën e foshnjës, si një lloj masazhuesi i gishtërinjve, dhe gjithashtu futej në palosjet e rrobave të fëmijës. Nëse vinin mysafirë, ata lavdëronin kukullën, jo foshnjën, me frikë ta mashtronin atë. Kishte gjithashtu kukulla - "Muscovites" (një kukull me 6 fëmijë të lidhur në një rrip - si simbol i dashurisë dhe butësisë amtare), "shtylla" (një kukull në tuba lëvoresh thupër) dhe topolake "kostromushki" (një kukull e shëndoshë në fustan elegant, që simbolizon ngopjen dhe pasurinë në shtëpi). Kishte lodra për fëmijë karakteristike për një zonë të caktuar. Lodra të tilla kanë mbijetuar në kulturën tonë deri më sot.

Lodër popullore ruse

Historia e lodrave popullore fillon në kohët e lashta. Është e lidhur me krijimtarinë e popullit, me artin popullor, me folklorin. Një lodër është një nga format më të lashta të krijimtarisë; me kalimin e shekujve ajo ka ndryshuar së bashku me të gjithë kulturën popullore, duke thithur karakteristikat dhe origjinalitetin e saj kombëtar.
Materiali kryesor për të bërë lodra ishte balta dhe druri, dhe duke filluar nga gjysma e parë e shekullit të 19-të, papier-mâché. Ata gjithashtu bënë lodra nga kashtë, myshk, kone bredhi dhe liri. Lodrat prej balte dhe druri u bënë në shumë vende në Rusi. Është e mundur të tregohen qendrat më të rëndësishme: lodra prej druri është bërë mbi të gjitha në provincat e Moskës dhe Nizhny Novgorod, ajo prej balte - në Vyatka, Tula, Kargopol. Shumë nga industritë ekzistojnë ende sot. Qendra më e madhe e lodrave prej druri ka qenë prej kohësh Sergiev Posad me fshatrat ngjitur me të. Imazhet e zhanrit, figurinat e zonjave, husarëve dhe murgjve dominonin në lodrat e Sergiev Posad. Shumë interesante në formë dhe ngjyrosje ishin “zonjat-budalla” (siç i quanin vetë artizanët), 30-40 cm të larta, ato priheshin nga të ashtuquajturat “trekëndësh”. Nga njëra anë e saj, fitohej një "mbrapa" dhe dy fytyrat e tjera, të konverguara në një kënd, u përpunuan nga mjeshtri si një reliev i lartë.
Një pikturë e kushtëzuar me disa ngjyra krijoi një imazh artistik shprehës. Sipas komplotit dhe stilistikisht, miniaturat skulpturore - "gjakësi kineze" - lidhen me "zonjat" dhe "husarët". Këto janë figura të vogla, të pikturuara prej druri, me përmasa 4-5 cm, të larmishme dhe kureshtare në subjektet e tyre.
Një qendër tjetër lodrash, e cila u formua më vonë, në fillim të shekullit të 18-të, ishte fshati Bogorodskaya, i cili u bë një zanat i madh për lodrat prej druri. Gdhendja e Bogorodsk ende zë një vend të rëndësishëm në artet dekorative. Mjeshtrit e Bogorodsk, duke përcjellë traditat e artit të tyre brez pas brezi, krijuan lodra origjinale, unike.
Duke përdorur në mënyrë perfekte ekspresivitetin artistik të teksturës dhe ngjyrës së drurit, mjeshtrit kombinojnë me mjeshtëri trajtimin e sipërfaqes së lëmuar me prerjet dhe pikat e cekëta në lodër, me të cilat përcjellin detaje të ndryshme. Lodrat Bogorodsk karakterizohen nga komploti, kompozimet në grup, skenat e zhanrit, mjeshtrit shpesh përdorin tema përrallore dhe historike. Shumë lodra bëhen lëvizëse, gjë që rrit ekspresivitetin e tyre.
Provinca e Nizhny Novgorod ishte gjithashtu një qendër kryesore për prodhimin e lodrave prej druri dhe fëmijëve, në shumë prej rretheve të saj - Gorodetsky, Semenovsky, Fedoseevsky - lodrat u prenë dhe pikturoheshin. Komploti kryesor i lodrave Gorodets është kuajt në ekipe. Lakonizmi i këtyre lodrave krijoi një formë të veçantë të stilizuar. Ngjyrosja e këtyre lodrave është e afërt me ngjyrosjen e mobiljeve të fëmijëve, sëndukëve, tushave, të cilat krijuan lavdinë e pikturës Gorodets.
Me interes të veçantë është lodra Dymkovo, e quajtur sipas vendbanimit Dymkovo, afër qytetit të Kirov. Asortimenti i lodrave Dymkovo është jashtëzakonisht i larmishëm: zonja, infermiere të lagura, kalorës, husarë, zogj dhe kafshë fantastike, kompozime komplote me shumë figura. Plasticiteti i thjeshtuar dhe lakonik i lodrave Dymkovo korrespondon me natyrën e pikturës së saj dekorative, e habitshme në ngjyrat dhe origjinalitetin e saj.
Lodrat prej balte të rajoneve Voronezh, Tula, Arkhangelsk ndryshojnë në pamje nga njëra-tjetra, por të gjitha ato karakterizohen nga qartësia dhe thjeshtësia e jashtëzakonshme e formave, bukurisë dhe fantazisë.
Artistët modernë mësojnë nga shembujt më të mirë të lodrave popullore, mësojnë të kërkojnë mençuri në thjeshtësi, mësojnë të zotërojnë materialin në mënyrë të përsosur.

Kukull ruse.

Kukulla e parë ruse e foleve u gdhend dhe u pikturua në një punëtori lodrash në Moskë vetëm në vitet '90 të shekullit të 19-të, sipas një modeli të sjellë nga Japonia.
Ky mostër japoneze, i bërë me humor të shkëlqyeshëm, ishte një grup figurinash të të urtit japonez Fukurum të futura në njëra-tjetrën - një plak tullac me kokën e shtrirë nga mendimet e shumta.
Matryoshka e parë ishte një grup fëmijësh: tetë kukulla përshkruanin fëmijë të moshave të ndryshme, nga vajza më e madhe (e madhe) me një gjel deri te një foshnjë e mbështjellë me pelena. Krijuesit e saj ishin rrotullues V.P. Zvezdochkin, i cili gdhendi kukullat e para prej druri dhe artisti S.V. Malyutin. Komplotet origjinale të kukullave ruse të foleve ishin ekskluzivisht femra: vajzat e kuqe të kuqe dhe të plota prej druri ishin të veshura me shami dhe shalle, ato përshkruheshin me mace, qen, shporta, lule, bukë dhe kripë, etj. Papritmas doli se kukullat ruse fole janë shumë të njohura në Evropë, veçanërisht në Gjermani dhe Francë. Në fillim të shekullit të 20-të, filloi një eksport masiv i kukullave matryoshka. Në fakt, në këtë kohë, reputacioni i "rusëve fillimisht" ishte fiksuar pas kukullave fole.
- Është gjithashtu interesante që pas shfaqjes së kukullës së parë fole në rajone të ndryshme të Rusisë, artistët filluan të pikturojnë kukulla fole, aq shumë u pëlqeu kukulla Matryona! Dhe të gjithë e bënë ndryshe.
Matryoshkas nga Sergiev Posad

Unë jam nga Sergiev Posad. Jam shumë i lumtur që ju takova.
Artistët më dhanë një sarafanë të ndritshme ruse.
Unë kam një model në përparësen time për një kohë të gjatë.
Shamia ime është e famshme për kufirin e saj shumëngjyrësh.

Deri në fund të viteve '90 të shekullit XIX, kukullat e foleve u bënë në punëtorinë e Moskës "Edukimi i Fëmijëve", dhe pas mbylljes së saj, prodhimi dhe pikturimi i kukullave fole u përvetësua nga punëtoritë e demonstrimit arsimor në Sergiev Posad, një qendër e lashtë për duke bërë lodra. Ishte këtu që së shpejti filloi prodhimi masiv i kësaj lodre dhe u zgjodh lloji i matryoshkës, i cili quhet Sergiev Posad ose Zagorsk. Lulëzimi i shpejtë i artit të bërjes dhe pikturës së kukullave të foleve Sergiev Posad në dekadat e para të shekullit të 20-të ishte aq i veçantë sa përcaktoi stilin e pikturimit të kukullave të foleve në Rusi për shumë vite. Në atë kohë, u krijuan llojet kryesore të pikturës së kukullave të foleve Sergiev Posad, tipari kryesor dallues i të cilave është dëshira për të përshkruar jetën moderne në pikturë. Sergiev Posad ishte një qytet shumëngjyrësh vendas rus. Sheshi i madh i tregut, i vendosur përballë manastirit, ishte pothuajse gjithmonë i mbushur me një turmë të zhurmshme: tregtarë, murgj, pelegrinë, artizanë. Në vitin 1910, në Sergiev Posad u organizua një artel "Artist artizanal" - i cili përfshinte pothuajse të gjithë zejtarët vendas. Në vitin 1928 ajo u shndërrua në një fabrikë lodrash që ekziston edhe sot. Matryoshka nga Sergiev Posad ka një rresht veçoritë dalluese: formë squate, sipër, duke u kthyer pa probleme në një pjesë të poshtme të figurinës që trashet, pikturë gouache dhe veshje me llak.
Kukulla Matryoshka nga Polkhovsky Maidan

Dhe unë, të dashurat, jam nga Maidan.
A mund të bëhem yll i ekranit.
Dekoroj veshjen time me lule
Me petale që shkëlqejnë
Dhe manaferra të ndryshme
E pjekur dhe e kuqe.

Në formën e saj, matryoshka Polkhov ndryshon dukshëm nga motrat e saj Sergiev dhe Semenov. Për më tepër, diversiteti i tij i pazakontë është befasues, nga figurina me shumë ulëse, vertikalisht të zgjatura me një kokë të vogël, të përshkruar në mënyrë të ngurtë, deri te figurina primitive me një vend - kolona dhe pupa të shëndosha, të ngjashme me kërpudhat. Piktura e kukullave të foleve Polkhov bazohet në një kombinim të ngjyrave të kuqe-mjedër, jeshile dhe të zezë përgjatë një konture të aplikuar më parë me bojë. "Lulet me një majë" është piktura më tipike dhe e preferuar në Polkhovsky Maidan, më e afërt dhe "e larmishme" - dekorim me ndihmën e goditjeve, "goditjeve" dhe pikave të veçanta. Mjeshtrit e Polkhovsky Maidan, si dhe fqinjët Merinovsky dhe Semyonovsky, lyejnë matryoshkën me bojëra aniline në një sipërfaqe të përgatitur paraprakisht. Ngjyrat hollohen me një zgjidhje alkooli. Piktura e Sergius matryoshkas është bërë pa një vizatim paraprak në gouache dhe vetëm herë pas here me bojëra uji dhe tempera, dhe intensiteti i ngjyrës arrihet me ndihmën e llakimit.

Matryoshka Semyonovskaya

Unë jam nga qyteti i qetë i gjelbër i Semyonov.
Erdha të të vizitoj.
Buqetë me lule kopshti rozë, burgundy
E sjellë si dhuratë.

Një nga qendrat kryesore për prodhimin dhe lyerjen e kukullave fole është qyteti i Semyonov. Pikërisht këtu lindi piktura e famshme Khokhloma, në vizatimet zbukuruese të së cilës ka motive që datojnë nga kultura e Rusisë së lashtë. Në pikturën e tyre, mjeshtrit Semyonov ndjekin traditat e zbukurimit të "barit" të Rusisë së Lashtë. Mjeshtrit e Semyonov lënë më shumë dru të palyer, lyejnë matryoshkën me bojëra aniline dhe më pas e lyejnë me llak. Së pari, përshkruani konturet e fytyrës, syve, buzëve me një goditje të një furçe të hollë, sillni një skuqje. Pastaj ata vizatojnë një shall në kokën e kukullës së folesë, vizatojnë një skaj, një përparëse, duar. Baza e përbërjes në pikturën e kukullave të foleve Semyonov është një përparëse, e cila përshkruan një buqetë me lule të harlisura. Në mënyrën e ekzekutimit të kësaj buqete, janë të dukshme teknikat e pikturës së mjeshtrave të lashtë rusë. Me kalimin e kohës, vizatimi i buqetës dukej se ishte mbushur me lëngje barishtesh, duke u bërë më i dendur, plot ngjyra dhe piktoreske. Aktualisht, mjeshtrat përdorin tre ngjyra në pikturë - të kuqe, blu dhe të verdhë, duke ndryshuar kombinimet e ngjyrave të shallit, sundress dhe platformës. Gjëja kryesore në ngjyrosjen e matryoshkës Semyonov është zgjidhja e ngjyrës kryesore në buqetë, e cila vendos tonin për të gjithë sistemin e ngjyrave. Buqeta tradicionalisht është e vendosur në platformë në mënyrë asimetrike, pak e zhvendosur në të djathtë. Kthyesit Semenov krijuan formën e tyre të matryoshkës, e cila, ndryshe nga kukulla e foleve Sergiev Posad, ka një harmoni më të madhe, një "majë" relativisht të hollë, e cila kthehet ashpër në një "fund" të trashë. Matrioshka e famshme Semyonov ndryshon nga kukullat e foleve të qendrave të tjera në vendet e saj të shumta; deri në 15-18 kukulla me shumë ngjyra futen në të. Ishte në Semyonov që u gdhend kukulla më e madhe e foleve me 72 vende, diametri i së cilës është 0,5 metra dhe lartësia 1 metër.

Vyatka matryoshka

Buzët tona me një hark,
Po, faqet si mollë,
Na njeh prej kohësh
Të gjithë njerëzit në panair.
Ne jemi kukulla Vyatka me fole
Të gjithë në botë janë më të bukur.
E lyer, e ndritshme
Sunfustanet tona.

Banorët e Vyatka dhe fshatrat përreth kanë qenë prej kohësh të angazhuar në prodhimin e lodrave. Origjinaliteti i veçantë i kukullës prej druri të pikturuar Vyatka është se kukullat e foleve nuk ishin vetëm të lyera me ngjyra aniline, por edhe të futura me kashtë. Prej shumë kohësh në këto anë është i njohur inkordet e kashtës të prodhimeve artistike të drurit mbi bazën e zdrukthtarisë, kryesisht kuti dhe arkivole. Për incrustation përdoret kashta e thekrës, e cila rritet në zona të veçanta dhe pritet me kujdes me dorë me drapër. Për të marrë një efekt dekorativ, një pjesë e kashtës zihet në një tretësirë ​​sode deri në kafe të artë, tjetra mbetet e bardhë. Pastaj kashta pritet, zbutet, detajet e modelit të dëshiruar rrëzohen me një pullë. Ngjitni kashtët në llakun e papërpunuar të nitrocelulozës. Matryoshka, e lyer me ngjyra aniline dhe e veshur me kashtë, është e mbuluar me llak vaji. Vyatka matryoshka është kukulla më veriore e të gjitha kukullave ruse fole. Ajo portretizon një vajzë veriore me sy blu me një buzëqeshje të butë dhe të turpshme. Fytyra e kësaj matryoshka ju magjeps dhe ju tërheq, ato janë kaq të lezetshme dhe miqësore.

Aktualisht, imagjinata e artistëve bashkëkohorë nuk ka kufij. Lloji tradicional i matryoshkës Sergiev Posad, duke mbajtur disa objekte në dorë, tani është rimbushur me variante të shumta kukullash fole - vajza, gra, ndonjëherë edhe të moshuar, me shporta plot me fruta, samovarë dhe shporta. Kukullat Matryoshka, në përparëse të të cilave përshkruhen komplote nga përrallat popullore ruse, po bëhen më të përhapura. Artistët me aftësi të mjaftueshme teknike i riprodhojnë këto skena në teknikën e pikturës në miniaturë me llak të Palekh dekorativ ose Fedoskin realist. Tendenca për të përdorur motive dekorative karakteristike të qendrave tradicionale të kulturës popullore ruse në pikturimin e kukullave moderne fole po bëhet gjithnjë e më e dukshme.

Karakteristikat e prodhimit dhe fazat e pikturimit të kukullave të foleve.

Pyes veten se si lind një matryoshka?
Kukullat Matryoshka janë bërë nga larshi, bliri dhe aspeni, të prera në fillim të pranverës.
Druri vjetërohet për dy deri në tre vjet, më pas ndizet në makineri dhe përpunohet me kujdes.
Mjeshtri zgjedh me përpikmëri materialin për kukullën, duke kërkuar atë që nuk ka nyjë ose çarje dhe vetëm pasi sigurohet për cilësinë e pjesës së punës, fillon punën.
Së pari, ai mpreh matrioshkën më të vogël, ndonjëherë është mjaft e vogël, më pak se një gozhdë, pastaj më shumë, më shumë ...
Fazat e pikturimit të kukullave të foleve. Bluarje e pjesës së punës. Skica e modelit. Vizatim i sfondit. Detajet e vizatimit. Goditja përfundimtare. Llakim.

Khokhloma e Artë

Golden Khokhloma është një nga zanatet më të vjetra origjinale popullore ruse që ka formësuar jetën dhe mënyrën e jetesës së brezave të tërë për shekuj dhe është një pjesë integrale e kulturës ruse.
Khokhloma është një fjalë e vjetër lokale e lidhur me gjuhën e popujve fino-ugikë që jetojnë në rajonin Trans-Volgë. Emri Khokhloma iu dha lumit që rrjedh këtu, mbi të cilin u ngrit një fshat - gjithashtu Khokhloma, i cili u rrit në një vendbanim të madh tregtar deri në shekullin e 16-të. Për disa shekuj, artizanët e lindur në fshatrat përreth sillnin këtu për shitje enët dhe lugët e pikturuara prej druri që bënin, të cilat gjithashtu filluan të quheshin Khokhloma.
Arti i Khokhloma u ngrit dhe u zhvillua në pyjet e rajonit të Trans-Volgës, në një zeje masive lokale që bënte vegla dhe lugë tornuese prej druri, duke thithur trashëgiminë e çmuar të kulturës artistike të Rusisë së lashtë dhe punën dhe krijimtarinë shekullore. përvoja e shumë mjeshtrave të talentuar. Nga një brez në tjetrin, një teknologji unike e lyerjes së drurit në ar pa përdorimin e arit, e njohur nga piktorët e ikonave të Rusisë së Lashtë dhe e përshtatur nga shpikësit origjinalë vendas për dekorimin e enëve prej druri, është transmetuar në zanat. Prodhimi i enëve të Khokhloma u pengua për një kohë të gjatë nga kostoja e lartë e kallajit të importuar. Vetëm një klient shumë i pasur mund t'u siguronte zejtarëve kallaj. Në rajonin e Trans-Volgës, manastiret doli të ishin klientë të tillë. Pra, fshatrat Khokhloma, Skorobogatovo dhe rreth 80 fshatra përgjatë lumenjve Uzola dhe Kerzhents punuan për Manastirin Trinity-Sergius. Nga dokumentet e manastirit del qartë se fshatarët e këtyre fshatrave thirreshin të punonin në punishtet e Lavrës, ku mund të njiheshin me prodhimin e tasave dhe llambave festive. Nuk është rastësi që ishin fshatrat dhe fshatrat Khokhloma dhe Skorobogatov që u bënë vendlindja e pikturës origjinale të pjatave, aq të ngjashme me ato të çmuara.
Kështu, duke filluar nga shekulli i 17-të, enët e pikturuara prej druri të mjeshtrave të Trans-Volgës ishin të famshme në të gjithë Rusinë. Pjatat "ceremoniale" bëheshin me porosi të veçanta në tufa të vogla nga lloje të ndryshme druri, forma dhe dekorime të ndryshme artistike dhe ishin të destinuara për dhurata për mysafirë të shquar dhe ambasadorë të huaj.
Arti i Khokhloma nuk është vetëm pikturë e ekzekutuar bukur, por edhe aftësia për të krijuar një formë ekspresive të produktit, njohuri për teknologjinë komplekse të përpunimit të drurit. Dhe pak njerëz e dinë se sa punë dhe durim, aftësi dhe frymëzim i vërtetë kërkon ky proces kompleks njerëz të specialiteteve të ndryshme.
Modeli Khokhloma karakterizohet gjithashtu nga fakti se një zbukurim me gjethe, i ashtuquajturi bimor, u krijua në një sfond të zi, të artë ose të kuq - imazhe të luleshtrydheve, mjedrave, manaferrave, patëllxhanëve, rrush pa fara, hirit të malit, etj. - bërë në kombinime të kuqe dhe ari, të kuqe dhe të zezë ose të artë dhe të zezë.
Në pikturën moderne Khokhloma, stili dhe ngjyra e ornamentit tradicional, "maja" dhe "sfondi", ruhen, por skema e ngjyrave është zgjeruar. Përveç të zezës, të kuqes dhe ari - trengjyrësh tradicionale që erdhi nga piktura e ikonave, përdoren ngjyrat jeshile dhe të verdhë, portokalli dhe kafe. Zjarri i zjarrtë, i zbukuruar me lule të ndritshme, u bë simboli i pikturës Khokhloma. Kryeqyteti i Khokhloma-s së artë konsiderohet të jetë qyteti i Semenov, i vendosur në rajonin e Nizhny Novgorod.
Sot Semenov është një qendër e zhvilluar turistike ku mbahet festivali Golden Khokhloma - Shpirti i Rusisë. Këtu ka diçka për të parë. Turistët mund të vizitojnë muzeun dhe qendrën turistike Golden Khokhloma ose fabrikën Khokhloma Painting për të ecur nëpër punëtoritë e saj, për të parë se si lindin dhe pikturohen një lugë druri, panel, matryoshka, enët e bukura dhe mobiljet. Mysafirëve të qytetit tonë u jepet mundësia të blejnë vepra artizanale unike. Kështu, Semyonov Khokhloma u bë shenja dalluese e qytetit për të gjithë botën. Ky është me të vërtetë shpirti i Rusisë.

Gzhel art

Përmendja e parë e Gzelit në dokumentet historike (“Diploma shpirtërore” e Ivan Kalitës).Shek.XVI. Në testamentin e Car Ivan IV, "i tmerrshmi" Gzhel renditet në mesin e "volosteve të pallatit sovran". shekulli XVII. Në 1663, Car Alexei Mikhailovich nxori një dekret "për të gjetur argjilë në volostet Gzhel për enët farmaceutike dhe alkimike".
Në vitin 1710, volost Gzhel i atribuohet tërësisht urdhrit të farmacisë "për punën e enëve alkimike" dhe deri në fund të shekullit ai përbëhet nga 16 fshatra, ku ka 681 familje dhe 4542 njerëz. Fillimi i shekullit të 19-të.
Produktet Gzhel quhen "pjata të zbehta dhe me ngjyra", "më e mira nga të gjitha këto lloj pjatash të bëra në Rusi", dhe vetë volost Gzhel është "shumë i lavdishëm".
Tashmë në epokën e Pjetrit I, u bënë përpjekje për të organizuar prodhimin e qeramikës artistike në Rusi, por rezultatet e tyre u ndjenë vetëm në mesin e shekullit të 18-të.
Nderi i krijimit të fajenit artistik rus i takon tregtarit të Moskës Afanasy Grebenshchikov, i cili në fabrikën e tij për herë të parë në Rusi në 1747 zotëroi prodhimin e majolikës së hollë ose tseninës, siç quhej atëherë. Produktet Majolica kishin një copëz me ngjyrë të trashë të mbuluar me smalt të bardhë; shumica e tyre mbetën të pa lyer. Lavdia e pjatave të Grebenshchikov ishte pikërisht ato produkte që mbanin vizatime të bukura blu në sipërfaqen e tyre pak të kaltërosh. Format e tyre ishin të dizajnuara në stilin barok dhe u huazuan nga enët prej porcelani dhe argjendi, ndërsa piktura u drejtua nga mostrat e faianes në modë Delft nga Hollanda, e cila u bë ideali estetik i kohës së tij. Mbizotëronin motivet zbukuruese të mbushura me bojë blu, secila prej të cilave nuk ishte një kopje, por një variant “kundër modelit jashtë shtetit”. Ato përbëheshin nga elementë tipikë për pikturat murale të epokës: kaçurrela rocaille, shporta të stilizuara me lule, motive guaskë, kufij me kryqëzime diagonale. Ornamentet mbulonin tasa të mëdhenj supë (terina), pjata, tabaka, në secilin artikull me një interpretim origjinal, i cili bazohej në parimin e një njolle të madhe dekorative në një sfond të lehtë.
Një tjetër parim karakteristik i dekorimit të enëve të Grebenshchikov është një model i bardhë dantelle në një sfond kaltërosh me elementë gjeometrikë dhe elementë të thurjes së shportës. Jo të gjitha produktet e fabrikës Grebenshchikov kanë të njëjtën vlerë artistike: disa prej tyre janë shembuj të lartë të majolikës, të krijuar nga mjeshtrit të vërtetë, të tjerët tradhtojnë dorën e një mjeshtri fillestar. Të parat bëheshin me porosi, të përdorura në oborrin perandorak, në institucionet shtetërore ose në shtëpitë e aristokracisë (për shembull, një tas supë me stemën e shkrimtarit dhe figurës së famshme të teatrit P. A. Sumarokov), kjo e fundit vazhdoi. shitje. Fabrika Grebenshchikov ndikoi në të gjithë zhvillimin e mëtejshëm të qeramikës artistike ruse. Në veçanti, përvoja e kësaj bime kishte një rëndësi të madhe për rajonin më të madh të qeramikës në Rusi - Gzhel.
Në historinë e qeramikës ruse, Gzhel zë një vend të veçantë jo vetëm sepse u bë qendra e artit popullor të qeramikës, por edhe sepse furnizoi shumë fabrika me argjilë, furnizoi poçarë të shkëlqyer; ata, nga ana e tyre, bartën traditat e thella të qeramikës në vende të tjera: fshatarët Gzhel themeluan ndërmarrje qeramike kudo. Nga Gzhel majolica e shek. dhe fillon historia e zhvillimit të qeramikës së artit popullor në Rusi. Pas majolikës në shekullin e 19-të, filloi prodhimi i gjysëm faiane, porcelani dhe faience. Në vetëm 50 vjet, Gzhel zotëroi të gjitha llojet kryesore të produkteve artistike prej balte.
Faqet më të ndritshme të kësaj historie bien në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, kur në Gzhel, që ndodhet 50 milje larg Moskës, pothuajse e gjithë popullsia e 30 fshatrave filloi të bënte majolikë. Për sa i përket origjinalitetit dhe mjeshtërisë së performancës, më interesantet janë kumganët dhe kvass-i, të cilat karakterizohen nga një formë specifike, shumë herë e larmishme. Trupi i fryrë në formë disku me një hundë në formë trungu ishte montuar në putrat e luanit dhe kurorëzohej me një qafë dypjesëshe me kapak. Fermentuesit kanë një vrimë në mes të trupit-diskut. Bukuria unike e kumganëve dhe kvasit Gzhel jepet nga figurat skulpturore që vendoseshin ose në "sup" e enëve në formë disku, ose në sipërfaqen e tyre: imazhe burrash me vegla muzikore, gra që lexojnë libra, nëna me fëmijë; nganjëherë skenat e zhanrit të gjuetisë, luftës etj., përbëheshin nga figurina. Me interes të madh është piktura mbi produktet Gzhel majolica, e cila nuk pretendon të jetë e sofistikuar, e bërë në një mënyrë të përafërt me printin popullor. Dallohet nga mjeshtëria e kompozimit dhe harmonia e ngjyrave. Çdo pikturë është fryt i punës së një poçari, një person shpesh analfabet, por me dhuntinë e artistit, i cili e lejon atë të ndërthurë në punën e tij vëzhgime të natyrës, jetës urbane dhe rurale, përshtypjet nga llojet e tjera të artit dhe frytet e imagjinatën e vet. Me një dorë të sigurt, një kontur kafe u aplikua në smaltin e pa shkrirë, i cili ishte i mbushur brenda me bojë jeshile, blu, kafe dhe të verdhë. Motivet arkitekturore, flora dhe fauna pasqyrohen kryesisht në vizatimet e Gzhel, ndonjëherë figura njerëzore, por mbi të gjitha - zogj, aq të dashur nga arti popullor. Ata u përshkruan në poza të ndryshme: në këmbë, ulur, duke fluturuar, duke goditur, të ulur në degë, duke parë prapa.
Një veçori tjetër e natyrshme në artin popullor u trashëgua nga Gzhel majolica - të shoqëronte imazhin me mbishkrime për kohën e prodhimit të enës, emrat e mjeshtrit ose pronarit. Falë enëve të Gzhel, ne njohim mjeshtër të tillë Gzhel të shekullit të 18-të si Nikifor Semenovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovich Sroslay, Ivan Ivanovich Kokun.
Një zonë e veçantë e Gzhel majolica është skulptura. Është origjinale si pjatat, jashtëzakonisht vitale, me mjeshtëri, me zgjidhje të gjetura në mënyrë të zgjuar. Imazhet, të marra nga jeta reale e kohës së tyre, tërheqin jo vetëm aftësinë artistike të ekzekutimit, por edhe një shkallë të lartë përgjithësimi.
Skulptura e vogël majolica Gzhel kontribuoi në zgjimin e mëtejshëm të interesit në këtë fushë të artit dekorativ dhe të aplikuar dhe shfaqjen e shumë figurinave dhe kompozimeve prej porcelani jo vetëm në Gzhel, por edhe në fabrika të tjera porcelani ruse. Në shekullin e 19-të U përhapën edhe dy lloje të tjera të qeramikës artistike - gjysëm faiane (ajo u krijua vetëm në Gzhel) dhe faianci i imët.
Arti i gjysëm-faianës ishte një vazhdim i drejtpërdrejtë i majolikës së Gzhel. Gama e produkteve mbeti thuajse e pandryshuar (kanë, kumganë, kvas, rukomoi, bojëra, kuti kripe), u ruajt arkitektura e dikurshme e formave, i njëjti qëndrim i kujdesshëm ndaj dekorit dhe lidhja e tij me formën. Por gjysmë-faience ishte teknologjikisht i ndryshëm nga majolica, lindi në një kohë tjetër, dhe për këtë arsye imazhi i tij artistik u bë i ndryshëm.
Produktet e bëra nga gjysëmfajans kishin një copëz të bardhë, por ajo mbetej e trashë, lyhej me bojë blu pas shkrepjes dhe derdhej me lustër transparente. Kombinimi i një copëze të bardhë me pikturën blu, e cila ishte pothuajse ekskluzivisht në natyrë zbukuruese me një mbizotërim të formave bimore, është specifika e gjysmëfajaences.
Kombinimi fisnik i bojës blu dhe sfondit të bardhë është i njohur dhe i përdorur për një kohë të gjatë: në porcelan kinez, faience Delft, faience fine angleze. Megjithatë, për sa i përket përmbajtjes figurative, strukturës kompozicionale, natyrës së goditjes, vendit të zënë në enë, pikturat blu të Gzhel në sfondin e bardhë të një copëze gjysëm faiane janë një fenomen krejtësisht i pavarur në qeramikë.
Shek. Teknologjia e prodhimit të faiences ka ndryshuar, imazhi artistik i materialit të ri qeramik është bërë i ndryshëm. Ndryshe nga majolika dhe gjysëmfajansi, fajansi kishte një copëz të hollë, të bardhë, të lehtë të mbuluar me lustër transparente. Ai shkoi në prodhimin, kryesisht të enëve të tavolinës. Mënyrat e dekorimit të tij janë jashtëzakonisht të ndryshme: lotim me ngjyra në një sipërfaqe të lëmuar ose të stampuar, ngjyrosje e masës, lyerje me furçë me bojëra dhe llambadarë. Sidoqoftë, metoda e shtypjes së transferimit, e shpikur në Angli posaçërisht për këtë lloj qeramike, ka marrë shpërndarjen më të gjerë. Doli të ishte më ekonomike, gjë që ishte jashtëzakonisht e rëndësishme për industrinë e artit.
Në kohët sovjetike, vendi kryesor filloi t'i përkiste fajenit të imët. Gjysmë-faience gjeti një vazhdim në një material tjetër qeramik - ai frymëzoi artistët sovjetikë të krijonin porcelanin Gzhel, i cili ruante traditat e gjysmëfaiences dhe, në një farë mase, imazhin e tij artistik.
Pas gjysëm faiane filloi periudha e porcelanit në prodhimin e Gzhel. Nga fundi i shekullit të 19-të, mjeshtrit e Gzhel arritën të arrijnë lartësi të jashtëzakonshme artistike dhe teknologjike në prodhimin e enëve. Faience më e mirë dhe porcelani i bardhë borë jo vetëm që kënaqën syrin, por ishin edhe shumë të qëndrueshëm.
Pas ngjarjeve revolucionare të vitit 1917, të gjitha fabrikat e Gzhel u shtetëzuan dhe mbetën të shkatërruara deri në mesin e shekullit të 20-të.
Sot, arti Gzhel është ringjallur përsëri, madje edhe më shumë se kaq, ai ka marrë një shtysë të fuqishme në zhvillim falë teknologjive të reja moderne.

Lodër Bogorodsk

Gdhendje Bogorodskaya, lodër Bogorodskaya - zeje popullore ruse, e cila konsiston në prodhimin e lodrave të gdhendura dhe skulpturave nga drurë të butë (bliri, alder, aspen). Qendra e tij është fshati Bogorodskoye (rrethi Sergiev Posad i rajonit të Moskës).

Origjina

Sergiev Posad dhe rrethinat e tij janë konsideruar prej kohësh qendra historike e prodhimit të lodrave në Rusi. Ndonjëherë quhej "kryeqyteti rus i lodrave" ose "kryeqyteti i mbretërisë së lodrave". Lodrat bëheshin në shumë fshatra përreth. Por më i famshmi ishte fshati Bogorodskoe, i vendosur rreth 29 kilometra nga Sergiev Posad. Zanat e lodrave të Sergiev Posad dhe fshatit Bogorodsky quhen nga ekspertët si dy degë në një trung. Në të vërtetë, zanatet kanë rrënjë të përbashkëta: traditat e plastikës së lashtë si shtylla dhe shkolla e gdhendjes tredimensionale, reliev në dru në Lavra Trinity-Sergius, e njohur që nga shekulli i 15-të.
Sipas legjendës popullore, shumë kohë më parë në fshat jetonte një familje. Nëna vendosi të argëtonte fëmijët e vegjël. Ajo preu një figurinë "auka" nga një bllok me trungje. Fëmijët u gëzuan, luajtën dhe hodhën “aukën” në sobë. Një herë burri filloi të mblidhej në pazar dhe tha: "Do ta marr "aukën" dhe do t'ua tregoj tregtarëve të pazarit". “Auka” bleu dhe porositi më shumë. Që atëherë, gdhendja e lodrave është kryer në Bogorodskoye. Dhe ajo filloi të quhej "Bogorodskaya".
Është mjaft e vështirë të përcaktohet data e vërtetë e origjinës së peshkimit. Për një kohë të gjatë, shumica e studiuesve besonin se tashmë që nga shekulli i 17-të, Bogorodskoye ishte angazhuar në gdhendjen vëllimore të drurit. Baza për deklarata të tilla ishin librat e pallatit të Car Alexei Mikhailovich, i cili flet për blerjen e lodrave për fëmijët mbretërorë në rrugën për në Manastirin Trinity-Sergius. Për më tepër, ato zakonisht nuk i referohen burimit parësor, por veprave të D. Vvedensky dhe N. Tseretelli, studiues të njohur të lodrave fshatare ruse në vitet 1930, të cilët gjithashtu nuk mbështeten në dokumentet arkivore, por në kërkimin e I. E. Zabelin. Sidoqoftë, kjo e fundit bëri një gabim: blerja e lodrave prej druri tregohet në librin e shpenzimeve të Ekaterina Alekseevna, gruaja e Pjetrit I, në hyrjen e 1721. Por, siç shkruan I. Mamontova në artikullin e saj: "Megjithatë, burimi thotë pa mëdyshje se blerja është bërë në Moskë ..."
Besohet se veprat më të hershme të mbijetuara të artizanatit Bogorodsk (të vendosura në Muzeun Historik Shtetëror, Muzeun Shtetëror Rus, Muzeun e Artit Popullor me emrin S. T. Morozov dhe Muzeun Art dhe Pedagogjik të Lodrave) datojnë në fillim të 19-të. shekulli. Me shumë mundësi, do të ishte legjitime t'i atribuohet origjinës së lodrës së gdhendur Bogorodsk në shekujt 17-18, dhe formimi i zanatit deri në fund të 18-të - fillimi i shekujve të 19-të.
Në fillim, zanati ishte një prodhim tipik fshatar. Produktet bëheshin sezonalisht: nga fundi i vjeshtës deri në fillim të pranverës, domethënë kur kishte një pushim në punët bujqësore. Për një kohë të gjatë, gdhendësit e Bogorodsk ishin drejtpërdrejt të varur nga zanati Sergiev, duke punuar drejtpërdrejt me porosi nga blerësit e Sergiev dhe duke prodhuar, kryesisht, të ashtuquajturat mallra "gri", të cilat përfundimisht u përfunduan dhe u pikturuan në Sergiev Posad.
Në të njëjtën kohë, ishte në fazën fillestare të formimit të zanatit Bogorodsk që filluan të shfaqen vepra që konsiderohen kryevepra të artit popullor, duke përfshirë: "Bariu", i cili është bërë një lloj klasik i Bogorodsk, luanë me këlyshë. , qen me këlysh.
Zanati u ngrit në një mjedis thjesht fshatar, por u zhvillua nën ndikimin e fortë të prodhimit artizanal me një lloj tjetër kulture - vendbanim. Kjo lloj kulture është një simbiozë e traditave urbane dhe fshatare, e cila është ndikuar nga skulptura prej porcelani, ilustrimet e librave, printimet e njohura popullore dhe veprat e piktorëve profesionistë.

Zhvillimi

Tashmë në mesin e shekullit të 19-të, qendra e gdhendjes u zhvendos në Bogorodskoye dhe zanati Bogorodsky fitoi pavarësinë. Një ndikim i madh në formimin e stilit të duhur Bogorodsk u ushtrua nga puna e mjeshtërve të tillë si A. N. Zinin, dhe disi më vonë nga veprimtaria e një artisti profesionist, me origjinë nga Bogorodsk P. N. Ustratov. Koha e viteve 1840-70 të shekullit XIX, sipas një numri ekspertësh, është kulmi i artizanatit të gdhendur Bogorodsk.
Faza tjetër në zhvillimin e biznesit të lodrave në Bogorodskoye lidhet me aktivitetet e Zemstvo Provinciale të Moskës në 1890-1900 në këtë zonë. Në 1891, në Sergiev Posad u organizua një punëtori edukative dhe demonstruese, e cila ndërthurte funksionet e një institucioni kërkimor dhe arsimor, dhe gjithashtu shiste lodra në Rusi dhe jashtë saj. Disa vite më parë, në Moskë, me mbështetjen e S. T. Morozov, u hap Muzeu i Artizanatit në Moskë. Në fakt, ishte një lëvizje e tërë, që ringjallte dhe mbështeste bazën kombëtare në artin popullor që po vdiste. Figura dhe artistë të tillë zemstvo si N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e zanatit Bogorodsk.
Një artist profesionist, koleksionist dhe më vonë themeluesi dhe drejtori i parë i Muzeut Shtetëror të Lodrave (tani Muzeu Artistik dhe Pedagogjik i Lodrave) N. D. Bartram ishte një nga të parët që u përpoq të ruante dhe ringjallte traditat e lashta. Mirëpo, duke parë që punimet e vjetra nuk i mahnitën zejtarët, filloi t'i orientonte drejt krijimit të veprave në stilin popullor, por sipas modeleve të artistëve profesionistë. Kundërshtari i kësaj rruge ishte artisti dhe koleksionisti A. Benois, i cili e konsideroi këtë proces një shpëtim artificial të peshkimit.
Në dekadën e parë pas Revolucionit të Tetorit, mostrat e vjetra zemstvo u ruajtën në Bogorodskoye dhe produktet e tregtisë u eksportuan në sasi të mëdha. Në vitin 1923, u rivendos arteli "Gdhendës Bogorodsky", në të cilin mjeshtrit e brezit të vjetër vazhduan punën e tyre dhe zanati Bogorodsky zë një nga vendet kryesore. Ndryshimi i strukturës shoqërore i nxiti mjeshtrit të kërkonin forma dhe zgjidhje të reja artistike. Sidoqoftë, ishte pikërisht në atë kohë që lindi problemi i "pikturës së kavaletit" që u shfaq në "periudha zemstvo". Në vitet 1930, u shfaq e ashtuquajtura skulpturë lodër, e cila u dallua nga risia e temës dhe zbulimi i saj.
Një nga datat më tragjike në historinë e artizanatit Bogorodsk mund të quhet viti 1960, kur organizata arteli e punës tradicionale për zanatet e artit u likuidua dhe u zëvendësua nga një fabrikë. Ky proces nganjëherë quhet me vend si "prodhimi" i peshkimit. Që nga ajo kohë, zanati filloi të vdesë ngadalë dhe konceptet e "industrisë së artit", "planit", "val" dhe koncepte të tjera krejtësisht të huaja erdhën për ta zëvendësuar atë. Një dekadë e gjysmë më vonë, nga një kthesë e keqe e fatit, fshati Bogorodskoye me peizazhin e tij të veçantë dhe tiparet e lumit Kunya tërhoqi vëmendjen e inxhinierëve të energjisë. Situata në terren është përkeqësuar. Shtëpitë me trungje me arkitra me dantella u shkatërruan, kopshtet u prenë dhe tubimet tradicionale të Bogorodsk dhe thjeshtësia e komunikimit rural u lanë me to. Gdhendësit mjeshtërorë u zhvendosën në ndërtesat e larta në katet e sipërme, zanatet tradicionale bëheshin gjithnjë e më problematike. Në vitin 1984, G. L. Dine shkroi në revistën "Arti Dekorativ i BRSS": "...fshati pranë ndërtesave të reja që përparojnë në të duket i vogël dhe i mjerueshëm. Ndoshta tani nuk do ta shpëtojë as zona e sigurisë. Në mënyrë të pashmangshme, mënyra e jetesës së njerëzve, pamja e tyre shpirtërore dhe morale do të ndryshojë, që do të thotë se edhe arti Bogorodsk do të transformohet.

Karakteristikat e peshkimit

Gdhendja e Bogorodsk kryhet duke përdorur një thikë të veçantë "Bogorodsk" ("pike"). Një nga veçoritë dalluese të zanatit ka qenë gjithmonë prodhimi i lodrave lëvizëse. Lodra më e famshme është "Farkëçinjtë", që zakonisht përshkruan një burrë dhe një ari, të cilët në mënyrë alternative godasin kudhërin. Kjo lodër, e cila, sipas disa burimeve, është më shumë se 300 vjet e vjetër, është bërë një simbol i zanatit Bogorodsk dhe vetë Bogorodsky, pasi ka hyrë në stemën e fshatit.
Lodra “Fullkëtarët” është mbi 300 vjeçare. "Farkëtarët" është bërë një simbol i industrisë Bogorodsk. Vlen të lëvizni shiritat dhe puna e shpejtë fillon menjëherë. Figurat lëvizin në një ritëm të qartë, çekiçët rrahin në kudhër në kohë. Dhe lodra "Pulat" është gjithashtu një mëlçi e gjatë. Ajo u luajt nga fëmijët në ditët e Pushkin dhe Lermontov. Në "argëtimin" e ndërlikuar me ekuilibrin qëndron ideja e ritmit, ndaj të cilit fëmija është natyrshëm i ndjeshëm. Është kënaqësi të shikosh se si pulat godasin kokrrat e lyera në një mënyrë të rreptë. Vetë mekanizmat janë të thjeshtë, por veprimet janë efektive. Tingulli mpreh dinamikën e lodrës.
Pulat shumëngjyrëshe prej druri në një stendë, figurina farkëtarësh, një burrë dhe një ari - tërhiqni shiritin dhe ata do të trokasin me çekiç në një kudhër të vogël ... Lodrat qesharake, të njohura në Rusi që nga kohra të lashta, janë bërë populli kryesor zeje për banorët e fshatit Bogorodskoye afër Moskës.
Lodra tradicionale e Bogorodsk është figura e pa pikturuar e njerëzve, kafshëve dhe zogjve të bëra nga bli, kompozime nga jeta e një fshatari rus. Deri më tani, "burri dhe ariu" konsiderohen si simbol i zanatit në prodhime të ndryshme komplote, e para prej të cilave ishte lodra e lëvizshme "Fullkëtarët".

lodra Filimonov

Lodrat Filimonovo kanë lindur në fshatin Filimonovo, rrethi Odoevsky, rajoni Tula. Fshati ndodhet pranë depozitave të argjilës së mirë. Ndoshta kjo e përcaktoi zanatin e saj (legjenda thotë se gjyshi Filimon jetonte në këto vende, ai bënte lodra). Kryesisht gratë merreshin me biznesin e lodrave. Nga mosha 7-8 vjeç vajzat filluan të skalitnin “bilbila”. Ata punonin në dimër, në kohën e lirë nga puna në fshat. Pastaj lodrat u shitën në panaire dhe pazare në qytetet më të afërta të qarkut dhe në Tula. Aktualisht, një punëtori e lodrave qeramike është e angazhuar në prodhimin e lodrave prej balte në fshatin Filimonovo. Figurat formohen me dorë, pastaj thahen disa herë në një dhomë të nxehtë, piqen në një furrë elektrike me muffle për 12 orë në një temperaturë të lartë (deri në 800 C) dhe lyhen pa zbardhje paraprake (argjila lokale fiton një ngjyrë të bardhë të ndezur. pas shkrepjes). Lodrat janë pikturuar këtu jo me një furçë, por me një pendë pate, duke përdorur bojëra aniline të holluara në një vezë.
Zejtarët më të vjetër, duke ruajtur traditat e mjeshtërisë, temat dhe parcelat e lodrave, bëjnë shtesat dhe ndryshimet e tyre. Kafshët dhe kafshët e bëra nga artistët ndryshojnë në formë dhe pikturë. Lodrat janë qesharake, të çuditshme dhe në të njëjtën kohë të thjeshta në ekzekutim dhe shumë ekspresive.
Komplotet e lodrës Filimonovo janë tradicionale - këto janë zonja, gra fshatare, ushtarë, çifte vallëzimi, kalorës kuajsh; nga kafshët - lopë, dele, kuaj, arinj; nga zogjtë - pula, gjela dhe shumë më tepër. Ndryshe nga lodrat Dymkovo, të gjitha lodrat Filimonov janë bilbil, madje edhe zonja dhe zotërinj. Bilbili është gjithmonë në bishtin e bishave dhe zogjve që mbajnë.
Balta lokale është e veçantë: viskoze, vajore, plastike. Zejtarët e nxjerrin të gjithë figurën menjëherë - me këtë metodë modelimi, lodrat dalin të jenë të këndshme, plastike. Kur ngurtësohet, balta "vendos" dhe më pas është e nevojshme të "shtrëngohen" dhe të lëmohen përsëri produktet, gjë që e bën formën e tyre edhe më të shtrirë dhe zgjatur. Dhe kjo ndodh disa herë derisa lodra të mos "ngrijë" fare. Pas shkrepjes, ata fillojnë të pikturojnë lodrën.
Së pari, induktohen vija dhe njolla të verdha, pastaj ato përshkruhen me një "pendë" të kuqe, pastaj jeshile, blu, ndonjëherë vjollcë.
Përveç kësaj, zejtarët ndryshojnë ngjyrën. Një njollë blu bie në të verdhë - rezulton jeshile, e kuqja në të verdhë jep, siç thonë ata këtu, "të nxehtë" (portokalli). Piktura është ndërtuar sipas skemës tradicionale: vija me ngjyra kalojnë përgjatë formës, duke alternuar me njolla tingëlluese lokale. Ka edhe modele më komplekse, veçanërisht në fundet e zonjave: një "kurriz peshku" i degëzuar, një "kokrra të kuqe" të ndritshme, një "yll" rrezatues ose "diell", shkëlqim, ndërthuren në lulëzime të gëzueshme me modele.
Rrethi tregon diellin në pikturë, trekëndëshin - tokën, pemët e Krishtlindjeve dhe filizat - një simbol i bimësisë dhe jetës. Të gjitha këto modele të kujtojnë lidhjet midis njeriut dhe natyrës. Përkundër faktit se stoli dhe ngjyrosja e pikturës është shumë e thjeshtë, lodrat pas pikturës duken shumë të ndritshme dhe festive, ekspresive dhe me natyrë të mirë. Fytyrat e figurave mbeten gjithmonë të bardha, dhe vetëm goditje dhe pika të vogla përvijojnë sytë, gojën dhe hundën.
Ka pak kallëpe në lodrën e Filimonov-it, veçanërisht kur krahasohet me atë të Dymkovo-s, ku mbulesat luajnë jo më pak rol sesa piktura. Mjeshtrit e Filimonov dekorojnë vetëm sytë e kafshëve me formacione, gjë që arrin një ekspresivitet të veçantë të imazhit. Këto lodra janë të vështira për t'u ngatërruar me të tjerat, pasi ato kanë traditat e tyre në interpretimin e formës dhe pikturës. Të gjitha lodrat kanë trup elastik, këmbë të gjata ose të shkurtra, qafë të zgjatur me kokë të vogël. Për shembull, zonjat kanë funde të larta në formë zile me një zgjerim që nuk bie në sy poshtë, pjesa e sipërme e trupit duket më e vogël në krahasim me fundin. Koka e vogël përfundon me një kapele të gjatë elegante.
Lodra qesharake që përshkruajnë ushtarë me këmbë të gjata dhe të zgjatura me kostume karakteristike: një xhaketë në bel dhe pantallona me vija. Disa lodra befasojnë me imagjinatën e tyre. Pra, midis lodrave është një përbindësh me kokë dreri. Ai ka një pulë në duar, një gjel deti në shpinë dhe një pulë në bisht. Lodrat e kafshëve dallohen nga plasticiteti i veçantë. Delet, lopët dhe kuajt kanë koka të vogla në qafë të zgjatur, dhe këmbët e shkurtra u japin stabilitet të veçantë të gjitha figurave. Të gjitha lodrat janë shumë qesharake dhe kur ka shumë, është festë. Kur shikoni lodrat Filimonov të mbledhura së bashku, shfaqet padashur një humor i gëzueshëm.

Karakteristikat e lodrës Filimonovo. Pjesa më e madhe e produkteve të zejtareve Filimonovo janë bilbilat tradicionale: zonja, kalorës, lopë, arinj, gjela, etj. Imazhet e njerëzve - monolite, dorështrënguar me detaje - janë afër figurinave të lashta primitive. Skaji i ngushtë i ziles së zonjave Filimonovo kalon pa probleme në një trup të shkurtër të ngushtë dhe përfundon me një kokë në formë koni, e cila është integrale me qafën. Në duar të rrumbullakosura, zonja zakonisht mban një fëmijë ose një zog fishkëllimë. Kavalierët duken si zonja, por në vend të një fundi ato kanë këmbë të trasha cilindrike të veshura me çizme të ngathëta. Kokat e figurinave janë të kurorëzuara me kapele të ndërlikuara me buzë të ngushtë. Kompozime interesante, të derdhura nga disa figura, për shembull, "Lyubota" - një skenë e një takimi për të dashuruarit.
Të gjithë personazhet e botës së kafshëve kanë një bel të hollë dhe një qafë të gjatë me një përkulje të këndshme, duke u kthyer pa probleme në një kokë të vogël. Vetëm forma e kokës dhe prania ose mungesa e brirëve dhe veshëve bëjnë të mundur dallimin e një kafshe nga një tjetër. Brirët e dashit janë kaçurrela të rrumbullakëta, brirët e lopës ngjiten si një gjysmëhënë, brirët e drerit janë si pemë të çuditshme të degëzuara dhe koka e kalit është e kurorëzuar me veshë të vegjël konikë. Figura misterioze e një ariu me një pasqyrë. Bisha e përrallës ulet me këmbët e pasme të hapura dhe mban një objekt ovale në putrat e përparme. Me qafën e saj të zgjatur të lakuar, duket më shumë si një gjirafë, vetëm një kokë e vogël i ngjan në mënyrë të paqartë një ariu.

Lodra për pikturë. Zejtarët filimonovo i lyejnë lodrat e tyre me bojëra të ndritshme aniline të përziera në një vezë, duke i aplikuar ato me një pendë pule. Megjithë rrallësinë relative të paletës së tyre - të kuqe, jeshile, të verdhë dhe blu - lodrat janë të ndritshme dhe të gëzuara.
Kafshët janë pikturuar tradicionalisht me vija shumëngjyrësh përgjatë trupit dhe qafës. Për të lyer kokën dhe gjoksin përdoret bojë njëngjyrëshe, zakonisht e gjelbër ose e kuqërremtë, të cilat shpesh mbulohen me një zbukurim të thjeshtë lurid.
Zonjat dhe zotërinj filimonovo janë gjithmonë të veshur me zgjuarsi dhe shkëlqim, kapelet e tyre janë të zbukuruara me vija shumëngjyrësh dhe i njëjti stoli i thjeshtë aplikohet në jakën e xhaketës, në fund dhe pantallona. Rrobat e figurinave të Filimonovit u ndikuan nga njëra anë nga kostumi i qytetit, nga ana tjetër, nga sarafani fshatarësh, këmisha dhe rripa të qëndisura. Ornamenti (goditje me shumë ngjyra, njolla, degëza, rozeta), të aplikuara pa një skemë specifike, krijon një dekor shumëngjyrësh tërheqës.
Prodhimi i lodrave Filimonovo u reduktua shumë në fillim të shekullit të 20-të, por kishte disa zejtare (E. I. Karpova, A. O. Derbeneva, A. F. Maslennikova, etj.) të cilat nuk e braktisën zanatin e tyre. Në vitet 1960, falë përpjekjeve të kritikëve të artit dhe koleksionistëve, kjo zeje origjinale u rivendos. Sot është hapur një punëtori lodrash në Odoev. Zejtarët modernë Filimonovo, duke ruajtur metodat tradicionale të modelimit dhe pikturës, përpiqen të diversifikojnë parcelat dhe ta bëjnë lodrën më elegante.

lodra Dymkovo

Lodra Dymkovo është një zanat origjinal balte që ka origjinën dhe mbijetoi ekskluzivisht në territorin e Territorit Vyatka (Rajoni Kirov), në vendbanimin e Dymkovo, ku prodhuesit e sobave dhe poçarët janë vendosur prej kohësh. Pak rajone të tjera të Rusisë kanë një simbol kaq të ndritshëm dhe origjinal siç ka rajoni Vyatka në formën e një lodre Dymkovo.

Historia e lodrës Dymkovo ka rreth 400 vjet. Lodrat e para Dymkovo ishin bilbilat në formën e kuajve, deshve, dhive dhe rosave, të bëra për festën vjetore "Bilbili" - të mbajtur për nder të atyre që u vranë në betejën e 1418 midis Vyatchans dhe Ustyuzhans afër muret e Kremlinit Khlynovsky (Khlynov është emri i vjetër i Kirov). Sipas legjendës, natën, pa e njohur njëri-tjetrin, dy trupa miqësore me njëri-tjetrin hynë në betejë. Çdo vit festohej një festë për ata që vdisnin aksidentalisht. Më vonë, ajo u rilind në festivale folklorike. Festimi zgjati disa ditë dhe u mbush me fishkëllimat e Vyatchans nga bilbilat shumëngjyrëshe. “Kur del në shesh dhe ec mes turmës që fishkëllen, duket se po ecën në ajër. Të gjithë kanë të qeshur dhe një lloj fytyre të guximshme. Njerëzit që ecin mbajnë me kujdes para fytyrave të tyre një lodër të vogël balte, me vlerë tre ose pesë kopekë, që përshkruan një bishë me dy koka ose një dash me njolla ari në anët. Ata fishkëllojnë në bishtin e këtij dash ... ”(“ Shënime Vyatka ”, V. Lebedev.).
Në të kaluarën, bërja e lodrave Dymkovo ishte një biznes familjar. Në muajt e verës përgatisnin argjilën, e rrahnin me dorë ose e fërkonin shkumësin e trashë në grirëse bojërash, pjesën tjetër të kohës gdhendnin, thanin, digjnin produkte, më afër bilbili e zbardhnin me shkumës të holluar në qumësht lope të skremuar, lyer me bojëra vezësh, të zbukuruara me romba djerse të artë. Dhe në pranverë, anijet sollën lodrën Dymkovo në qytet për një festë, duke kënaqur fëmijët dhe të rriturit me artin e tyre.
Në fund të shekullit të 19-të, peshkimi ra në rënie. Në vitet '30 të shekullit të 20-të, si pjesë e ringjalljes së disa zejeve popullore, u dha mbështetje për ringjalljen dhe zanatin e lodrës Dymkovo. Disa zejtare të trashëguara organizuan artelin "lodër Vyatka" me mbështetjen e studiuesit të parë të zanatit - artistit A.I. Denypin. Lodra është derdhur nga argjila e kuqe vendase në pjesë (ndryshe nga lodrat e tjera, të cilat formohen nga një copë balte e vetme). Përpara shkrepjes, lodrat thahen dhe vetëm më pas piqen. Më parë, lodrat nxirreshin në një furrë të vërtetë ruse, tani ato piqen në furrat e muffle.

Lodra e djegur Dymkovo ka një ngjyrë të kuqe-kafe, e cila është e zakonshme për argjilën. Për zbardhjen, përdoret një përzierje e shkumës dhe qumështit, në të cilën është zhytur një lodër Dymkovo. Në këtë rast, sipërfaqja është e mbuluar me një shtresë të bardhë të dendur. Për ngjyrosje, u përdorën bojëra të thata të bluara në një vezë. Tani përdoret gouache, e holluar në një vezë. Mbi 400 vjet të zhvillimit të zanatit, megjithë shumëllojshmërinë e zgjidhjeve kompozicionale, disa parcela të lodrës Dymkovo janë vendosur, teknika të caktuara të projektimit dhe një skemë e caktuar ngjyrash janë fiksuar. Gjysmëtonet dhe tranzicionet e padukshme janë të huaja për lodrën Dymkovo. Ngjyrat e ndezura të paholluara krijojnë një ndjenjë gëzimi të jetës. Modelet kanë forma të thjeshta gjeometrike: rrathë, kontrolle, valë. Në përgjithësi, deri në 10 ngjyra mund të përdoren në çdo lodër. Deri më sot, lodra Dymkovo është bërë me dorë, çdo lodër është një vepër unike e autorit. Si më parë, motivet kryesore të lodrës Dymkovo janë kuajt, zonjat, gjelat, desh, gjelat, dreri, si dhe kompozimet në grup. Historikisht, në fillim tema kryesore ishte ende kafshët dhe figurinat femërore. Më vonë, me zhvillimin e peshkimit, lindën motive urbane. Njëfarë ironie është ende karakteristike për lodrën Dymkovo: dhitë dhe deshtë janë të veshur me pantallona të ndritshme, arinjtë luajnë instrumente muzikore.
Sot, mjeshtrit ndjekin traditat e lodrës Dymkovo, por prapë secila zejtare (dhe kjo zanat është ekskluzivisht femër) përpiqet të zhvillojë stilin e saj të veçantë të autorit.

Piktura Gorodets
Gorodets është një qytet në rajonin e Nizhny Novgorod Trans-Volga, në bregun e majtë të Vollgës. Është një nga qytetet më të lashta të fortifikuara ruse. Gorodets është vendlindja e një shumëllojshmërie të gjerë të zanateve. Ai ishte i famshëm për gdhendjen e drurit (gdhendjen e shtëpisë "të shurdhër"), prodhimin e donteve (një dërrasë mbi të cilën ulet rrotullimi) të veshura me lis, rrota tjerrëse, pikturë Gorodets dhe dërrasa të gdhendura me xhenxhefil.
Shfaqja e pikturës Gorodets shoqërohet me prodhimin e donetave tjerrëse prej druri në fshatrat që ndodhen pranë Gorodets. Prodhimi i donteve kontribuoi në shfaqjen e stilit origjinal piktorik lokal.
Kalorës, karroca, zonja, ushtarë, kalorës, qen - ky është panteoni i imazheve të krijuara duke përdorur teknikën dhe stilin e Gorodets Donets të gdhendur, që nuk gjendet askund tjetër. Detajet dhe motivet shoqëruese - trungje dhe degë pemësh, silueta zogjsh të ulur mbi to - ishin prerë në figurat e futura të kuajve dhe njerëzve të bërë nga lisi i kënetës. Në përbërje, sipërfaqja e pjesës së poshtme të futur ishte e ndarë në dy ose tre nivele. Në nivelin e sipërm, dy kalorës përshkruheshin në anët e një peme të lulëzuar me një zog në degë, dhe qentë përshkruheshin në rrënjët e pemës. Shtresa e dytë ishte e zënë nga një shirit zbukurues, motivet e komplotit të zhanrit u vendosën në shtresën e poshtme.
Kompozimet me kuaj, kalorës, pemë dhe qen ende jetojnë në muralet e Gorodets. Fantazitë me temën e shëtitjeve të zotërinjve dhe zonjave janë të ndryshme, por kuajt ruhen fort nga motivet tradicionale. Imazhi i një kali mishëron idenë e bukurisë dhe forcës. Në mesin e shekullit të 19-të, u bë një kalim nga futja e donteve në pikturimin e tyre. Ky proces fillon me nxjerrjen në pah të fundeve të gdhendura. Zejtarët fillojnë të gjallërojnë me ngjyra tonin e lehtë të drurit dhe futjeve të lisit të zi.
Një teknikë më e lirë e pikturës bëri të mundur krijimin e parcelave të reja, mësoi bukurinë e një goditjeje të lirë piktoreske, e cila ju lejon të shkruani pa vizatuar më parë një kontur. Secili mjeshtër kishte nuancat e tij të preferuara të ngjyrave dhe kombinimin e tyre. Në të njëjtën kohë, ata përdorën teknika të zakonshme për të krijuar një ngjyrë kompetente. Mjeshtrit e Gorodets ishin në gjendje të krijonin një ekuilibër pikash shumëngjyrëshe në sipërfaqen e një objekti, duke arritur unitetin e ngjyrës dhe plotësinë e pikturës. Koha e shtimit të pikturës Gorodets zgjat rreth 50 vjet. Stili i kësaj pikture po merr formë, lind stoli Gorodets, në të cilin forma dhe pika të mëdha ngjyrash, dorështrënguese dhe lakonike, bëhen vendimtare. Krahas doneteve u lyen edhe karriget me rrota dhe karriget e larta për fëmijë. Afër stilit të donteve të pikturuara ishin pikturat e urinaleve - kutitë e basteve në të cilat vendoseshin skelet e fijeve. Ata shkruan histori dasmash me kuaj, dhëndër, tubime: "një tjerrës dhe një zotëri në bisedë", "një zog në një pemë", "një qen pranë një peme".
Periudha e viteve 1870-1900, e lidhur me zhvillimin e përgjithshëm të shpejtë të aktivitetit të peshkimit të banorëve të rajonit pyjor Trans-Volga, shënohet nga shtimi përfundimtar i stilit të pikturës Gorodets.
Pas rënies që pësuan zejet në fillim të shekullit të 20-të dhe ndërprerjes thuajse të plotë të veprimtarisë së tyre gjatë Luftës së Parë Botërore, ringjallja ishte një çështje e vështirë. Në vitet 1930 u organizuan punëtori të artit publik.
Në vitin 1951, në fshatin Kurtsevo u krijua një artel tregtar i zdrukthtarisë, mobiljeve dhe artit, dhe kryetar u zgjodh Aristarkh Konovalov, një mjeshtër trashëgues i pikturës Gorodets. Nëna dhe xhaxhai, gjyshi dhe stërgjyshi i tij punonin në industri.
Që nga viti 1954 fillon prodhimi i mobiljeve për fëmijë me pikturën Gorodets. Në vitin 1957, një klasë e pikturës Gorodets u hap në shkollën profesionale Semyonov. Asortimenti i gjërave të prodhuara po zgjerohet shumë ngadalë, shfaqet kali i famshëm lëkundës nga Gorodets dhe pikturat e komplotit fillojnë të ringjallen. Në vitin 1960, arteli u shndërrua në fabrikën e pikturës Gorodetskaya, dhe në dhjetor 1965 fabrika Kurtsevskaya u bashkua me fabrikën e mobiljeve Gorodets në një ndërmarrje, e cila mori emrin e përgjithshëm piktura Gorodets. Në vitin 1969, në fabrikë u krijua një laborator eksperimental dhe krijues, në të cilin filloi të punojë Faina Nikiforovna Kasatova, në 1970 A.V. Sokolov dhe L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. Shfaqen zejtaret e bukura L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Pikërisht me punën e laboratorit eksperimental lidhen kërkimet në fushën e kompozimeve të reja të parcelave.
Zgjedhja e veprave të para ra në temat dhe kompozimet e festave me pirjen e çajit në samovar. Të gjitha kërkimet u bazuan fillimisht në respektimin e zellshëm të metodave të mjeshtrave të vjetër. Në të njëjtën kohë, u bë një kërkim për llojin e produkteve në pikturat e të cilave këshillohet të vendosni parcela. Kjo punë u krye me ndihmën e Institutit të Industrisë së Artit. Puna më origjinale e këtyre viteve ishte paneli drejtkëndor "Këshilli Artistik" nga Lilia Fedorovna Bespalova. Në këtë përbërje, në vend të pjatave dhe një samovari, skema e festës tradicionale të Gorodets përfshin produkte arti nga Gorodets. Nën drejtimin e artistëve të laboratorit, cilësia e punës së zejtarëve Gorodets po përmirësohet gradualisht, 60 prej të cilave fillojnë të punojnë në grupin e autorit. Ata lyejnë kazanët e bukës, pjatat dekorative të murit, raftet me grupe furnizimesh ose dërrasa prerëse, dërrasat e ëmbëlsirave, furnizimet, arkivolet etj. Ngjyra mbizotëruese e muraleve të Gorodets është ose kromi i verdhë i ndezur ose cinnabar. Zakonisht ato janë ngjyra dominuese, sfondi i të gjithë pikturës në tërësi; Tonet blu, jeshile dhe nganjëherë "të zbardhura" (rozë, blu) përdoren për të shkruar një model, bardh e zi - për të përpunuar detajet.

Motivet e pikturës Gorodets.
Motivet më të zakonshme janë: lule - trëndafila, kupa me gjethe simetrike, kafshë - një kal, një zog. Kalorësit, karrocat, zonjat, ushtarët, kalorësit, qentë janë tradicionalë për pikturën e komplotit Gorodets.
Përbërja. Ekzistojnë tre lloje kompozimi në pikturën Gorodets: piktura me lule; pikturë me lule me përfshirjen e motivit "kalë" dhe "zog"; pikturë komploti.
Një ndarje e tillë është e kushtëzuar, pasi piktura e komplotit nuk është e plotë pa motive floreale, është e larmishme për nga skemat e ndërtimit. Dhe edhe nëse produktet me pikturën Gorodets bëhen në bazë të së njëjtës përbërje, por me ngjyra të ndryshme, nuk mund ta kapni menjëherë ngjashmërinë.

pikturë me lule. Ky lloj përdoret më shpesh, është më i lehtë për t'u kryer. Në një version më pak kompleks, një lule e vetme me gjethe që ndryshojnë prej saj mund të përshkruhet në punë. Në një version më kompleks, për shembull, një rrip stoli me lule shpesh përshkruhet në muret anësore, dhe kapaku është zbukuruar me lule të gdhendura në një rreth. Në kapakët e kazanëve të bukës, lulet zakonisht vendosen në një drejtkëndësh ose romb. Në ornamentin me lule, mund të dallohen llojet e mëposhtme më të zakonshme të stolive: "Buqetë" - e përshkruar në mënyrë simetrike. Zakonisht shkruhet në dërrasa prerëse ose enë. "Garland" është një lloj "buqete", kur një ose dy lule të mëdha janë të vendosura në qendër, lule më të vogla me gjethe ndryshojnë prej tyre në anët. Ato mund të futen në një rreth, një shirit ose të vendosen në formë gjysmëhënës (në ekranet e qosheve). Ky lloj i përbërjes së zbukurimeve me lule përdoret më shpesh kur pikturohen dërrasat e prerjes, kutitë e bukës, arkivolet, enët dhe mobiljet e fëmijëve.

Pikturë Zhostovo
Piktura Zhostovo është një zanat i lashtë dhe jashtëzakonisht i bukur. Dallimi midis Zhostovos dhe pikturave të tjera është bollëku i ngjyrave, tonet e ndritshme dhe të pakrahasueshme, realizmi i luleve dhe zogjve dhe elementë të tjerë. Fatkeqësisht, me kalimin e kohës, filluam të harronim pikturat tona tradicionale. Por kohët e fundit, falë studiove të ndryshme krijuese, të cilat po bëhen gjithnjë e më shumë, muralet tradicionale po fitojnë më shumë popullaritet. Njerëzit duan ta mësojnë këtë aftësi. Piktura moderne Zhostovo përdoret tani në gjithçka, nga dekorimet deri te pikturimi i elementeve të brendshme. Ky zanat unik dhe i bukur dekoron jetën tonë të përditshme.

Historia e pikturës Zhostovo
Piktura Zhostovo është një zanat popullor i pikturës artistike të tabakave metalike, që ekziston në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës. Zanati i tabakave metalike të pikturuara u ngrit në mesin e shekullit të 18-të. në Urale, ku ndodheshin impiantet metalurgjike të Demidovs (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), dhe vetëm në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, tabaka filluan të bëhen në fshatrat e provincës së Moskës - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo, etj. Së shpejti zanati i Moskës u bë lider. Aktualisht, prodhimi i tabakave me lyerje me llak është i përqendruar në fshatin Zhostovo, Rajoni i Moskës dhe në Nizhny Tagil. Nga gjysma e parë e shekullit të 19-të, punëtoritë për prodhimin e tabakave të pikturuara punuan në disa fshatra të provincës së Moskës: Ostashkov, s. Troitsky, Sorokin, Khlebnikov dhe të tjerë Fabrika e Zhostovos daton në punishten (e hapur në 1825) të fshatarëve, vëllezërve Vishnyakov, të cilët e paguan amanetin. Në vitin 1928, disa artele të formuara në bazë të punëtorive pas revolucionit u bashkuan në një - "Metalpodnos" në fshatin Zhostovo, i cili më vonë (1960) u shndërrua në fabrikën e pikturës dekorative Zhostovo.

Teknika e pikturës Zhostovo
Tabaka janë bërë nga fletë hekuri të zakonshëm. Produktet e falsifikuara janë astar, stuko, lëmuar dhe llakuar, gjë që e bën sipërfaqen e tyre krejtësisht të lëmuar, më pas lyhen me bojë vaji dhe mbulohen me disa shtresa llaku transparent pa ngjyrë sipër. Operacioni më i rëndësishëm që kërkon kreativitet të vërtetë është pikturimi. Temat e pikturës - zbukurime me lule dhe lule dhe skena të përditshme nga jeta popullore, peizazhe, skena të festivaleve popullore, dasma dhe ahengje çaji. Lloji më i zakonshëm i pikturës Zhostovo është një buqetë e vendosur në qendër të tabakasë dhe e përshtatur anash me një model të vogël të artë. Në këtë ndërtim shihet një pasqyrim i caktuar i përbërjes së kavaletit të qetë të shekullit XIX, të mbyllur në një kornizë të praruar. Por vetë motivi mori një interpretim më dekorativ dhe të kushtëzuar sesa në pikturat e kavaletit. Bëhet pjesë e një gjëje dekorative, teknika të veçanta i lejonin mjeshtrit ta futnin organikisht, sikur ta “shkrinin” në sipërfaqen e llakuar të tabakasë. Buqeta është kthyer në një grup elegant lulesh, të vendosura lirshëm në një sfond të shkëlqyer llak. Tre ose katër lule të mëdha (trëndafili, tulipani, dahlia, dhe nganjëherë brekë më modeste, barishte, etj.) rrethoheshin nga një shpërndarje lulesh dhe sythash më të vogla, të ndërlidhura me kërcell fleksibël dhe "bar" të lehtë, domethënë degëza të vogla dhe fletëpalosje.
Imazhi dukej se kishte lindur nga një thellësi vezulluese, duke u tretur në të me hije transparente dhe buqeta të ndezura në sipërfaqe. Pak "të mbytur" në sfond, lulet dukeshin të lehta gjysmë vëllimore, të dhëna me takt të shkurtimeve dhe kthesat e buzëve nuk e thyenin vizualisht rrafshin e objektit. Teknika e lyerjes Zhostovo, si dhe vetë lyerja e çdo tabakaje, është origjinale dhe unike, sepse realizohet pa asnjë mostër. Pas butësisë magjepsëse dhe mjeshtërisë së pakufizuar të të shkruarit, qëndron një aftësi e madhe e zhvilluar nga brezat e artistëve të talentuar fshatarë të panjohur në të kaluarën.
Artistët Zhostovo pikturojnë me bojë vaji dhe furça të buta ketri. Gjatë punës, artisti e mban tabakanë në gju dhe, kur është e nevojshme, e kthen atë. Dhe dora me furçën mbështetet në një dërrasë druri të shtrirë nëpër tabaka. Në fillim, artisti vetëm përshkruan pikturën e ardhshme, vizaton lirshëm me goditje të shpejta dhe të sakta. Dhe madje duke përsëritur vizatimin, mjeshtri improvizon, shton diçka të re.

Pikturimi kryhet në 4 faza:

1. Fillon me " shkarravitje”, silueta e përgjithshme e imazhit, vendndodhja e pikave kryesore janë të përshkruara me bojëra të zbardhura. Tepsitë e lyera thahen në furra për disa orë.
2. Hapat e mëtejshëm, " tenezhka"Dhe" copë litari”, ndërtohen forma lulesh dhe gjethesh; së pari, aplikohen hije transparente, pastaj zonat e lehta të pikturës "shtruara" me ngjyra të dendura të ndritshme.
3. Kjo pasohet nga " shkëlqim verbues”, pra aplikimi i goditjeve zbardhuese që qartësojnë të gjitha vëllimet.
4. Piktura përfundon me grafikë elegante " vizatime"Dhe" lidhjet". Linjat elastike të "vizatit" kalojnë lehtësisht rreth konturit të petaleve dhe gjetheve, duke theksuar shprehimisht pikturën e tyre me lëng në kontrast. Degëzat e vogla, jo rastësisht të quajtura "lidhëse", zbutin kalimin në sfond. Çdo mjeshtër përdor këto teknika tradicionale që janë zhvilluar në zanat në mënyrën e tij, duke luajtur në mënyrë krijuese me mundësitë dekorative të shkrimit me furçë (për shembull, "shkëlqimi" mund të "shkrihet" butësisht me "shtrimin" ose mund të dallohet qartë në atë).
Si rezultat, shfaqen variante të pafundme motivesh dhe imazhesh të ngjashme, por nuk shihen kurrë kopje apo përsëritje fjalë për fjalë mes tyre. Pra, çdo tabaka është një vepër arti unike. Ndonjëherë piktura shkëlqen me një dritë të veçantë vezulluese. Ky mjeshtër përdori fragmente të perlave në foto, duke i vendosur ato direkt në tabaka. Mjetet e artit Zhostovo janë jashtëzakonisht ekspresive. Ka sistemin e vet artistik, teknikat e pikturës dhe stil origjinal, i formuar nga një aliazh pikturash ornamentale popullore dhe një natyrë realiste piktorike të mjeshtrave popullore. Arti i Zhostovës bazohet në teknikat e të shkruarit të zhvilluara nga brezat, pa të cilat mjeshtëria e tij artistike do të ishte e pamundur. Ajo lind në vetë procesin e një lloj pikture-muralesh, duke ndërthurur konsistencën dhe përsosjen strikte të teknikave artizanale me improvizimin e krijimtarisë. Bukuria e artit të Zhostovos qëndron në sinqeritetin, menjëhershmërinë e përmbajtjes dhe mjeteve të tij shprehëse. Ajo është demokratike në të gjitha manifestimet e saj, perceptimi i saj nuk kërkon njohuri dhe trajnim të veçantë. Kopshti dhe lulet e egra - të vërteta dhe të lindura nga fantazia e artistit, të mbledhura në buqeta dhe të përhapura në kurora dhe kurora - kjo temë rezonon me çdo person, zgjon një ndjenjë bukurie.

Punime në teknikën e pikturës Zhostovo
Sot, piktura dekorative është në rritje. Kjo nuk do të thotë se nuk ka vështirësi dhe probleme në jetën e peshkimit. Ato ekzistojnë në të gjitha fushat e kulturës sonë, e cila duhet t'i rezistojë komercializimit modern të pamatur. Zhostova imitohet, duke u përpjekur të imitojë stilin dhe madje sjelljet e autorit të artistëve. Ekipi që punon në industri ka profesionalizmin më të lartë, të arritur me shumë vite punë të palodhur dhe kërkim krijues, përmirësim të aftësive dhe fokus të vazhdueshëm në shembujt më të mirë nga trashëgimia e mjeshtrave të vjetër. Kësaj duhet t'i shtojmë studimin e historisë së artit, natyrës klasike të qetë dhe llojeve të ndryshme të artit të aplikuar dhe popullor rus, duke rimbushur "derrkucën krijuese" të mjeshtrave.